日英交流４００周年記念作品『飛べ！ダコタ』油谷誠至監督インタビュー
（２０１３年 日本 １時間４９分）
監督：油谷誠至 音楽：宇崎竜童
出演：比嘉愛美、窪田正孝、洞口依子、中村久美、芳本美代子、蛍雪次郎、園ゆきよ、マーク・チネリー、ディーン・ニューコム、綾田俊樹、ベンガル、柄本明
２０１３年１０月５日（土）～シネマスクエアとうきゅう、塚口サンサン劇場、１０月１９日（土）～布施ラインシネマ、１１月２日（土）～十三セブンシアター、京都みなみ会館、他全国順次公開
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(C)「飛べ！ダコタ」製作委員会
～佐渡の人々が教えてくれた日本人の真心～
今から６７年前、佐渡島でj実際にあったお話。終戦間もない冬、佐渡島の小さな村にイギリス軍の要人輸送機《ダコタ》が不時着し、難儀しているイギリス人を助けようと村をあげて協力した。さらに、再びダコタを飛び立たせようと浜辺に滑走路まで造ったという。厳しい冬の佐渡の海を背景に、村人とイギリス人が戦争という辛い過去と言葉の壁を超り越えて絆を深める様子を、芸達者な演技陣により人情深く描かれた感動作である。
戦争が終わったとはいえ、ついこの間まで敵国として戦ったイギリス軍である。村人の中には家族が戦死したり傷付いたりした者もいる。複雑な感情を胸に、イギリス人を助けた村人たちの無償の行為は今まで知られることはなかった。だが、当時整備士をしていたイギリス兵の息子が、今は亡き父親の「この地で大変お世話になった。もう一度佐渡へ行きたい。」という思いを告げに佐渡を訪れたことから、「国境を越えた絆を風化させてはならない」とこの映画の製作が始まった。
『飛べ！ダコタ』が初監督作となる油谷誠至監督（５９歳）。厳冬の佐渡島で、少ない製作費の下、それこそ劇中のイギリス人のように佐渡の人々に助けられながらの撮影だったようだ。こうして苦労しながら撮ったからこそ、作品に思いやりや優しさが滲み出ているのであろう。油谷監督に、作品に込めた思いやオールロケを敢行した現場の様子などを伺った。
【油谷誠至監督プロフィール】
1954年広島県出身。フリーの助監督として、五社英雄、松尾昭典、実相寺明雄などの下で活躍後、88年より総合ビジョンにて深町幸男監督に師事。89年山田太一脚本の連続ドラマ「夢に見た日々」で監督デビュー。04年「牡丹と薔薇」では、昼ドラ・ブームの火付け役となった。主な作品に、「母親失格」（07）「Xmasの奇跡」（09）などの東海テレビの昼帯ドラマ、二時間ドラマ「救急救命センター」シリーズ（00～）月曜ドラマスペシャル500回記念作で矢沢永吉主演ドラマ「雨に眠れ」（00）がある。本作で、初の映画監督に取り組む。
◆ 映画に込めた思い
――― 製作のキッカケは？
知り合いが佐渡のフィルムコミッションからこの話を聞いて、ＴＶ向けに情報発信したら、映画プロデューサーの耳に入り、偶然私にこの企画を持ちかけられた。
――― 初監督作品ですが、この話を初めて聞いた印象は？どこに焦点を当てて映画化しようと思ったのですか？
このような美談をそのまま伝えても薄っぺらくなってしまう。それならＴＶのドキュメンタリーで十分。今までに自分の中でいろいろ考えていたことがあり、それをこの話の中に盛り込めるのではと思って、脚本作りに手間をかけた。
――― 今回３人で脚本を手掛けていますが、盛り込もうと思った事とは？
２つあって、１つは日本人が持っている国民性を再認識すること。歴史が育んだ日本人の文化は戦後間もない頃までは残っていた。その後、民主主義が入って来て物質中心の社会が拡がり現在に至っている。それが戦後の在り様だと思うので、それを悲観的には考えてはいない。戦後の頃まではあった日本人の心は、今もひとりひとりが持っている。外見がいくら変わっても、祖父母や両親から受け継いだ日本人のＤＮＡは変わらない。この映画がそうした日本人が持っている美徳を再認識するいい機会になればと思う。
もう一つは反戦。終戦直後の日本を舞台に、女性の目を通して戦争の悲惨さを描ければ、戦争で得るものなど何一つないんだと理解してもらえるのではないかと思った。この二つをダコタの実話の中に盛り込めんで映画化した。
――― そうした明確な意図があるからこそ分かりやすい映画に仕上がっていると思う。真っ先に「おもてなし」という言葉を思い浮かべたが？
日本人は傷付いた人を助けるという思いやりの気持ちや慈悲の心を持っている。それが「おもてなし」という形で表現され、日本人の美徳という評価に繋がったのだと思う。
――― そういう気持ちが薄れてきているのでは？
個人主義、物質主義、何でも人や社会のせいにする責任転嫁、また自由＝権利主張、それには責任が付いてまわるという認識が薄れてきている。でもすべてが悲観的なものばかりではなく、心のどこかに日本人が継承してきた思いやりの気持ちを持っているはず。この映画がその琴線に触れてくれればいいなと思う。
◆ 撮影現場について
――― 佐渡の皆さんも、自分たちの歴史を映画化してくれて嬉しかったでしょうね？
全島を挙げて協力してくれた。寒い中、婦人会や町内会の皆さんが、公民館などで温かい炊き出しをしてくれて、本当にありがたかった。寒い時は最高ですよ。とても感謝している。
――― 佐渡でのプレミア試写は如何でしたか？
８０００人ぐらいの方が見て下さり、とても喜んで頂いた。それに、これは佐渡だけではなく、日本のどこででも共通するテーマだと言われた。
――― 周りの期待や初監督作ということで緊張は？
今回のスタッフの平均年齢は６０歳。全部今村昌平監督の『うなぎ』や『カンゾウ先生』などのスタッフばかりだった。みんな私が２０歳代に助監督をしていた時代の仲間たち。私は３０歳位でテレビの世界へ行ったが、他の人はそのまま映画の世界で活躍されてきた。松竹の時に知り合った仲間ばかりだったので緊張しなかった。
――― 日本人なら誰でも共感できる内容で、低迷する邦画界の希望にもなりました。
観客がいい映画を求めるか、作り手がいい映画作りに努めるか、コロンブスの卵みたいな問題。ＮＨＫドラマ部門で、『夢千代日記』の深町幸男さんが僕を監督にしてくれて、その後山田太一さんらと一緒に仕事をしてきた。助監督の仲間はその後Ｖシネマの方へ進み、バイオレンスやエロやホラーなどを作っていたが、僕はＴＶで人間ドラマを中心にやってきたので、それが良かったと思う。ＴＶドラマを撮っていても、人間性や心情面を重視したドラマ作りをしてきた。
――― やはり視点が違いますね？ところで、少ない製作費だったようですが？
最初の２億５千万円という予算では製作会社が資金を集められずに頓挫してしまった。それでも、佐渡の人たちが是非作って欲しいという気持ちが強く、資金は佐渡の方で用意して下さることに。結果、１億５千万円で撮ることになり、スタッフの給料減らしたり、宿泊費や食事代、交通費など、あらゆることを節約して、何とか完成することが出来た。
――― ダコタは本物の飛行機を使った？これだけでも相当費用がかかったのでは？
どうしても本物のダコタを使いたかった。分解、輸送、組立と、ダコタだけで３０００万円かかった。本来もっと費用がかかるものを、今村組のスタッフだから節約現場には慣れていて、自炊でも何でも自分たちでやる。そういう姿勢が佐渡の皆さんの共感を得て、いろいろ協力してくださった。
――― まさに映画の中の高千村の人々とイギリス軍との関係と同じですね？そういう交流があったからこそ、人情味溢れる作品に仕上がったのでしょう。
製作するのに精いっぱいで、宣伝費を残せなかったのが残念！（笑）
――― 素晴らしい映像でしたが、厳冬での撮影は大変だったのでは？
佐渡の“シベリアおろし”には驚いた。１日のうちでも天候はころころ変わり、暗くて重い雲に覆われ、雪と強風にあおられる厳しい現場だった。
――― 撮影の時期は？
１月～２月にかけて２回に分けて撮影。室内のシーンもオール佐渡ロケ。撮影終了して我々が引き上げてからも、小松原茂キャメラマンは一人残って、ベストショットを撮り続けていた。お陰で佐渡の素晴らしい風景を盛り込むことができた。
◆ キャストや作風について
――― キャスティングは？
比嘉君とは初めての仕事ですが、他の皆さんはＴＶドラマからの仲間。柄本明をはじめ劇団東京乾電池のメンバーをはじめ個性的なキャストがそろった。柄本明さんと奥さんの角替和枝さんが共演したのは初めてなのでは？
――― 戦争責任についての重要なシーンを二人に語らせていますね？
そう、「天子様もおらたちも騙された」と言う村のおばちゃん（角替和枝）に対し、「騙されたんじゃない！騙されたと思っている内は、いつまで経っても次の戦争も止められん！」と村長（柄本明）が激昂する重要なシーン。
――― 息子の戦死の知らせを受けて慟哭する洞口依子さんの演技は真に迫っていましたね？
皆さんそう仰って下さる。洞口君とは何回か一緒に仕事をしてきたが、今回の母親役は「女性の姿を通して反戦を語る」という重要な役柄を、迫真の演技で表現してくれた。
――― 銃後の人々を描いているが、戦争で傷付いたことには変わりないですね？
その通りです。窪田君や洞口君が演じた人たちは当時はどこにでも居た人々。生還した人々もまた生きるために必死だった厳しい時代に、外国の人にこれ程親切にできる精神は素晴らしいと思う。
――― 人物描写が丁寧ですね？
テレビの仕事をしているとある程度の職人にはなれる。限られた時間で、そのキャラクターを印象付ける事には慣れている。そういう執念は若い頃から鍛えられてきた。
――― 若い映画監督について？
自分の思いも必要だが、それを観客に伝える技術を、様々な経験を積んでもっと研いてほしい。
――― ご自身の作風について？
木下恵介監督の『二十四の瞳』や『喜びも悲しみも』のような、どちらかというと分かりやすく感動的な作風に近いかなと思う。
――― 木下恵介監督のファンでしたか？
いえ、私は若い頃から溝口健二監督が好きでしたが、私にはあれほど女性を執念深く撮れない。今では成瀬巳喜男が好きになってきた。特に『乱れる』は凄い！
――― 女性の内面をスリリングに描いて惹き付けられますね？
男のダメさ加減もしっかり描いて、その対称的な構図が面白い。それに、名監督の作品に共通する特徴は、「品性」。テーマにしても、描写にしても、品のない映画は人の心に残らないと思う。
最後は映画談議に花が咲いて、インタビューを忘れて“映画ファントーク”となってしまった。油谷誠至監督は５９歳で長編映画監督デビューとなったが、それまで培った経験と幅広い人脈、そして人を見つめる確かな目、さらには日本映画界の巨匠たちに共通する「品性」をわきまえた信頼できる監督だと感じた。このような監督にこそ、日本人が自信を取り戻せるような映画をもっと撮ってほしいと思う。今後さらなる活躍の場が広がることを心から願う。
★11月2日（土）～２９（金）、大阪は十三・セブンシアターでも公開されることになりました。ゆるゆるのご当地映画と違い、史実を基に、普遍的テーマと明確な作り手の意図が映像に盛り込まれ、また俳優陣の的確な演技力によって引き締まった作品に仕上がっています。全国に上映の輪が広がって、一人でも多くの方に見て頂きたいと、心からそう思える映画です。お友達やご家族と、ご覧頂きたいです。
（河田 真喜子）
『HOMESICK』廣原暁監督インタビュー
家族は離れ離れで、取壊し間近の古びた実家で、ひとり暮らしをしていた30歳の健二。失業して、無気力になり、ひきこもりになりかけた矢先、３人のちびっこたちが家に乱入してくる。突然の訪問者に戸惑い、怒ったりしながらも、いつしか童心にかえって、毎日訪ねてくる子どもたちと一緒に、夢中になって遊んでいる健二。ダンボールで恐竜をつくったり、楽しい夏休みが始まる。３人のうち母がいない少年ころ助と夕飯を食べたり、健二は仲良しになっていくが…。
―――ちびっこ３人組の子どもたちが実に生き生きとしていて、すばらしかったです。
―――子どもたちへの演出はどんなふうにされたのですか？
―――失業して自由なのに、自分が何をしたいのかわからず、一か所に居続けるという健二の設定がおもしろいですね。
黒沢監督は場所の構造をとてもうまく使って、物語に取り込んでいくと感じるので、台所の窓から映すのはうまく使いたいと思いました。撮影の準備をしている時、家の裏庭に、近所の子ども達が秘密基地をつくっていて、それを台所の窓から見ると、とてもおもしろい感じだったので、脚本にはなかったのですが、健二がダンボールでつくった恐竜を運んでいく姿を、台所の窓から撮ることを思いつきました。この家は、大きくて、庭のつくりとかも変わっていて、そういう映画としておもしろい装置というのは使わずにはいられませんでした。そういう装置が物語を生み出していくわけで、単純に楽しんで撮っていました。撮り方だけでなく、動き方もいろいろ自由にできたので、子ども達もわりとこんなふうに動きたいと言って、楽しみながらやっていました。
―――家の中では、カメラを固定して撮るシーンが多かったように思いますが、どうですか？
とにかく子どもたちがよく走る。すごい勢いで坂道を、商店街を走っていく。そのエネルギーに健二もいつのまにか感化される。水鉄砲、ダンボールで作った恐竜トリケラトプス、風船、健二ところ助の二人乗りする自転車と、魅力的なイメージにあふれている。めいっぱい遊び、遊びを通じて、魂がつながる。何がやりたいのかわからず、居場所を探し続けていた健二が、子どもたちと過ごしたひと夏を通じて、何かをつかむ。それは、明快なものではなく、曖昧でしかなくても、これから生きていく自信につながるもの。一か所に留まろうと、あちこち飛び回ろうと、自分の居場所は今ここにあると思えることが、どれだけ、生きていく支えになることか…。
いつでも人生これから！『くじけないで』“親子”記者会見
八千草薫５８年ぶりの主演映画『くじけないで』は、９０歳を過ぎてから詩を書き始めた柴田トヨさんの物語。激動の時代を生きてきたトヨさんからの慈愛に満ちた言葉の贈り物は、忘れてしまった思い出や、失ってしまった感情を呼び起こし、心に優しさと潤いをもたらしてくれる。
１１月１６日の公開を前に、八千草薫、武田鉄矢、深川栄洋監督の記者会見が大阪市内で行われた。主演映画こそ５８年ぶりだが、ＴＶドラマや映画出演は多く、特に近年映画での活躍が目立ってきている八千草薫。８０歳を過ぎて、５０代後半から１００歳近くまでを演じ分けるのは肉体的にもきついものがあったと思うが、それを感じさせない繊細な演技に、改めて大女優のキャリアを感じさせた。そんな立派な母親に付いてきた（？）という感じの武田鉄矢だったが、柴田トヨさんの詩にある「いつでも人生これから！」というメッセージをしっかりと伝えてくれた。また、常に八千草薫を気遣う深川栄洋監督の様子から、まるで三世代親子が会見しているようだった。
八千草：本日はおいでくださりありがとうございます。５月に撮影が終わり何ケ月か経ちましたが、その時の想いがずっと残っています。
――― 初めて脚本も担当されましたが？
――― ５８年ぶりの主演映画ですが？
――― ６０歳を過ぎて、アイドルのプロデュースを始められたが、いくつになってもやることは？
いつになくスローテンポ!? 武田鉄矢さんも深川栄洋監督もＭＣも、皆が八千草薫さんのたおやかなテンポに合わせるかのように、ゆったりと、穏やかに、ひとつひとつ言葉を選びながら話していた。「いつでも人生これから」と謳った柴田トヨさんは 今年の１月、映画の完成を待たずに１０１歳で亡くなられた。トヨさんも“美人さん”だったようだが、日本人が一番“大和なでしこ”と思う女優：八千草薫さんに演じてもらってさぞかし喜んでおられることだろう。（ちなみに、“日本男子”と思う男優は高倉健だそうだ） ８０歳を超えても優しい微笑みを絶やさず、慈愛に満ちた眼差しで周囲を和ませる八千草薫さんは、まるで観音様のようだった。（拝）
『ペコロスの母に会いに行く』原作者岡野雄一さんインタビュー
母は、百姓の娘で10人兄弟の長女で典型的なしっかり者で、常に父の後ろにいる印象でした。家計をしっかり守り、世間的にもきっちりした家庭を作るというところから解放されてボケていく感じがしました。よその家の花壇に入って植木鉢を全部持ってきたり、現実にはどんどん汚れたままになっていくんです。介護するのが娘だったら、もっときちんと汚れにも対処するのでしょうが、僕はある程度のところで会社に行かなければならないので、折り合いをつけてやっていました。家の中もだんだん臭くなってきましたが、その時はまだ、時間はかかっても一人でお風呂に入れるぐらいのボケでとどまっていたんです。
―――映画は原作に忠実にエピソードを盛り込んでいますね。
父はすごく酒に弱かったんですよ。精神安定剤のような感じで短歌を始めたのですが「いつの頃からか自分は精神を病んでいる」という歌があるように、いつも追いつめられているような感じで、定時以前に父がガクガク震えながら帰ってきて、「電信柱の影におるけん」と隠れたりしていました。
『蠢動－しゅんどう－』三上康雄監督インタビュー
趣向を凝らしたSMの数々を披露する「女王様」を演じるのは、大地真央、寺島しのぶ、片桐はいり、佐藤江梨子、冨永愛、渡辺直美といったゴージャスな面々。快感を超えた恐怖まで感じる片山が、ドMを極めた先にどのような境地に達するのか。物語は、最後まで観る者の想像を裏切り続ける。
―――主人公の家をみていると昭和テイストを感じました。バロムワンやレインボーマンの影響を受けているような女王様や、劇中流れるダウン・タウン・ブギウギ・バンドの『サクセス』などは、松本さんの思い出から盛り込まれているのでしょうか？
『夜明け前、朝焼け中』馬場良馬 平田裕一郎 高崎翔太、窪田将治監督インタビュー
（2013年 日本 1時間30分）
監督は、前作『僕の中のオトコの娘』で、女装を楽しむ男子、女装娘（じょそこ）をテーマにマイノリティーの世界で自分らしさを取り戻す異色青春ストーリーを描いた窪田将治。今作では結成10年をなんとしても成功させたい、売れない劇団「フラッシュバック」のメンバーのすれ違いや葛藤をリアルに盛り込みながら、とんでもない事件に巻き込まれ、一世一代の大芝居を打つ様子をオール若手キャストで描いている。
『CRAZY-ISM クレイジズム』（11）に続き、窪田作品二度目の主演を務める馬場良馬をはじめ、八神蓮、平田裕一郎、高崎翔太とミュージカル『テニスの王子様』で女性に大人気の若手俳優陣が分裂寸前の劇団員をそれぞれの持ち味で熱演。窪田組常連俳優の草野康太、川野直輝が『僕の中のオトコの娘』とは全く違う、意外性のある役どころで物語に独特の間やユーモアを加えている。
━━━この脚本を初めて読まれたときの感想は？
高崎：
━━━馬場さんは、ずっとストレスを抱えて葛藤する、笑うシーンのほどんどない役でしたが、そういう役は珍しいのでは？
━━━高崎さんは、男性キャラクターの中で一番年下でありながら、一番成長していく役でしたが、役作りはどのようにされましたか？
『わたしはロランス』出演女優、ナタリー・バイ トーク＜フランス映画祭2013＞
30歳の誕生日を迎えた国語教師のロランス（メルヴィル・プポー）は、美しい恋人フレッド（スザンヌ・クレマン）に打ち明ける。「僕は女になりたい。この体は偽りなんだ」。驚き、怒り、ロランスを激しく非難するフレッドだったが、ロランスの最大の理解者となる決心をする。メイクをし、スカートをまとい、女性としての生活を始めた後も、ロランスはフレッドを愛し、フレッドもロランスの恋人として生活するが、周囲の嫌悪感と好奇に満ちた視線が二人をむしばみ、フレッドはうつ状態に陥ってしまう。
数年後。他の男性と結婚し、一児の母となったフレッドのもとにある日、１冊の詩集が送られる。そこには、変わることのないフレッドへの思いが、ロランスの言葉によって紡がれていた。フレッドは、封印してきた思いを解き、１通の手紙をロランスに送るが…… フレッドを演じるスザンヌ・クレマンは、2012年カンヌ国際映画祭のある視点部門において、最優秀女優賞に輝いた。
―――主人公の母親の役作りはどのように？
――― 若手のドラン監督とのお仕事はいかがでしたか？
――― 私にも主人公と同じようなトランスセクシャルの友人がいます。日本ではこのような問題（セクシャルマイノリティ、LGBT）に対してまだ閉鎖的ですが、フランスではどうなのでしょうか？ ナタリーさん自身のお考えも聞かせてください。
――― 主演のお二人との印象的なエピソードを教えてください。
