イタリア文化会館大阪主催《第２回ＤＩＭ イタリアと出逢う１２月》ステファノ館長インタビュー

ゲスト：イタリア共和国外務省 イタリア文化会館大阪：フォッサーティ・ステファノ館長

【開催日時】 ２０１５年 １２月５日（土）、６日（日）、９日（水）、１０日（木）、１２日（土）
【開催会場】 ナレッジシアター（大阪市北区大深町3-1　グランフロント大阪北館4F）
【料金】 無料 （全プログラム）※公式サイトより要予約
【公式サイト】　http://dim-osaka.com/ja/calendario/

★抽選でイタリア往復航空券が当たる！（スタンプ６個以上集めよう！）

★イタリアから、タンゴ、バロック、ジャズ、映画音楽、アラブ音楽のアーティストを招いたコンサート開催。

★日本初上映作品『レオーニ』『舞台裏』『ミュンヘンの時計』『ＳＡＮＤＢＯＹ』、４本の映画をプレミア上映。

大阪のイタリア文化会館主催のイタリア芸術にふれるイベント《ＤＩＭイタリアと出逢う１２月》が、昨年に続いて大阪グランフロントのエナジーホールで開催されます。今年は、タンゴ、バロック、ジャズ、映画音楽、アラブ音楽の各コンサートに加え、日本初上映となる映画４本の上映会も予定され、さらにイタリア往復航空券が当たる抽選会もあり、しかもすべて無料！ こんなラッキーなイベントに参加しない手はない。 

朝日新聞主催の《イタリア映画祭》で上映される作品群とは違った視点の映画を、イタリア文化会館大阪独自のスタンスで紹介される大変貴重なイベントです。「音楽や映画を通じてイタリア文化芸術がもたらす可能性を拡げたい」という願いは、音楽ファンだけでなく映画ファンの心にも豊かな光明となって響いてくることでしょう。

１２月５日（土）の開催を前に、イタリア文化会館大阪の館長であるフォッサーティ・ステファノ氏にお話を伺いましたので、下記にてご紹介いたします。

―――　ここ数年のイタリア映画は、移民問題や経済危機の影響や政治腐敗などの社会問題を真正面から描いたものや、それらを踏まえつつ男女の愛や家族愛を描いている作品が多いように思います。イタリア映画を見れば、ヨーロッパの今がわかるといっても過言ではないようですが、今回はどんな視点で作品を選ばれたのですか？

館長：イタリア文化会館大阪の中には映画専門部隊がいる訳ではないので、イタリアのいろんなエージェントに頼るしかありませんでした。それらが提案する作品の中から選びました。

日本ではイタリア映画にとても高い評価を頂いているのにもかかわらず、公開されるケースが少なく、もっと多くの方に観て頂きたと思ったのです。映画祭などでイタリア映画が上映されても実際配給がつくのは４割位で、もっとプロモーションしていく必要があると感じます。さらに、西日本全体にイタリア映画を紹介する機会を拡げたいとも思っています。

１５年間、朝日新聞主導の《イタリア映画祭》は、イタリア映画のショウウィンドウのような重要な役割を果たしてきました。今後も東京と大阪で開催される映画祭を支援していきますが、もっと踏み込んで付加価値を付けた形で紹介できないかと考えたのです。大きな会場でなくても、小さな会場でも紹介していければと思っています。

日本国内ではイタリア映画は特に人気が高い訳ではありませんので、来年は野村雅夫氏主催のドーナツクラブと協力して、１年間に６本のイタリア映画を、大阪の９０席位の会場で上映する企画をしております。

選択範囲に制限がある中でも、バラエティに富んだ内容の作品を選んで紹介していきたいと思っています。今回の上映作品は下記の通りです。

• 『レオーニ』…新しい形のコメディ。
• 『舞台裏』…イタリア芸術の象徴でもあるミラノスカラ座のバレエ学校のドキュメンタリー。
• 『ミュンヘンの時計』…イタリア近代文学のジョルジョ・プレスブルゲルの原作を映画化したもので、ハンガリーから亡命してきたユダヤ系である彼のフィルムグラフィ。多くの文化人と交流があった彼の先祖を描くことによって、ヨーロッパの歴史を知ることができます。ある意味難しい映画ですが、作品を通してイタリア文化に関心を持って頂ければと思います。
• 『ＳＡＮＤＢＯＹ』…イタリアの女性監督がアメリカで撮った短編映画。
   

―――　日本人にとって戦後のイタリア映画はとても馴染深いものがあります。戦後復興を背景にしたネオリアリズムの作品には多くの日本人が共感し感動しました。その後もマカロニウェスタンが世界を席巻し、『ニュー・シネマ・パラダイス』のような映画を愛する人々のための傑作に酔いしれたものです。近年のイタリア映画に再び勢いが戻ってきているように感じますが？

館長：ＤＩＭ《イタリアと出逢う１２月》は規模が小さいので、映画祭という程のものではありません。イタリアの文化の一部として紹介したいだけです。イタリア映画の歴史は古く、特にファシズムの影響をかなり受けていると思います。というのも、チネチッタ撮影所を築き、戦後も多くの映画を作り続けてきました。中でも、ネオリアリズムは“近代映画の祖”と言われています。イタリアには国立東方学研究所（ISEASイゼアオ）という東方研究所がありますが、チネチッタと同じように知的な分野で大きな貢献をしてきました。“反米英”の意図があったので、イゼアオの存在は大きかったのです。

―――　最近のチネチッタはハリウッド映画でも使われて活気があるように感じますが？

館長：今は商業的方向に向いて、危機的状況だと危惧しています。作品の中にはテレビやＣＭの影響が出ています。数十秒という短い時間に情報を詰め込むような。イタリアには、カルロ・ヴェルドーネという素晴らしい俳優がいますが、今のところ日本ではあまり紹介されていません。というのは、彼は土地の文化に密接につながっている作品に出演することが多く、日本人には解りづらいので、紹介しにくいのです。

（カルロ・ヴェルドーネの日本公開作品：『イタリア的恋愛マニュアル』『わが人生最良の敵』『昼下がり、ローマの恋』『グレート・ビューティ／追憶のローマ』他）

―――　ＤＩＭでは、ミュージシャンを始め映画人のゲストも来日するのですか？

館長：監督中心で選んでおりませんが、『レオーニ』『舞台裏』『ＳＡＮＤＢＯＹ』の監督が来日予定です。上映後のトークは時間的に難しいので、無理だと思います。

また、イタリア文化会館大阪（中之島フェスティバルタワー17階）内に併設される芸術スペースでは、イタリア人画家ダヴィデ・プーマの展示会が開催されます。いずれも入場無料（コンサート、映画上映は公式サイトより要予約）です。

【公式サイト】　http://dim-osaka.com/ja/calendario/

（河田 真喜子）

～新人俳優３人と名優たちが体現する愛、絶望、そしてかすかな光～

■やはり演出が好きだと気付いたワークショップ「もう一度映画をやってみよう」

■たとえ未熟でもいいから表現の強さを信じ、８ミリで撮っているつもりで臨む。

■僕の映画は、役者が「役を通じて自分の人生を生き直す」存在になっている

■普段誰にも言わない本当の声が書けた。人を絶望させるのも人ならば、人に希望を抱かせるのも人。

■個人の些細な苦しみの話、その、そこかしこから今の日本が見えてくれたらいい。

―――自己中心で、周りに思いやりを持たないイヤなキャラクター四ノ宮も、恋心を隠して友達づきあいしてきた聡（山中聡）夫妻から思わぬ中傷を受けます。

橋口監督：四ノ宮のエピソードのように、今の日本では弁明すら聞いてもらえません。「いじめってマスコミが作ってるんでしょ」とサラリというシーンがありますが、そういった中傷がネットの世界でも多く、いわれのないことを言及されて傷つくのです。オリンピックのエンブレム問題も、ジャッジする側がきちんとジャッジをし、批判がきても方針をきっちり説明すれば、子どもたちも納得するでしょう。何が本当で、何を信じて生きていけばいいのか分からないのが問題ですし、気持ち悪い。そこも感じてもらえると思います。

キスマイ玉森裕太が完璧大阪弁でご挨拶！『レインツリーの国』舞台挨拶

（２０１５年１１月５日（木）ＴＯＨＯシネマズ梅田にて）
ゲスト：玉森裕太（Ｋｉｓ－Ｍｙ－Ｆｔ２）（２５歳）、西内まりや（２１歳）、三宅喜重監督（４９歳）

『レインツリーの国』
・（２０１５年　日本　１時間４８分）
・原作：有川 浩『レインツリーの国』
・監督：三宅喜重
・脚本：渡辺千穂　
・音楽：菅野祐悟　
・主題歌：「最後もやっぱり君」Kis-My-Ft2（avex trax）（つんく♂作曲）
・出演：玉森裕太（Kis-My-Ft2）　西内まりや　森 カンナ　阿部丈二　山崎樹範　片岡愛之助（特別出演）　矢島健一　麻生祐未　大杉漣　高畑淳子
・コピーライト：（C）2015「レインツリーの国」製作委員会
・公式サイト⇒　http://raintree-movie.jp/

・公開：２０１５年１１月２１日（土）～ＴＯＨＯシネマズ梅田、　ほか全国ロードショー

～愛よ届け！素直な気持ちいっぱいの玉森裕太の関西弁が心地いい～

丁寧に体を拭いてくれた実の息子（玉森裕太）をヘルパーと間違えてお礼を言う病気の父親（大杉蓮）。自分の子供も分からなくなった父親を寂しく思いながらも優しく応える息子。そのシーンだけでも、この息子の優しさが伝わってくる。この物語は、その優しい息子・伸が、大阪の実家を出て東京でサラリーマン勤務をしながら、本当に自分の価値観を共有できるパートナー・ひとみ（西内まりや）と出会い、内気な彼女の信頼を得ながら愛を育んでいく。イマドキ珍しいくらいのストレートさで気持ちをぶつけてくる素直なラブストーリーである。

原作は、有川浩の大ヒット作「図書館戦争」シリーズ第２弾(「図書館内乱」角川文庫刊)に登場する架空の小説を、実際に有川浩が作品化したもの。『阪急電車』や『県庁おもてなし課』と有川浩原作の作品を映画化してきた三宅喜重監督が、再びメガホンをとる。主人公・伸(しん)には、テレビドラマでも大活躍のKis-My-Ft2の演技派・玉森裕太が映画初主演。事故で感音性難聴になり、長い髪で補聴器を隠し、自分の殻に閉じこもって生きてきたヒロイン・ひとみを演じるのは、モデル・歌手・女優と幅広く活躍し、本作が映画デビューとなる西内まりや。つんく♂氏が書き下ろした珠玉のバラードをKis-My-Ft2が歌う主題歌「最後もやっぱり君」も感動のラブストーリーを盛り上げる。
  

１１月２１日の公開を前に開催された先行上映会の舞台挨拶に、玉森裕太（Kis-My-Ft2）、　西内まりやのフレッシュコンビと、大阪出身の三宅喜重監督が舞台挨拶のため大阪の劇場に登壇した。

―――　玉森さんは初めての主演作ですが？
玉森：不安とか緊張とか関西弁とか高い壁はありましたが、こうして皆さんに見てもらえることになってとても嬉しいです。

―――　スクリーンデビューですが？
西内：この映画を通して、人として言葉の大切さや、人と人が思い遣る気持ちとか、本当に沢山のことを得ることができました。皆さんにも何か感じて頂けたら嬉しいです。

―――　大阪出身の監督ですが？
三宅監督：僕自身が大阪出身ということもあり、今日こうして大阪の皆さんに見てもらえて、とても嬉しく思っております。

―――　主人公・伸の地元での舞台挨拶ですが？
玉森：緊張しますね！大阪出身のサラリーマン役です。ちょっと恥ずかしい気がしますけど、今日見て頂けて本当に嬉しいです。

―――　西内さんはこういう場では緊張すると仰ってましたが、もう慣れましたか？
西内：まだまだ緊張します。この映画を大きなスクリーンではまだ見たことがないので、難聴という難しい役の中の細やかな心情がちゃんと伝わっていればいいなと思います。

―――　大阪駅前や通天閣が見せる場所や道頓堀など誰でも知っている大阪が出てましたが、大阪での撮影は如何でしたか?
玉森：大阪は２～３日の撮影でしたが、大阪の人はフランクに絡んで来られて嬉しかったですね。撮影本番中でも「なに撮影してるんや？」と大きな声で言うし、大阪のノリを感じました。

―――　監督も撮影中は大変だったのでは？
三宅監督：撮っている時は気付かないのですが、「カット」をかけて周りを見回すと、大勢の人だかりができていて、凄い人気者なんだなと思いました。

―――　玉森さんはとても流暢な関西弁でしたが？
玉森：２５年間標準語で生きて来ましたから、メッチャ難しかったです。関西弁指導の方と三宅監督に教えてもらいながら演じました。ちょっとでも間違うと、最初からやり直しで、徹底的に関西弁を叩き込まれました。

―――　特に難しかった言い回しとかはありましたか？
玉森：単語というより、長いセリフで最後の方で間違えると最初からやり直しでしたから、フ～ってため息が出ましたね。
三宅監督：関西の人は、ちょっとでも違う言い方をされると嫌でしょう？ですから、結構厳しく指導してました。

―――　関西への印象は変わりましたか？

玉森：関西の人は何でもテキパキとやる印象でしたが、いつも「たま(・・)ちゃん」と呼ばれていたのを、関西では「たま(・●)ちゃん」と違うイントネーションで呼ばれて、とても親しみを感じました。

―――　西内さんは関西弁を喋る男性をどう思いますか？
西内：関西弁だと、より男らしく、胸にグサッと来やすいように感じました。映画の中で「髪切ってみぃひん？」って言われた時はドキッとしましたね。その前の「野暮ったいから」は要りませんけどね（笑）。

―――　劇中本当に髪を切られたんですよね？
西内：はい、切りました。何だか自分自身と向き合えるキッカケになって、一歩踏み出せるような気がしたので、迷った時には髪を切ってみるのもいいのではないかと思います。

―――　女性が言って感じのいい関西弁とは？
玉森： 「メッチャ好きやねん！」と、超全力の甘えた感じで言われたいです。

―――　（会場に向かって）それでは皆さん全員で！
観客： 「メッチャ好きやねん！！！」
玉森：ホ～、イイッスね～ずっと聞いていたい関西弁ですね。

―――　せっかく覚えた関西弁で何か喋って下さい。
玉森： 「そやな～、オレもメッチャ好きやねん！」

―――　これで皆さんと玉森さんと相思相愛になれましたね。
玉森：アツい～！（笑）

―――　１１月２１日に公開されますが、今日来られたお客様がもう一回見る時のポイントを教えて下さい。
玉森：上司役の阿部丈二さんの芝居の細かさは１回だけでは分かりにくいかも知れませんので、もう１回見てほしいです。
西内：ラストのクライマックスシーンだけ撮影終了から１か月経ってから撮ったのですが、とても寒い日で、玉森さんがチワワみたいに震えているのが分かるかも？（笑）
玉森：真冬ですから縮みあがってました。お尻にホッカイロ入れてたくらいです！

―――　撮影中、どこかご苦労されたことは？
三宅監督：苦労という苦労はありませんでした。それより個人的に好きなシーンは、玉森君が電車の中で壁ドンするシーンで、本当に嫌がっていて、とても気に入っています。そのシーンは何回やっても上手くいかなくて、エキストラの人にこっそりと玉森君の背中を押してくれるよう頼んだんです。すると、マジで嫌がってました（笑）。

―――　最後のご挨拶を。
三宅監督：今までの大阪弁史上、一番素敵なラブストーリーだと思います。年齢を問わずいろんな方に楽しんで頂ける映画になっていると思いますので、また違う方と見に来て下さい。よろしくお願いいたします。

西内：今の時代らしく、メールを通じて出会う二人ですので、メールのシーンが多かったと思います。今失いつつある言葉のひとつひとつを大切にするというメッセージを思い出して頂いて、明日からちょっと変わって来たなと感じてもらえたら嬉しいです。ブログやツイッターなどを通して、どうか素直な感想やご意見などをお聞かせ下さい。よろしくお願いいたします。

玉森：人として学べることの多い心温まるラブストーリーだと思いますので、沢山の方に見て頂きたいです。（関西弁で）「また見たい人と見てな！」（笑）、また劇場に足を運んで下さい。よろしくお願いいたします。

 （河田 真喜子）

～作品の中の誰かに共感したり、反発したりするうちに自分を見つめ直せる「ミラーボール」のような映画～

━━━三澤監督は、脚本も初めての作品となりますが、杉野さんはかなり評価されていたのですね。

2012年から三澤くんとは一緒に仕事をし、色々な作品の脚本を見てもらったり、企画段階から参加してもらい意見を聞いていました。20代とは思えない映画の知識量の豊富さや、モノの見方の鋭さを持っていますし、観察力も非常に優れています。真面目な好青年ですが、少し斜めからモノをみているような発言もするので、監督として絶対いいものを作ることができるという直感が私の中にありました。彼は元々プロデューサー志望だったのですが、ウディ・アレンが好きだと言っていたので、「自分で出演し、監督もすればいいじゃない」とずっと話していました。今回は初監督作品なので、演出に集中し、出演は控えたようですが。

一瞬一瞬を大切に生きよう！『サヨナラの代わりに』ヒラリー・スワンク記者会見＠ＴＩＦＦ２０１５
（２０１５年１０月２３日　六本木アカデミーヒルズにて）
 

・原題：Ｙｏｕ‘ｒｅ Ｎｏｔ Ｙｏｕ
・２０１４年　アメリカ　１時間４２分
・監督：ジョージ・Ｃ・ウルフ
・出演：ヒラリー・スワンク『ミリオンダラー・ベイビー』『P.Sアイラヴユー』、エミー・ロッサム『オペラ座の怪人』、ジョシュ・デュアメル、ロレッタ・ディヴァイン、マーシャ・ゲイ・ハーデン
・作品紹介⇒　こちら
・公式サイト⇒　http://sayonarano-kawarini.com/
・コピーライト：©2014 Daryl Prince Productions, Ltd. All Rights Reserved.
・配給宣伝：キノフィルムズ

・公開日：２０１５年１１月７日(土)～　新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町、シネ・リーブル梅田、なんばパークスシネマ、MOVIX京都、神戸国際松竹 他全国ロードショー！

★逆境にも前向きに生きる姿を圧倒的演技力で魅せるヒラリー・スワンク
 劇中歌を作詞作曲したエミー・ロッサムとの強力タッグに自信を見せる

困難に立ち向かう生き方が似合う女優、ヒラリー・スワンク。２度のアカデミー賞主演女優賞に輝いた演技派女優が、苦境の中でも一瞬一瞬を大切に生きる喜びにあふれた物語に感動して、自らプロデュースを買って出たが映画『サヨナラの代わりに』が１１月７日から日本でも公開される。１０月２２日から開催された《東京国際映画祭２０１５》でも特別上映され、２度目の来日となったヒラリー・スワンクが記者会見に臨んだ。
 

聡明な美人で誰もが羨むような人生を送っていた主人公ケイト（ヒラリー・スワンク）が、難病ＡＬＳ（筋委縮性側索硬化症）発症という苦境に陥る。ヘルパーとして雇った歌手志望の学生ベック（エミー・ロッサム）との日々を通して、対照的な二人がお互い影響し合いながら、苦境の中でも自分らしく生きる喜びに目覚めていく。次第に言葉も不自由になり四肢も委縮して動けなくなる過程や、様々な感情を目で表現する難しいキャラクターを、大きな存在力と演技力で力強く生きたヒラリー・スワンクはさすがだ。

性同一性障害がまだ今ほど認知されていなかった時代、男性として生きようとした女性の悲劇を描いた『ボーイズ・ドント・クライ』(‘99)で世界を驚かせ、その５年後のクリント・イーストウッド監督と共演した『ミリオンダラー・ベイビー』(‘04)では一途な想いを貫こうと悲運に見舞われる女性ボクサーを演じて、人気実力共に演技派女優の名を不動のものにしたヒラリー・スワンク。いつも彼女の目力に惹き付けられ、彼女が歩むハードな人生に衝撃を受けてきた。彼女の素顔が知りたくて、一番会いたい女優――それがヒラリー・スワンクだった。

白の総レースのミニワンピースに黒のピンヒールをはいたヒラリー。引き締まったスリムなボディに満面の笑みを浮かべて登場。ひとつひとつの質問に丁寧に自信をもって応じていた。
 

―――　最初のご挨拶
皆様こんにちは。再び東京に戻って来られてとても嬉しく思っております。日本の美しい文化や美味しい食べ物を楽しんでおります。

―――　本作では主演だけでなくプロデューサーも務められていますが、制作のキッカケは？
とても美しい物語だと思ったからです。ＡＬＳについてはまだ原因も治療方法も解明されていません。二人のキャラクターは苦境の中で予期せぬことで友情を育むことになりますが、そこに人生の美しさや日々の瞬間を大切にしなければと思わせてくれる素晴らしいストーリーだったのがキッカケです。

―――　難病に侵されるケイトを演じてヒラリーさん自身が得たものは？
役者の素晴らしいところは、キャラクターを演じることで一人の人間として沢山の贈り物を得ることです。そのキャラクターの目を通して違う世界を見ることができ、私自身の視野がどんどん拡がっていくように感じられます。ケイトからも、人生は今の瞬間しかないのだから大切に生きなくてはならないということを学びました。また、人生で大切なのは、１００％あるがままの自分であることだし、自分自身をちゃんと見てもらうことだと思うんです。ベックはケイトに贈り物をしているようですが、ケイトもまたベックに同じ贈り物を返しているんです。

―――　もし、自分が限られた時間しかないとしたら、何をしたいですか？
私は本当に恵まれていると思います。いろんな役をやる度に、世界観が拡がり、世界中を旅して、自分とは違うタイプの人々と触れ合える、それが人生を豊かにしてくれています。数年前、愛する家族との時間を大切に生きていこうと誓いました。それはこの作品に出会ったからです。「一瞬一瞬を大切に生きる」これは「ポケットリスト（死ぬまでにしたいこと）」の一つであり、私は今生きているんです。

―――　エミー・ロッサムを選んだ理由と共演した感想は？
エミーは素晴らしい才能を持った女優さんです。今回はオーディションだったのですが、私はオーディションの時違う作品の撮影のため立ち会えませんでした。後でエミーのテープを見た時に、彼女しかいない！と実感しました。プロデューサーも兼務していますので、こうしてキャスティングにも関われて、エミーを選ぶことができて本当に良かったと思っています。彼女は自由奔放なベックの心理状況を正確に掴んで演じてくれたので、彼女との共演は本当に本当に素晴らしいものでした！

―――　去年、ＡＬＳについて動画サイトを使った大規模なキャンペーンが行われましたが、その影響はあったのですか？
私も本作を手掛けるまでＡＬＳについては何の知識もありませんでした。あのキャンペーンを通じて世界中の多くの人々がＡＬＳに興味を持ってくれて、研究が進むように社会全体が動いてくれたことはとても有意義だったと思います。ただし、『サヨナラの代わりに』の撮影はあのキャンペーンの前に終わってましたので、タイミングは合ったという次第です。

―――　「一瞬一瞬を大切に生きることが大切」と仰ってましたが、どんなことをされているのですか？
例えば、誰かのことをふと思い出した時、「どうしているかなあ」とただ思うだけでなく、電話したりメールしたりしています。今チャリティを立ち上げる準備をしていますが、子供たちと捨てられた犬との触れ合いを通じて責任感を育んで行こうという意図です。何事も最初は大変ですが、充実した時間を過ごせます。それから、仕事からもすべて離れた１日オフの時間を取るようにしています。犬と遊んだり、散歩したり好きな本を読んだり、自分のための時間を必ず設けるようにしています。それ以外にも次のプランのために常にアンテナを張っているので、正直自分の時間を作るのはとても難しいですね。

―――　日本の学生に向けてのメッセージをお願いします。
全ての人は人生における生徒だと思います。別に学校へ通ってなくても、生きていく上でどんな逆境に在っても、諦めないで、乗り越えていくことが大変重要なことだと思います。若い時、自分を定義するのは自分自身でやるべきで、自分のために何が必要なのかを考えるべきです。自分のやりたいこと、自分の夢を叶えるために必要な事柄を日々選択していく生き方をすることが大切です。

―――　しばらく休業されていましたが？
さあ？どうしていたかしら？（笑）実は父が肺の移植手術をして、その看病のため１年間仕事を休みました。

―――　アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ監督とコラボされるとか？
はい、イニャリトゥ監督は素晴らしい監督ですので、一緒に仕事ができるのをとても楽しみにしております。まだレオナルド・ディカプリオの映画を撮っている最中ですので、もうしばらく後になりますが。

―――　アニメ映画の声優もされていますが？
凄く楽しかったです。２日間だけでしたが、もっとやりたかったです。機会があればまたやりたいです。

―――　オスカーのシーズンになると、受賞した時のことを思い出したり、また３つ目が欲しいと思ったりして落ち着かないのでは？
８歳で女優になりたいと思った頃は、ただいろんなキャラクターを演じたいと思っていたので、オスカーのことなど想像もできませんでした。でも受賞することはとても光栄なことです。また、オスカーのシーズンはとてもマジカルなシーズンでもあります。自分が関係している作品は勿論ですが、他の作品も観る機会が増えますし、多くの方が注目して見て下さるので、ノミネートされただけでも大きく違うのです。

「８歳の時に女優になりたいと思ってから、人生の大半を女優として過ごしてきました。人生にインスピレーションを与えてくれる様々なキャラクターを生きられることに心から感謝しています」と語るヒラリー・スワンクの謙虚さこそ、真っ白な状態でそのキャラクターを生きられる秘訣かもしれない。

 （河田 真喜子）