上の写真、左から、
★齋藤 栄美（さいとう えみ）（34） 『トーキョーカプセル』　
★奥野 俊作（おくの しゅんさく）（37）『カレーライス Curry and Rice』
★金　晋弘（きむ じんほん） （41）『もんちゃん』
★池田　暁（いけだ あきら） （42）『化け物と女』
★中川 和博（なかがわ かずひろ）（31）『さらば、ダイヤモンド』

【大阪での上映会のお知らせ】
■日時：　3月17日（土）18：15～
  　         3月18日（日）～3月23日（金）18：30 ～

■劇場：　シネ・リーブル梅田（map）
入場料金：（5本まとめて）一般￥1,200円、学生・シニア￥1,000円
＊全席指定

◆3月17日（土）／ndjc2017参加監督5人による初日舞台挨拶予定
3月17日（土）18：15開映 20:45舞台挨拶開始(21:05終了予定)
※登壇者は変更になる場合がございます。あらかじめご了承ください。

2017年／カラー／スコープサイズ／©2017 VIPO
公式サイト⇒　http://www.vipo-ndjc.jp/

《ｎｄｊｃ：若手映画作家育成プロジェクト》とは？

 
次世代を担う長編映画監督の発掘と育成を目的とした《ｎｄｊｃ：若手映画作家育成プロジェクト》は、文化庁からＮＰＯ法人 映像産業振興機構（略称：ＶＩＰＯ）が委託を受けて２００６年からスタートした。このプロジェクトからは、『湯を沸かすほどの熱い愛』で数々の賞に輝いた中野量太監督や、『トイレのピエタ』の松永大司監督、『ちょき』の金井純一監督、『話す犬を、放す』の熊谷まどか監督、今年は、『嘘を愛する女』(1/20公開)の中江和仁監督や、『花は咲く』(2/24公開)、『ＡＮＩＭＡを撃て！』(3/31公開)など、オリジナル脚本で活躍中の監督を輩出している。

今回も、最終課題である３５ミリフィルムによる短編映画（約３０分）に挑んだ５人の作品を、２月２４日からは東京にて、３月１０日からは名古屋にて、３月１７日からは大阪にて一般公開されることになった。

以下は、それぞれの作品紹介と会見でのコメントを紹介しています。

★『もんちゃん』
（2018年／カラー／デジタル／ビスタサイズ／30分／©2018 VIPO）
監督：金 晋弘（きむ じんほん）　
出演：大和田 賢、眞島秀和、平尾菜々花、榎本梨乃、中村映里子
制作プロダクション：ツインズジャパン

【作品紹介】
保育園年長組に通うもんちゃんは、ママが亡くなり、慣れない育児と家事で朝からパニックになっているパパに代わり、幼い妹の面倒をみる優しいお兄ちゃんだ。パパから「引っ越しをするから、ママの遺品を箱一つにまとめなさい」と言われるが、今も届くママへのダイレクトメールを大事に仕舞い込んだり、ママの化粧品をこっそり使ってみたり、ママの面影に浸っていた。そんな時、公園で不思議な姉妹と出会い、鬱積した悲しい気持ちを開放していく術を見つけていく……。

キャラクターの性格や心情を言葉ではなく行動や映像で表現できる巧みさが光る。ラッセ・ハルストレム監督や是枝裕和監督の初期の頃の作品を彷彿とさせる。特に、パパの仕事仲間の女性が必死でもんちゃんを助けるシーンや、不思議な姉妹とままごとをするシーンが、３０分という短編ながら物語に深みを出している。家族以外の真心に触れ、自らも他者への関心を示していく。悲しみと喪失感をのり越えようとするまだ幼い少年の健気さに心が締め付けられるようだった。

【監督コメント】
誰にでも等しく訪れるグリーフ（死別体験）について、どのように立ち直って治癒していくか、一つのパターンとして描いてみた。それは万人が興味あるテーマだと思う。

最近観た映画では、娘の後をずっとついて行く『ありがとう、ドニ・エルドマン』が面白かった。一番好きな映画は『自転車泥棒』。ダルデンヌ兄弟の作品もリアルで好き。

◎金晋弘監督の作品の詳細はコチラ　→　http://www.vipo-ndjc.jp/ndjc/3794/
 

★『トーキョーカプセル』
（2018年／カラー／デジタル／ビスタサイズ／27分／©2018 VIPO）
監督：齋藤栄美（さいとう えみ）
出演：りりか、川合 諒、菅原大吉
制作プロダクション：アルタミラピクチャーズ

【作品紹介】
様々な人が行き交うカプセルホテルで働いている理子。東京に出てくれば何か見つかるかもと上京したものの、ボ～っとしてはパートのおばちゃんに疎まれる始末。同じく、一人の若い男性客も就活のため上京したものの失敗続きの日々を送っていた。そんなある日、金髪ウィッグの忘れ物を見つける。それを試した理子は新しい自分に戸惑うが、若い女性客に誘われて、夜の街へ繰り出すことに……。

まず、「東京へ行けば何とかなる」という昭和の風潮が未だに若者の間にあることに驚かされた。具体的な目的もお金もない寄る辺ない若者が、何かしら変われる自分を発見し、さらに優しく見守ってくれる人もいることに気付いていく。理子の変化を瑞々しく捉えた映像と周囲の人々の描写が、冷淡に思えた都会をたちまち暖色に染めていく。夜の街を疾走する理子を一気に捉えた映像もまた、斎藤監督の意気込みがうかがえる。暗くなりがちな物語を、ミア・ハンセンラブ監督のような明るいタッチでまとめたセンスの良さが光る。

【監督コメント】
誰も撮ったことがないカプセルホテルという独特のロケーションで物語を作ってみたかった。主演のりりかには、彼女の独特なクセを消して、ささやかな一日を少し前に進めるように普通の女の子として演じてもらった。

最近観た映画では、『スリー・ビルボード』と『わたしは、ダニエル・ブレイク』が主張がはっきりとしていて面白いと思った。映画としての見せ方も正々堂々として素敵。

◎齋藤栄美監督の作品の詳細はコチラ　→　http://www.vipo-ndjc.jp/ndjc/3796/
 

★『さらば、ダイヤモンド』
（2018年／カラー／デジタル／ビスタサイズ／30分／©2018 VIPO）
監督：中川和博（なかがわ かずひろ）
出演：伊藤祐輝、伊藤 毅、佐藤祐基、橋本真実
制作プロダクション：東北新社

【作品紹介】
大学野球部からの親友で社会人になってからも仲良しの元気と隼人、亮介。３人は３０歳を迎え、亮介は結婚、隼人は海外への転勤が決まり、それぞれ新たな道を歩もうとしていた。そんな中、元気は隼人への秘めたる想いを募らせ、思い切って打ち明けようとするが……。

３人の親友を演じた俳優たちの細やかな心情表現を引き出すことに成功している。男同士の友情を、元気の隼人への恋愛感情を中心に、ストレートの隼人の戸惑いや、気まずくなった二人を思い遣る亮介の優しさなど、後味のいい爽やかさを感じさせる。元気が隼人の気持ちを探ろうと隼人の言動を注意深く伺うシーンや、思いのたけを告白するシーンなど、緊張感をもった映像に惹き付けられた。

【監督コメント】
その人がどういう人なのか認めることがテーマ。自分も登場人物と同じような年代になって、何を認めて、何を大切にしていくのか、という思いを等身大の人物像で描いたつもり。

一番好きな映画は『ジュラシック・パーク』。最近観た映画では『スリー・ビルボード』と『デトロイト』。この２本は全く毛色の違う作品だが、いずれも俳優の力量が必要とされる。特に『デトロイト』は、ドラマ性を持たせずに事件だけを描いていくタイプなので、今っぽいと感じた。

◎中川和博監督の作品の詳細はコチラ　→　http://www.vipo-ndjc.jp/ndjc/3798/ 
 

★『カレーライス Curry and Rice』
（2018年／モノクロ／デジタル／スタンダードサイズ（ビスタサイズ仕様）／30分／©2018 VIPO）
監督：奥野俊作（おくの しゅんさく）
出演：井之脇海、安藤ニコ、松浦祐也、矢柴俊博、岩谷健司
制作プロダクション：東宝映画

【作品紹介】
２３歳の大学生・満のもとに、フランス人の友人の妹で２０歳になる留学生・ジャンヌがやってくる。翌日には京都へ行くというジャンヌを、満は一晩面倒をみることになる。そこで、ジャンヌをアルバイト先の先輩で同郷の茂が住む古民家へ連れていく。茂は自慢のカレーライスでジャンヌをもてなそうとしていたが、かつて関わっていた暴力団に押し掛けられ……。

満とジャンヌの恋愛映画かと思いきや、淡々とした渇いたタッチのモノクロ映像で、意外にもサスペンス映画だということを見終えてから知る。あれほどお腹を空かせていたジャンヌがカレーライスを食べようとすると邪魔が入り、結局彼女が初めてのカレーライスを食べるシーンがない。茂と暴力団との関係性もよく分からないままで、消化不良になりそうなカレーライスだった。

【監督コメント】
人生における不条理さと素晴らしさを自分なりに作ってみた。人間に対する距離感や眼差しをそのまま表現。モノクロにしたのは、非日常というか、脚本も淡々と渇いたトーンで描いてみたかったから。

最近観た映画では『ムーンライト』が男同士の想いが切なくて心に沁みた。カラーブレードも研究して撮ったようで、美しい映像にも感銘。ウォン・カーワイ監督作をオマージュしているようで素晴らしかった。黒人映画では収まらない普遍性がある。

◎奥野俊作監督の作品の詳細はコチラ　→　http://www.vipo-ndjc.jp/ndjc/3803/
 

★『化け物と女』
（2018年／カラー／デジタル／ビスタサイズ／30分／©2018 VIPO）
監督：池田 暁（いけだ あきら）
出演：熊倉一美、きたろう、有薗芳記、芝 博文、よこえともこ
制作プロダクション：東映東京撮影所

【作品紹介】
ある小さな町役場の受付で働く待子は、一人暮らしの孤独な日々を送っていた。昼食時には同僚とは別のテーブルに座り会話もなく、婚姻届のような幸せな受付は極力邪魔をして延期させるという始末。ある日、町に妖怪が出没するという騒動が起きる。妖怪退治に躍起になる町長や警察。そんな中、待子は帰宅途中に暗闇から聞こえる三味線の音色に惹き寄せられ、人々が恐れる妖怪に遭遇する。

人間に恐れられる異形のものと孤独な女性との運命的出会いといえば、今年のアカデミー賞４部門に輝いた『シェイプ・オブ・ウォター』を思い出す。ただ一人、化け物を恐れず愛情をもって接する純愛もの。本作も面白そうな物語だが、役場や食堂で同じ人物が同じセリフを繰り返すフレーズには閉口してしまった。化け物より怖い人間のエゴをブラックユーモアで強調しているのだろうが、肝心な人物描写が希薄なので、待子と化け物を結び付ける説得力に欠ける。化け物が奏でる三味線の音色だけはもの哀しく心に響いた。

【監督コメント】
基本的に化け物と女の関係性を描いた。その中で町長や町の人々が化け物に対してどういうことをしたのか。化け物を人間に置き換えて考えてもらえればいいかなと。

チェコのアニメ作家ヤン・シュヴァンクマイエル監督が好き。実写も多くて、８０歳を越えても新しいことに挑戦していることに驚いた。アニメは結構自分の思った通りに撮れるのではないかと思う。ジャンルを問わず、映画も芝居も観ている。

◎池田暁監督の作品の詳細はコチラ→　http://www.vipo-ndjc.jp/ndjc/3802/
 

（河田 真喜子）

「草太役は、監督から『あとはおまえに任せたぞ』とバトンを渡されたようなもの」（井浦）

「全てをさらけ出す楽人は、この仕事をしていれば絶対やりたい役」（成田）

「この映画で私の人生は大きく変わった」（紗羅）

（２０１８年３月１１日（日）ＴＯＨＯシネマズ梅田にて）
ゲスト：知念侑李(24)、中川大志(19)、三木孝浩監督(43)

知念侑李と中川大志のジャズセッションに酔う、
優しさと煌めきの青春映画

「おおきに！」と不自然なイントネーションで感謝の気持ちを示そうとする知念侑李。「すみません！エセ関西弁で」と謙虚に謝るところが、また彼の誠実さを感じさせていい。

３月１０日から全国公開されている名作コミックの映画版『坂道のアポロン』。長崎県佐世保市を舞台に、孤独を抱えた高校生の薫が転校先のクラスで知り合った律子や千太郎らとジャズセッションを通じて“一生ものの友情”を得ていく物語。公開２日目、主演の知念侑李と中川大志、三木孝浩監督が、ＴＯＨＯシネマズ梅田で開催された舞台挨拶に登壇。上映後とあって、感動で涙ぐむ観客の前に現れた３人は、観客を再び興奮の渦に巻き込み、映画のキャラクター同様、優しさと煌めきにあふれた舞台挨拶を行った。

演奏シーンのアプローチについて、知念は、「鍵盤ハモニカ程度は小学校の時にやっていたが、ピアノは今回が初めて。この映画のために電子ピアノを買って家で練習。ただ、楽譜が読めないので、先生の演奏を見て、振付を覚える感覚でマスターしていった」と、隠れた才能を発揮。「この映画がなければここまでピアノを弾けなかったと思うので、監督に感謝です」と三木監督にお礼を言う知念。また、コンサートなどで披露することがあるかもしれないと、今後のパフォーマンスに期待を持たせた。

一方、中川の方は、「モテたくて少しドラムをやっていたことはあるが、ジャズは初めて。不規則でいろんなジャンルの音楽が混じっていて、スイングしなきゃいけないので、難しかった」と。エネルギッシュにドラムを叩く姿は、『嵐を呼ぶ男』(1957年)の石原裕次郎のような輝きを放っていた。喧嘩っ早くて豪快な千太郎というキャラに、煌めくような魅力を増幅させ、主人公の薫だけでなく観客にとっても忘れ難い青春の象徴となったようだ。それは、逞しく成長した中川大志の魅力に依るところが大きい。

音楽が大きな意味を持つ本作のクライマックスの文化祭シーンについて三木監督は、「難しい楽曲だったが、二人が完璧にマスターしてくれたので、どこからでも撮れた。２日にかけて撮ったシーンだったが、二人のライブを撮影しているようで幸せな気分になれた。最後はヘロヘロになりながらも、二人のセッションに参加したくなって、自らカメラを持って撮影した」という。監督が知念の手元にばかり寄って撮影していたので、「僕の方は撮ってもらってない。少しヤキモチ」という中川に対し、「大丈夫だよ、愛は平等だよ」と、これまた胸キュンのフォローをする知念。おそらく撮影中も、５歳年下の中川を思い遣っていたのだろう。

１９６６年の佐世保が舞台となっているロケ地について、「街の空気感がリラックスさせてくれた。緊張せずに自分のペースで演じられた」という知念と、「１カ月半位の滞在だったが、生まれ育った地元のようだった」という中川。「レトロな雰囲気を出すため、当時の街並みが残る大分県豊後高田でも撮影された。時代感を出すために、小道具や美術の健闘も大きかった」と述べる三木監督。当時のファッションについては、２巡ぐらいして現在でも流行しているので、特に小松菜奈が着こなす数々の“可愛い”デザインの服は大注目である。

大阪を舞台にした映画を作るとしたら？という質問に三木監督は、「やはり漫才コンビかな？…それはかなり難しそうですね。二人は現場で菜奈ちゃんにツッコまれてたから、トリオ漫才はどう？」「それはもっと難しいですよ！大阪の人、笑ってくれるかな～？」と心配する知念に、「“おおきに”ぐらいで止めとけば」と三木監督。実現するのはかなり難しそうだ。

最後に、「二人の情熱と汗が詰まった作品なので、もっともっと多くの方に観て頂きたいです」と三木監督。「本日は多くの方に来て頂いてとても嬉しい。僕たちもパワーを頂きました」と中川大志。「見終えて余韻に浸れる作品です。寝ても覚めてもアポロン気分だったら、また観に来て下さい。次は皆さんの大切な人と観て頂けたら嬉しいです。今日はほんまに、おおきに！」と、精一杯の感謝の気持ちを込めて知念侑李がご挨拶。その一所懸命さが清々しかった。

（河田 真喜子）

【ＳＴＯＲＹ】
多忙な中でも患者へ優しさを失わない医師の西見薫（知念侑李）。彼には忘れられない高校時代の思い出があった。父を亡くし佐世保の親戚の家に身を寄せた薫だったが、冷たい境遇に孤独を抱えていた。そんな時、転校した高校で心優しい律子（小松菜奈）と問題児の千太郎（中川大志）と知り合い、初めてジャズに触れる。新たな音楽の魅力にはまった薫は、律子への恋心も抱きつつ、唯一無二の友情を育んでいく。文化祭で披露した薫のピアノと千太郎のドラムによるジャズセッションは、かけがえのない青春を最高に輝かせていたが……。

■出演： 知念侑李 中川大志 小松菜奈
真野 恵里菜 ／ 山下 容莉枝 松村北斗（SixTONES/ジャニーズJr.） 野間口徹
中村梅雀 ディーン・フジオカ
■監督：三木孝浩 　　脚本：高橋泉
■原作：小玉ユキ「坂道のアポロン」（小学館「月刊Flowers」FCα 刊）
■製作幹事：アスミック・エース、東宝
■配給：東宝＝アスミック・エース制作プロダクション：アスミック・エース、C＆Iエンタテインメント
■©2018 映画「坂道のアポロン」製作委員会 ©2008 小玉ユキ／小学館

■公式サイト⇒　http://www.apollon-movie.com/

２０１８年３月１０日（土）～全国ロードショー