（２０１９年９月９日（月）＠梅田ブルク７）

ゲスト：池松壮亮(29)

「ひるむことなく、全身全霊で闘う宮本を見て、

明日への活力につなげてほしい」

池松壮亮、２９歳。むき出しの愛に全力投球！

今どきこんな熱血男子はいるのだろうか？…格闘技のような痛すぎる愛に「生きる覚悟」を示す主人公・宮本を、思慮深く大人しいイメージの池松壮亮が、今まで見たことのないブッチギレぶりで熱演。彼の本作に込めた想いを聴いて、改めて心を突き動かされてしまった。

宮本を演じた池松壮亮は現在29歳、12歳で出演した『ラストサムライ』(2003年)以来、演技派俳優として若手俳優陣の中でも群を抜く存在。彼が演じるキャラクターは、奥深い人間性と豊かな心情を秘め、物語だけでなく不思議な魅力の世界観をも醸し出す。彼の出演する作品では目が離せない存在の俳優だ。

そんな池松壮亮が体当たりで演じた宮本は、理不尽な社会と闘い、靖子を命がけで愛し、新たな命を守り抜く義務感に燃える熱血男子を熱演。靖子を演じた蒼井優とは『斬、』に引き続いての共演。宮本をしのぐ圧倒的パワーでハートに火をつける靖子を、これまた他の女優にはない破壊力で熱演。今だから語れる、俳優として生きることや、作品への想い、そして今や“怪優”のような存在となってしまった蒼井優ついても正直に語ってくれた。

（以下にインタビューの詳細を紹介しています。）

――撮影中大変だったことは？

肉体的にも精神的にもダメージが強かったです。映画2時間で宮本の痛みを理解してもらうためには、どんな痛みも受け入れるつもりでいました。でも、もう一回やれと言われたらやりたくないですが（笑）。

――TVドラマ版と映画版とは宮本は少し違ってきているようだが、キャラクターについて真利子哲也監督と話し合ったことは？

何十時間も話し合ってきたので、一言で話すのは難しいです。日々宮本像を決定付けていかなければならない中で、それぞれ違う宮本像を描きつつも、どこかで一致させられるよう話し合いました。特にクランクインする前は慎重に議論を重ねました。

――「傷付きたくない」と考えている今の若い男性に挑戦状を突き付けるような宮本像だが？

別に挑戦状を突き付ける気はないです。今の世の中は痛みを和らげるために経済が成立しているところがありますが、そんな中でも生き辛さを抱え、これだけの自殺率になってしまっている。本来、生きることはとても喜ばしいことであり、なおかつ痛みを伴うこともあるということを伝えられれば十分。ほんの一瞬の歓びを掴み取るために宮本は傷だらけになりながら生きていく訳ですから、リスクは付きもの。自分で経験しないと分からない。携帯を開けば人生が何たるかが分かるようになっている現代では、痛みに弱くなっていると感じます。

――今回の宮本を演じて、自分の中で変わったこと、得たものは？

「演ずることだけが俳優のゴールではない」と言いましたが、「届けることは俳優の義務」だとも考えています。一個人としてこの映画を通過して思うことは、時代の転換期にこの作品に出会えて、今一度人間らしくあらねばと思いました。

原作者の新井先生の作風は過激な表現も多いですが、過激な部分を通過してピュアな所に行き着くという作風。人間回帰を表現してきた方でもあります。宮本もそういうところがあり、自分が暴れるのは、人生の苦難に対面した時に自分自身の価値が壊れてしまって、明日を掴むために暴れている。僕自身もそうだし、関わった人たちもそうだし、観て下さる人たちもそういう処を抱えていると思う。

非人道的なことが年々増加する現代において、目に見えない圧力を感じていても、宮本のような強引さが一瞬でも変化をもたらすことができるかも知れない。靖子の過去は変えられないが、心の痛みを半分にすることはできるかも知れない。別にみんなに宮本になってほしい訳ではありませんが（笑）、この作品を通して、強さの可能性を感じ取ってほしいと思います。

――原作が書かれた時代は違うが、今本作を発表する意味は大きい。特に池松さん自身の俳優としての覚悟を強く感じたが、今までの出演作で自分に一番近い役は？

僕は自分の中に賛同する要素がないと動かないタイプです。どの役が池松かと問われたら、どれも自分に近い部分はあると思う。表現する上で、役者本人そのものが出過ぎると傲慢で危険なことになってしまうので、俳優としての価値はないと思っています。そういう意味で本作は、20代最後に置いていきたいような池松の本音が出ている作品でもあると思います。

――長いキャリアの中で、今まで演じて来たキャラクターと、30代を迎えてからのキャラクターの変化について？

漠然とある程度は予測できますが、明日でも10年後でも20年後でも、せっかく心を使う俳優という仕事をしているのですから、心の赴くままに極力自然にやっていきたいと思っています。

――やってみたい役は？

そういうのはあまりありません。日本の俳優は演ずることがゴールとされてきました。僕はそこに反発してきた部分があると思います。自分がどういう役をやりたいというよりも、いい作品に携わっていきたい。そして、自分がその一助になれれば、まだまだ俳優としてやっていけるかな、と思えるのではないかと。

――蒼井優という女優について？

あり余るパワーを女優をやることで発散しているような方。それでも、映画に偏差値があるとしたら、とても偏差値の高い方なので、別に事前にやり取りしなくても無言のままでもそのシーンの目に見えないものを掴み取ることができる。そういう方とワンシーンワンシーン積み上げていく作業はとても面白かったです。

――昨年、映画『斬、』でも共演されていましたが？

無言のうちに共有している時間がすごく長かったですが、雑談はよくしていました。

蒼井さんは普段すごくお喋りな方。僕はこうした取材ではスイッチを入れて話すようにしていますが、現場では極力話さず静かにしているタイプなのに、まあ話し掛けてくるわ！僕は本番前は助走が必要ですが、蒼井さんは本番になるとスイッチを切り替えて撮影する。そして終わったらまた話の続きをする（笑）。

蒼井さんはよく「疲れない！」と仰っていますが、僕はすぐに疲れてしまうので、それが理解できなかった。『斬、』の時もずっと元気で、「どこからあのパワーは来るんだろう？」と不思議でした。でも、本作で見てはいけないものを見てしまった！それはお昼休みの後、控室で歯ブラシを加えたまま寝ていたんです!? きっとさすがの蒼井さんも大変だったんだと思います。

――蒼井さんとは同郷ですが、雑談では方言が出たりしますか？

そもそも僕は敬語で話していますので方言は出ないです。一応、蒼井さんは5歳上ですからね。

――靖子という女性はタイプとしてどうですか？

イヤですね（笑）。1か月向き合うのは大変でしたからね。

――激しいけど、言うべきことをビシッと言える、愛情いっぱいの女性のようですが？

大好きですよ。尊敬できるし、カッコいいなと思う。一個一個の迷いからの答えの出し方とか、髪を束ねて台所に立つ姿とか、気合いとか女のプライドを持っている素敵な女性だなと思います。

それより、この映画を観て、日々を向上しようとか、今日よりも明日を良くしようとか、今頑張っていることを大事にしようとか、小さいことでも明日への活力につながるように感じてくれたら作品も本望かなと思います。

――人を愛する覚悟は、生きる覚悟につながるような気がしたが？

宮本の、生きる覚悟、靖子を愛する覚悟、親になる覚悟など、いろんな覚悟が含まれています。明日を生きることの義務、これだけ過激に情熱を燃やそうとしている宮本を見て、何かしら活力につなげて頂ければ嬉しい。（パンフレットの表紙を指して）このバラを届けるために、宮本は悪戦苦闘しているんですよ。これが総てなんです！

【STORY】
文具メーカー「マルキタ」で働く営業マン宮本浩（池松壮亮）は、ある喧嘩で負傷して上司に叱られている。愛想良くできない上に気の利いたお世辞も言えず、手柄を同僚に奪われるなど、営業マンとして四苦八苦していた。だが、この日の宮本はなぜか晴々しい顔をしていた。それは中野靖子（蒼井優）との愛を不器用ながらも貫けた、初めて感じる男としての自信だった。そこには、語るもせつない宮本の悪戦苦闘の日々があったのだ。

痛々しい程の究極の愛に挑む宮本。「靖子は俺が守る！」と宣言したものの靖子を襲った悲劇に無力な自分を責め、そして絶対敵わない相手に挑戦する！……リスクを恐れず真っ向勝負に挑む宮本の情熱と誠意は、観る者を奮い立たせ、人を愛する覚悟を教えてくれる。

（２０１９年　日本　２時間９分）
■出演： 池松壮亮、蒼井優、井浦新、一ノ瀬ワタル、柄本時生、 星田英利、古舘寛治、佐藤二朗、ピエール瀧、松山ケンイチ
■原作： 新井英樹『宮本から君へ』（百万年書房／太田出版刊）
■監督：真利子哲也 脚本：真利子哲也／港岳彦
■配給： スターサンズ／KADOKAWA   【R15＋】
■コピーライト：（C）2019「宮本から君へ」製作委員会
■公式サイト：　https://miyamotomovie.jp/

２０１９年9 月 27 日(金) ～梅田ブルク 7 他 全国ロードショー

【編集後記】
取材当日は台風15号の影響で新幹線が大幅に遅延し、午前中予定のインタビューが夜の先行上映会の舞台挨拶後となった。様々な媒体の取材を経てこの日最後の取材となったが、劇中の宮本とは対照的に普段は無口で静かなタイプだという池松壮亮は、終始穏やかに飾らぬ態度で応じてくれた。インタビュー終了後も、写真や原稿のチェックは必要ないという。最近、男優でもスタイリスト付きっきりでビジュアルを気にして、厳しく写真や原稿チェックする傾向にある中、なんという自然体！その無欲な姿勢に余裕を感じさせる。益々池松壮亮が大きく見えてきた。

（河田 真喜子）

すべての人にエンディング・ドラマが待っている。

病院で最後を迎えるか、在宅で終えるか、人それぞれだが、カメラでその様子を捉えたドキュメンタリーがＮＨＫ地上波とBSで放送され、好評を博した。

もっぱら阪神や東日本など大震災報道を手がけ「命」をテーマにしてきた下村幸子監督は次に“終末医療”を取り上げた。「ＮＨＫスペシャルで放送された素材を映画にしたのはより多くの人に見てもらいたいから」にほかならなかった。「私のライフワーク。映画館で見てもらって、観客に問いかけたい」と語る言葉には説得力があった。

自ら現場に泊まり込んで監督、撮影もこなした「人生をしまう時間（とき）」（ＮＨＫエンタープライズ）は、カメラが臨終の場に付き添い、寄り添って見届けた稀有な作品。厳粛な死を身近に捉えながらも、生活の中にある“死ぬということ”を明るく見つめた。こんな映画は見たことない。何千本と映画を見てきた身にはお芝居の死は慣れている。だが、人が目の前（画面の中）で「息絶える実録もの」を見るのは初めての経験。これには驚いた。

超高齢化が進む日本、国は終末医療の場を病院から自宅へ移す政策を取った。家族に看取られ、穏やかに亡くなる「自宅死」に関心が高まる。だが“理想の最期”には厳しい現実も立ちはだかる。下村監督の前に現れたのが埼玉県新座市の「堀之内病院」の小堀鷗一郎医師80歳。文豪・森鴎外の孫で東大病院の外科医で手術の名人だったが、たどり着いたのが在宅の終末期医療だった。

型破りな小堀医師が一方の主役でもある。ざっくばらんで経験豊富。患者への気配りを忘れず去り際には「また来るからね」と付け加える。そんな小堀医師の特徴を下村監督はひと言で「人間力」という。ズバリ「小堀医師と在宅医療チームに密着した200日の記録」である。患者と家族とともに様々な難問に向き合い、奔走する医師や看護師、ケアマネジャーたちは“一人の人生の終わり”に何が出来るのか。映画はまさに命の現場からの“生中継”でもある。

映画は9つのエピソードで綴られる。いずれも身近な問題として「いつか通る道」と背筋が伸びる思いだ。すべてが近しいテーマなのだがとりわけ、70代の夫婦が103歳の母親を介護する（第1章）、78歳の母親が53歳の子を看取る（第2章）は切実。中でも、胸に響いたのは末期の肺がんを患う父親と、見守る全盲の娘のくだり。父親は妻が脳梗塞で倒れた後、娘のことを思って在宅での闘病を希望した。「このまま（病状が）持ち直してくれれば」という娘に小堀医師は「今が持ち直している状態。今みたいな日が１日でも長く続けばけっこう」と釘を刺す。父が死に向かっていることを娘は本当に分かっているのか、と疑問に感じている。

医師は父親に「庭になる百目柿を取りに来た」といい、父親は「まだ青いよ。もう少し匂ってから」という。いよいよ臨終の場、娘は父親の息を確かめ、文字通り息絶えるまで「喉仏が動かなくなって」死んだことを娘が確かめる。小堀医師が「死亡時間」を記入して彼の終末医療が終わった。

そこには日本人がいつしか忘れてしまった家族ならではの温かい絆があった。名匠・小津安二郎監督が晩年、繰り返し描いた宝物“日本の家族”は最後の「東京物語」では崩壊の兆しも予感させたが、この臨終の場面に引き継がれたようだった。ラスト、百目柿がいくつもなっているアップの場面は命は終わっても家族の思いは終わらない、という象徴ではないか。
 

■２０１９年　日本　１時間５０分
■監督・撮影：下村幸子
■小堀鷗一郎、堀越洋一
■コピーライト：©NHK
■公式サイト： https://jinsei-toki.jp/

２０１９年１０月５日(土)～第七藝術劇場、１０月１２日(土)～京都シネマ、１１月９日(土)～元町映画館 他全国順次公開。

（安永 五郎）

■大反響を呼んだ前作で、闘う男としての瀬長亀次郎を認識してもらった。

■カメジロー２は日記を再度読み込み、世に知られないけれど、詳しく記述している事件を取り上げ、筋立てを作る。

■戦後史だけでなく、家族とのエピソードが詰まった亀次郎さんの日記秘話。

■不屈の男の原点は戦争への憎しみと怒り。

■亀次郎さんは、アメリカ側の意図を読み取る分析力と先見性を持っていた。

■本土と沖縄、沖縄のやり方はダブルスタンダード。

■亀次郎さんや沖縄の皆さんのおかげで沖縄占領下の歴史、沖縄の気持ちを伝えることができた。 

■「少数派になることを恐れるな」日本戦後史の共通認識ができるものを提示し、議論に結びつけるきっかけづくりをしたい。

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■戦中戦後の死の匂いを必死で消し、何かが失われているという20代半ばの実感を脚本に。

■25年経っても日本は変わらないから、『タロウのバカ』を作りたいと思った。

■どこにも所属していないタロウを演じたYOSHIは「変に社会化されていない」

■「愛ってなに？」「好きってなに？」という問いかけで、人間の感覚を素直に見つめる。

■YOSHIをキャスティングした狙いに沿った、全員がフラットな撮影現場。

■「わからないものにどう触れていくか」を模索させた、死が浮き上がるシーン。

■『淵に立つ』のプロデューサーと、「筒井真理子さんの主演で映画を作りたい」。

■努力家の筒井さんは、すごく信頼できる女優。

■私たちの生きている世界は、これだけ不確かで不安定なものという事実をベースに描く。

■一人の人間を多面的に見せる時間進行に。

■誰もがグレーゾーンの中で生きている。 

■人が人を好きになること難しさを一番体現したキャラクター、基子。

■夢とも現実とも解釈できる湖のシーンは「一番自由に感じていただけるシーン」

■初めて宗教に触れる時の違和感を表現する「主の祈り」エピソード

■幅広い年代に楽しんでもらうために生まれた小さなイエス様、しゃべらないキャラクターの原点は、カートゥーンネットワークのアニメたち。

■電話の音一つでも映画の印象を変えることができる。

■子どもに寄りかかりすぎない、年相応のことをしてもらえる演出に。

■食卓シーンの構図で浮かび上がる「おじいちゃんの不在」

■今いるところから死後の世界を覗き見るような行動を、映画全編で表してみる。

■見る人が自由に解釈し、「自分の映画だ」と思ってもらえる映画づくりを目指して。

『兄消える』柳澤慎一インタビュー

（２０１９年５月２０日（月）シネ・リーブル梅田にて）

｢柳澤慎一さん：60年ぶりの主演作｢これが遺作です｣

｢土屋貴子さん：生まれ育った信州上田の観光大使に」

映画俳優・柳澤慎一氏が60年ぶりに映画『兄消える』（西川信廣監督）に主演。御年87才、これが1７0作目。主演は『酔いどれ幽霊』（58年）以来。自ら｢遺作です｣と笑ったが｢遺作にふさわしい映画｣で、“らしい生きざま”を見せた。ホンマお達者！

信州上田を舞台にした兄弟の物語。弟（高橋長英）は父親の介護で結婚もせずコツコツと父親が残した鉄工場を継いで一人暮らしてきた。その父親が百歳で亡くなり、賑やかに葬儀を終えたあと、40年間行方知れずだった兄・金之助（柳澤慎一）がふらりと舞い戻ってきた。今ごろ突然、なんで？　今年80歳になるというのに娘ほど年の離れた女・樹里（土屋貴子）を連れて。｢今晩から世話になる｣と居候を始める。

兄は｢金を借りに来て｣父親と喧嘩になり、プイと出て行った。フィリピンで暮らしていたというが詳しいことは不明。一方、樹里の方も何者かに追われている様子。下町の地味な人情ドラマなのになぜか緊迫感が漂う。兄とあの女は一体何をして生きてきたのか、これから何をするのか？

柳澤さんは『ザ・マジックアワー』（08）出演以来、自ら｢出入り口を閉ざし、シャッターを下ろした生活をしてきた｣。この作品のオファーが来た時も｢絶対断ろう、と思った｣という。何しろ映画の主演は実に半世紀を超える60年ぶり。11年間、人間嫌いが高じて世捨て人だった柳澤さんには生半可な決断ではなかった。

【　土屋貴子さん（左）と柳澤慎一さん　】

｢大体、セリフを覚えるのも並大抵じゃない｣  。それほどの拒絶反応を覆したのは西川信廣監督と、何十年も｢柳澤さんで撮りたい｣と思い続けてきた新田博邦プロデューサー（企画）の熱意のなせるワザだった。

｢どういう構想を持っているか、説明に務めた｣と新田プロデューサー。柳澤さんも｢私にたどり着くまでが大変だっただろう｣と同情する。当然のことと言えば失礼だが、このお年で五体満足な訳はない。｢だけど“ヨーイ・スタート”がかかったらもう止めることは出来ない。監督やプロデューサー、スタッフに迷惑はかけられない。無茶すぎる、と思った｣。だけど、プロデューサーの説明は理路整然していて、普通の活動屋とは違った。異色な方だな、と思った｣。そんな思いで自ら決断した。それはまた、長い間映画の中で過ごしてきた俳優の業でもあっただろうか。

撮影は昨年末、約20日間。柳澤さんは足の付け根を負傷し｢患部から細菌が入って歯も腫れた｣と歯ぐきも見せてくれた。実際、静脈血栓と診断され、足を切断するかどうか、というところまで追い込まれたという。60年ぶりのチャレンジはまさしく命がけだった。立っているだけでも負担がかかる状態。考えたら、PRのためとは言え｢よお大阪まで来れた｣と感心する。まったく、冗談では済まない。

映画は、大ベテランらしく、心に染み入るようなシーンがふんだん。まじめ一筋の弟との会話などは両ベテランの真骨頂。ええ加減な兄貴と樹里がお腹を空かした子供と遭遇し｢メシを食わせてやる｣という場面は世間から見る“はぐれトリオ”の連帯シーン。謎だった樹里の失踪の理由は最後近くに明らかになるが、喫茶店で金之助がいない間に、何者かに連れさられる空白の一瞬。事態を知った金之助が｢一人になった｣時のぼう然とした表情に孤独感が滲み出た。この表情が60年のキャリアを感じさせた。

｢何気ない表情に見えるが、考え尽くしたシーン｣と新田プロデューサーは証言する。この業界、金之助みたいな生き方を実行する人もいた。｢ちゃらんぽらんでいい加減なオヤジ、こんなやつはいやだな、と思ってもらえたら成功かな｣。最近増えている少子高齢化もの。｢兄消える｣もその１本にちがいない。だが、明確に一線を画すのが主人公・金之助の何とも言えない軽妙さ、不思議な明かるさ。新田プロデューサーが長年待ち続けたのは、柳澤さん以外には出せない、この「軽妙な明るさ」だったに違いない。筆者が調子に乗って、｢いい映画になったんですから、遺作なんて言わず、もう１本どないですか？｣と言ったら、｢いやいやもうできませんな｣というご返答でした。

兄・金之助と一緒に帰って来た謎の女・樹里を演じた土屋貴子（54）も柳澤さんに同行してＰＲ。しっとりと落ち着いた作品の出来栄えに自信の笑顔を見せた。大ベテラン柳澤氏との共演は大変な刺激になったようで｢柳澤さんは努力する姿を人前で見せない。そんなところは、私も将来そうなりたいと思う｣。

映画の舞台になったのは長野県上田市。土屋の出身地で現在、信州上田の観光大使を務めている。｢兄消える｣は現地で｢映画を連日満席にする会｣が結成されるなどご当地らしい盛り上がりを見せている

（安永 五郎）

出演：柳澤愼一　高橋長英／土屋貴子／ 金内喜久夫　たかお鷹　原康義　坂口芳貞　／ 新橋耐子／雪村いづみ（特別出演）　江守徹（特別出演）
監督：西川信廣　脚本：戌井昭人　音楽：池辺晋一郎
企画・製作：新田博邦　エグゼクティブ・プロデューサー：井上元文
撮影監督・編集：小美野昌史｜助監督：平波亘｜照明：淡路俊之｜美術：橋本千春
仕上げ：荷田一隆｜整音：松本能紀｜音効：藤田昌宏｜衣装：深野明美｜メイク：渡辺祐子
スチール：谷川真紀子｜協力プロデューサー：増田徳也｜AP：春山智
協力：上田市｜特別協力：文学座｜企画・制作：ミューズ・プランニング
製作：「兄消える」製作委員会｜配給：エレファントハウス、ミューズ・プランニング
©「兄消える」製作委員会
公式サイト： https://ani-kieru.net/

２０１９年５月３１日（金）～テアトル梅田、６月１日（土）～京都シネマ、順次元町映画館、６月１４日（金）～豊岡劇場　ほか全国順次公開

伝説のフィギュアスケート男子金メダリストの栄光と孤独――

「『ボヘミアン・ラプソディ』がヒットしたように、
セクシュアリティの物語を社会が受け入れるようなったんだと思う」

スポーツにおける“男らしさ”とは何か

アイススケートを芸術の領域にまで昇華させた伝説の英国人スケーター、ジョン・カリーを捉えた映画『氷上の王、ジョン・カリー』が5月31日（金）より、新宿ピカデリー、東劇、アップリンク渋谷、アップリンク吉祥寺ほか全国公開となります。英・ガーディアン紙は「羽生結弦は、ジョン・カリーの優雅さと偉大さ思い出させる」と報道するなど、ジョン・カリーの華麗な演技は現在活躍する選手にも影響を与え続けています。

本作はアスリートとしてのカリーだけでなく、栄光の裏にあった深い孤独、自ら立ち上げたカンパニーでの新たな挑戦、そして彼を蝕んでゆく病魔AIDSとの闘いを、貴重なパフォーマンス映像と、本人、家族や友人、スケート関係者へのインタビューで明らかにしていきます。2020年に東京五輪をひかえ、ホモフォビア（同性愛者に対する偏見）や性差別、人種差別は今なおスポーツ界で問題となっています。

今回、ロードレーサーのマルコ・パンターニを追った映画『パンターニ／海賊と呼ばれたサイクリスト』(2014)をはじめ、スポーツや芸術の感動の裏側に秘められた物語や社会・政治問題をテーマにしたドキュメンタリー作品を多く手掛けるジェイムス・エルスキン監督のインタビューをご紹介いたします。
 

【ジェイムス・エルスキン監督インタビュー】

──映画『氷上の王、ジョン・カリー』を作る以前、監督はジョン・カリーについて、どの程度ご存知だったのですか？

イギリスで彼は有名人ではあるけれど、活躍していたのが1970年代から80年代にかけてだから、僕の中では子供の頃の遠い記憶に埋もれていた。ある日、ガーディアン紙にジャーナリストのビル・ジョーンズによるジョン・カリーの伝記『Alone』の紹介記事が載っていて、彼がどれほど重要な人物か書いてあった。それで、すぐその本を読んで「すごい話だ」と思い、版元に電話をかけて映画化の権利について問い合わせた。それが始まりだった。

彼の演技をネットで５分見ただけでも感動したから、映画にしてもっと長い演技映像とともに、彼の人生を描けば多くの人の心に響くんじゃないかと、彼をもっと広く知らしめることができるんじゃないかと思ったんだ。

──1984年に国立代々木競技場の体育館で開催された「シンフォニー・オン・アイス」の映像も含まれていましたが、過去映像の調査には相当、時間がかかったそうですね。

まず、彼の全パフォーマンスのリストを作ったんだ。彼のショーをプロデュースした、それこそ世界中の人たちに連絡した。日本、スイス、スカンジナビア、イギリス、アメリカ……。それと、ジョンの兄のアンドリューが、3000枚近くもある膨大な写真を貸してくれた。

もう一つ、大きなカギになったのはジョンの手紙で、彼は偏執的なまでにほぼ毎日、誰かに宛てて手紙を書いていたんだ。彼の手書き文字を映像で使えたのと同時に、手紙は彼の声と心情を知る重要な情報源になった。

──この映画で深く掘り下げられているのは、「スポーツにおける男らしさとは何か」ということですね。プロスポーツの世界では、その手の話は今も曖昧な状態だと思いますか？

“曖昧”以上のものだと思うね。ホモフォビア（同性愛者に対する偏見）や性差別、人種差別というものは、スポーツの世界では今も大きな問題だよ。その中でもホモフォビアは関心が高い。アートの世界では、多少人と違っていても大丈夫だけど、スポーツの世界では一般的な慣習に従うことを強いられる。それに、芸術的な才能というのは大人になってから芽生えることが多いけど、スポーツの分野では、幼い頃からその道に進む傾向にあって、セクシュアリティについては、大人になるにつれて気付くようになるからね。

僕がすごく気になったのは、ジョンが自分を社会に受け入れてもらうことを目指していたことだった。それはこの映画の最大のテーマだ。実際、彼は受け入れられ、金メダルを獲得して、メトロポリタン歌劇場で2万人の観客を動員し、天才と呼ばれた。だけど、それでも彼は自分自身を認められないんだ。

──日本でも映画『ボヘミアン・ラプソディ』（日本公開2018年11月）が大ヒットしましたが、エイズで早逝したイギリスの同時代アーティストを描いた映画が、時をほぼ同じくして公開されたことについてどう思いますか？

セクシュアリティの物語を社会が受け入れるようなったんだと思う。ドキュメンタリーに限らず、ドラマでも多くなってきてるよね。実話への関心が高まっていることが、僕には興味深い。映画は、ニュースを見るだけではできない感情移入が可能になる。たとえ自分が主人公とまったく異なる人種、ジェンダー・アイデンティティーだったとしても、映画はその人の身になって感じることができる。

──日本でも人気の高いスケーターのジョニー・ウィアーは劇中で「カリーが僕を創った。ありのままでいられる僕を」と語っています。彼が映画の冒頭と終盤に登場する理由は？

ジョンは1970～80年代に活躍した過去のスケーターだから、映画にはジョンから影響を受けた現在のスケーターを出したいと考えた。ジョニー・ウィアーのこれまでの発言を調べてから連絡を取って、なぜジョン・カリーの映画を作りたいか、その理由を伝えたんだ。ジョンがアスリート兼アーティストとしてスケート界で成した功績は、世の人々の記憶にとどめておかれるべきことだとね。「ついては、ジョンが与えたインパクトについて、ぜひ映画の中で語ってほしい」とジョニーに頼んだ。彼もジョンと同じく、ゲイである自分を表現するために、権力組織と闘ってきたスケーターだからね。彼が練習しているスケートリンクがあるアメリカのデラウェアまで撮影しに行った。彼はとても協力的で、滑っているシーンとインタビューに半日も時間を割いてくれた。

これは何かを成し遂げ、その努力を目撃する世界の目を変えた人間の話なんだ。とてつもない功績だよ。映画の中には盛り込めなかったけど、ジョニー・ウィアーがインタビューでこう言った。「自分の足跡を残すことは、世界で最も大変なことだ」。カリーはそれを成し遂げ、偉大なアートを作り上げたんだ。

──他に現在のアイススケート界で監督が惹かれるスケーターはいますか？

例えば以前ガーディアン紙でも記事になっていた羽生結弦は、アスリートとして極めて優秀だし、アーティスティックな面でも卓越していると思う。天才スポーツ選手でも、ジョンや羽生選手のような、観客が単純に「すごい」と感心するだけじゃなくて、見ていて共感を覚えるような魅力を兼ね備えた選手はなかなかいない。

──今後どんなプロジェクトが控えていますか。

劇映画版のジョン・カリーのドラマが進行中で、脚本家がすでに決まった。彼の物語を別の視点から見せたいとずっと思っていた。というのも、彼の人生は別の方法で、別の観客に届けることができるはずだから。ジョンは魅力的だから、きっととんでもない映画になると思うよ。

【監督プロフィール】
ジェイムス・エルスキン　James Erskine

英国生まれ。オックスフォード大学で法律を学んだ後、脚本家・映画監督に転身。BBCアーツで映像作りをスタートした。2001年にBBCで放送されたドキュメンタリー番組『Human Face』がエミー賞にノミネートされる。長編映画デビュー作となったサイコスリラー『EMR』(2004／ダニー・マカルーとの共同監督)で、レインダンス映画祭審査員賞やワシントンDCインディペンデント映画祭観客賞などを受賞。人気BBCドラマ『秘密情報部 トーチウッド』（2006）や『ロビン・フッド』（2007）では数話の監督を担当。2009年に映画制作会社ニューブラックフィルムズを設立。代表作は、1990年のワールドカップイタリア大会を描いた『One Night in Turin』（2010）、早逝したロードレーサーのマルコ・パンターニを追ったドキュメンタリー『パンターニ／海賊と呼ばれたサイクリスト』(2014)、伝説的なクリケット選手サチン・テンドルカールを描いた『Sachin: A Billion Dreams』（2017）など。スポーツや芸術の感動の裏側に秘められた物語や社会・政治問題をテーマにしたドキュメンタリー作品を得意としている。
 

映画『氷上の王、ジョン・カリー』

監督：ジェイムス・エルスキン（『パンターニ／海賊と呼ばれたサイクリスト』）
出演：ジョン・カリー、ディック・バトン、ロビン・カズンズ、ジョニー・ウィアー、イアン・ロレッロ
ナレーション：フレディ・フォックス（『パレードへようこそ』『キング・アーサー』）
（2018年／イギリス／89分／英語／DCP／16:9／原題：The Ice King）
字幕翻訳：牧野琴子
字幕監修・学術協力：町田樹
配給・宣伝：アップリンク

公式サイト　http://www.uplink.co.jp/iceking/
公式twitter　https://twitter.com/theicekingjp
公式facebook　https://www.facebook.com/TheIceKingJP/

2019年5月31日（金）、新宿ピカデリー、東劇、アップリンク渋谷、アップリンク吉祥寺ほか全国順次公開

(c) New Black Films Skating Limited 2018 / (c) 2018 Dogwoof 2018

■京都に住み、その空気を吸いながら、大学のプロジェクトとつなげ、自分でプロデュース（鈴木）

■衛星は、『嵐電』の世界の中で出会い、すれ違う人をとにかく見つめている役回りとして、そこにいようと思った。（井浦）

■関西弁だと気持ちの動き方が全然違う。（大西）

■今の若い俳優が持つ悩みを、役に投入した。（金井）

■京都が小さな星、その周りをみんながグルグル動いて、電車が一回りしている。（大西）

■嵐電は、『風の谷のナウシカ』王蟲のイメージ。生き物のように撮りたかった。（鈴木）

■北白川派の映画現場に入ると、自分の演技が「清められる」感じがする。（井浦）

■嵐電そのものが、きっと映画。（井浦）

（２０１９年４月２４日（水）リーガ・ロイヤルホテルにて）

「倍賞千恵子＆藤竜也＋星由里子」豪華俳優映画初共演！

シニア世代に贈る、滑稽なほど不器用な“昭和の夫婦”の愛情物語

昭和の高度成長期を猛烈社員・仕事人間として生き抜いてきた夫と、家庭を守ることで夫を支えてきた妻。夫は家に帰っても「風呂」「飯」「寝る」としか言わず、家のことは妻に任せっきりで、妻の話に耳を傾けることもない。だが、子供も巣立ち、夫婦二人だけの生活になってくると、それまで耐えてきたことが苦痛になってくる。本作は、そんなシニア世代の夫婦のひずみによって巻き起こる騒動をコミカルに描きながら、新たな夫婦の在り様をしみじみと感じさせてくれるラブストーリーである。

結婚５０年の７０代夫婦に訪れた危機をめぐる物語に、世代を超えて共感するところも多い。メガホンをとったのは、大阪十三を舞台にした映画『かぞくのひけつ』(‘06)で監督デビューを飾った小林聖太郎監督。5月１０日（金）の公開を前に、「若い世代にも新たな夫婦像を見出してほしい」という小林監督にお話を伺った。
 

国民的映画『男はつらいよ』シリーズ、“寅さんの妹・さくら”でお馴染みの倍賞千恵子が久しぶりの映画主演で、藤竜也演じる亭主関白の夫・勝にかいがいしく尽くす妻の有喜子を愛らしく演じている。編み物しながら韓流ドラマ見て、愛猫のチビとお喋りするのが一番の楽しみ。ところが、ある日チビが居なくなったことで、長年連れ添った夫との関係にヒビが入る。意外にも映画初共演という二人は自宅がご近所という親しい間柄だが、撮影中はヒビの入った夫婦らしく距離を置いていたという。

――お二人の役作りについて？
実際の倍賞さんも藤さんも７７歳とは思えないほどお若い。そのため、藤さんは角刈りに、倍賞さんにも役柄に合わせてメイクアップではなくダウンしています。

藤さんは初め脚本を読んだ時に「今どき、こんな人居ないんじゃないの？」と思って地元の友人たちに聞いて回ったら、「いやいや、もっと酷い夫もいるよ！」といっぱい具体例を聞かされて驚いたそうです。倍賞さんとは、私的すぎて取材では言えないような夫婦や男女のことについていろいろお話しました。

――「倍賞さんが可愛らしすぎてつい優しくしてしまって、監督にNG出された」と藤竜也さんが仰ってましたが？
はい。優しくなった時、それから逆に、勝が不器用を通り越して無神経になったと感じた時に、その都度、少しずつ修正しながら演出しました。加減を見極めるのも監督の仕事ですから。

――作品のどこに重点をおいたのですか？
言葉のコミュニケーションが大事だ、ということでしょうか。有喜子が、「私がどんな思いをしてきたか、お父さんわかりますか！」というセリフがありますが、ずっと我慢してきているので、実はネガティブなことをあまり夫に言ってないのです。自分で抑え込まずに、もっとイヤなことはイヤとお互い言えるようだったら、危機は回避できたんじゃないかな、とも思います。

――『若大将』シリーズの星由里子さんが、夫・勝が密かに会う女・志津子の役で出演されていますね？
映画ファンにとっては何とも豪華な顔ぶれでしょう。撮影終了２か月後の星由里子さんの訃報に本当に驚きました。撮影中はまったく不調を感じさせず、打ち上げに風邪をひいて出席できないというお電話を頂いたのが最後でした。

――勝の話に無邪気に笑って耳を傾けていたお姿がとても印象的でしたね。
       西炯子原作の同名漫画は３０代女性にも人気がありますが、その世代を意識しましたか？

特にその世代に向けた何かを意識してはいませんが、有喜子さんと世代は違っても彼女の孤独には共感できるんじゃないでしょうか。あるいは共感ではなく、そんな母親にいら立ちを覚えている末娘・菜穂子（市川実日子）に気持ちを乗せられるかなと思っています。

「この映画をどういう風に見てもらえるかな」と脚本の段階でぼんやりと考えていたのですが、長期間パートナーシップを維持してきた人、特に女性に最も共感してもらえる映画になるだろうと思いました。そして、男性優位社会や家父長制に少なからぬ違和感を持ってきた人たち。人は所属する組織や血縁・家族などに縛られず、自分のしたいようにすることを認められるべきだ、というようなことを、そう思っていてもなかなか表明できない人たちに届けて、その背中を押すことにつながればいいな、と。もちろんそんなことは全く思わず、ただ良かったわ、とか、猫可愛かったわ、と思ってもらえれば充分ではありますが……。

――今の若い世代の男性は家事を手伝うことにあまり抵抗がないようですが？
「手伝う」というのは他人ごとのようでおかしいと思います。普通に家事を分担してやっているだけです。家事をしない世の夫たちを再教育するためにもこの映画を観てもらって、「そのままやと、こんな未来が待ってるよ～！」と警鐘を鳴らせればいいかな？（笑）

――猫が拠り所という、お茶の間の造形は？
プロフェッショナルなスタッフが脚本を頼りに美術や小道具なども頑張ってくれました。中でも、初仕事が『男はつらいよ』シリーズだった装飾の高橋光さんは、「倍賞さんとまた一緒に仕事ができる！」と、とても丁寧に作って下さいました。「編み物が好き」を軸にして、どういう年月を経て生活してきたかを、そこに座ればその人たちの生活が見えてくる、そんな家庭的な雰囲気もよく出ていたと思います。

――シニア世代を題材にした映画が増えてきたことについて？
増えているという実感はあまりないですが、もしそうだとすると、悪いことではないと思います。少なくとも高校生の色恋モノしかないよりは。他の映画がどうであるかはともかく、『チビ』は、初めに準備稿を読んだ時から名前の通り小さいけれども可愛らしい話になるのではないかなと思いました。これからも特に世代に拘らずに作品を撮っていきたいと思っています。いろんな世代の方にこの映画を観て語り合って頂ければ嬉しいです。
 

【小林聖太郎監督 プロフィール】
 1971 年 3 月 3 日生まれ、大阪府出身。大学卒業後、ジャーナリスト今井一の助手を経て、映画監督・原一男主宰「CINEMA 塾」に第一期生として参加。原一男のほか、中江裕司、行定勲、井筒和幸など多くの監督のもとで助監督として経験を積み、06 年『かぞくのひけつ』で監督デビュー。同作で第 47 回日本映画監督協会新人賞、新藤兼人賞を受賞。11 年公開の『毎日かあさん』では第 14 回上海国際映画祭アジア新人賞部門で作品賞を受賞した。その他の監督作は『マエストロ！」(15)、『破門 ふたりのヤクビョーガミ』(17)など。
 

◆出演：倍賞千恵子、藤 竜也、市川実日子、星由里子、佐藤流司
◆監督：小林聖太郎
◆原作：西炯子「お父さん、チビがいなくなりました」（小学館フラワーコミックα刊）
◆脚本：本調有香 　　
◆配給：クロックワークス 
◆© 2019 西炯子・小学館／「お父さん、チビがいなくなりました」製作委員会

◆シネルフレ作品紹介⇒　こちら
◆公式サイト：http://chibi-movie.com/

◆２０１９年５月１０日（金）～梅田ブルク７、なんばパークスシネマ、MOVIX京都、神戸国際松竹　他全国ロードショー

（河田 真喜子）