2021年6月アーカイブ

津軽弁トークでわけあいあい！『いとみち』公開記念舞台挨拶

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公開記念舞台あいさつのご報告

駒井蓮　感極まる！

・２０２１年６月２６日（土）　　

・グランドシネマサンシャイン池袋（豊島区東池袋一丁目30➖3キュープラザ池袋）

・【登壇者】　駒井蓮（20）豊川悦司（59）横田真悠（21）中島歩（32）古坂大魔王（47）

　　　　　　　ジョナゴールド（20）、横浜聡子監督（43）

大ベストセラー『陽だまりの彼女』の作者である越谷オサムによる同名の青春小説を原作とし、駒井蓮と豊川悦司が父娘役で出演する『いとみち』が公開記念舞台あいさつが、全国公開翌日６月２６日（土）に行われました。

９ヶ月間の猛練習の末、津軽三味線の演奏シーンを演じきった主演の駒井蓮（青森県平川市出身）を始め、豊川悦司、横田真悠、中島歩、古坂大魔王（青森市出身）、ジョナゴールド（りんご娘※弘前のダンス＆ボーカルユニット）、横浜聡子監督（青森市出身）の７名が登壇しました。

監督、駒井、古坂、ジョナゴールドの4人が生粋の青森県人でもあり、津軽弁トークでわきあいあい。

また、最近起きた「わいは！」（津軽弁で驚いた）な出来事をフリップに書いて発表しました。

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＜トークリポート＞

9ヶ月間の猛練習の末に津軽三味線の演奏シーンに挑んだ駒井は「すごく難しくて、途中でやめてやろうと思ったときもありました。でもなんとか諦めずにできた」と熱演報告。父親役の豊川から「演奏シーンは三味線の熱量がガンガン響いてきた。音楽の力、音色の強さ、それに改めて驚きました」と称賛されると、「照れます。豊川さんは本当のお父さんのように接してくれました」と初共演を喜んでいた。

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豊川には津軽弁セリフはないが「あるシーンのセリフで『なまっている！』と思った」と青森出身の駒井がいうと、古坂も「あの豊川悦司ですよ？港区にしかいてはいけないような人です。豊川さんが津軽弁を喋るというのは、トム・クルーズが日本語を喋ることと同じ」となまりのあるセリフに驚き。無意識だったという豊川は「かつて青森弁で芝居をしたことがあり、津軽弁を聞くと当時のことが思い出された。リズム的は好きな方言です」とその理由を推察していた。

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横田は「撮影中に駒井さんのご両親がリンゴジュースを差し入れてくれて、それが本当に美味しかった。どこに売っているのかを聞いたら撮影地の近くのスーパーに置いてあったので、すぐに買って自宅に送りました」と嬉しそう。中島は「女性陣の方々が仲良くしてくれて、この撮影は今までの仕事で一番楽しかった。駒井さんは青森時代にリンゴを齧りながら田んぼ道を自転車で走っていたというエピソードを聞かせてくれたり、横田さんは韓国のコスメ事情を教えてくれたりしました」と和気あいあいの撮影を回想。

青森出身の古坂は「幼少期からお笑い芸人を目指していたので、地元でもほとんど標準語で過ごしていました。なので津軽弁での芝居の方法がわからなかった。でもいざやってみたら自然な感じでできたので今後はすべての仕事を津軽弁でやります！僕はウソをつきません！」と謎の宣言で笑わせた。長編映画初出演のジョナゴールドは「普段はメンバーがいて常に4人でいるのが当たり前だったので、一人での現場は心細かった。自分が人見知りであることを初めて知りました」と慣れない環境に照れ笑い。

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地元・青森を舞台にするのはこれで4度目の横浜監督は「青森は人も優しく、どこを歩いても面白い。撮影時期もリンゴの季節だったので、どこを切り取っても絵になった。その景色をそのまま飾らず、ナチュラルな形で撮ろうと思った」とこだわりを明かした。

また出演者の一人である黒川芽以からはビデオレターが届いた。「（駒井の）役なのか自分自身なのかわからないくらい頑張る姿を間近で見ていたので、撮影中はずっと応援したい気持ちでいました」と黒川から打ち明けられた駒井は「私が主演とはいえども、皆さんに支えていただいた。それをふと思い出しました」と思わず涙していた。

また「わいはな出来事」（驚いた出来事）について聞かれた駒井は「ライブシーンで演奏する曲が決まったのは撮影の1週間前。撮影中も滞在先のホテルで自主練をしました」と根性報告。その駒井の三味線演奏が「わいはな出来事」という豊川は「駒井さんが素晴らしい！」と再び絶賛していた。

最後に主演の駒井は、念願の全国公開に「素敵な方々と作り上げることのできた作品。青森を舞台にした映画ではありますが、どの故郷にもあるような景色が映っている映画。全国公開を機に大きく広がるように頑張ります」と大ヒットに期待を込めていた。

【ストーリー】

主人公の相馬いとは、津軽三味線が得意な青森・弘前市の高校生。津軽三味線を弾く時に爪にできる糸道に名前の由来を持つ。濃厚な津軽弁訛りにコンプレックスを持ち話すことが苦手で友人も少ないが、芯はじょっぱり（意地っ張り）。一大決心をして津軽メイド珈琲店でのアルバイトをはじめたことをきっかけに、祖母、父、バイト仲間たちに励まされ、16歳のいとは成長していく。

監督・脚本：横浜聡子　
原作：越谷オサム『いとみち』（新潮文庫刊）　
音楽：渡邊琢磨
エグゼクティブプロデューサー：川村英己　
プロデューサー：松村龍一　
撮影：柳島克己　美術：布部雅人塚本周作　
照明：根本伸一　
録音：岩丸恒　編集：普嶋信一　音響効果：渋谷圭介　
スタイリスト：藪野麻矢　ヘアメイク：澤田久美子　
助監督：松尾崇　　制作担当：大川哲史
協力：青森県弘前市青森県北津軽郡板柳町青森県平川市　
企画協力：新潮社　制作プロダクション：ドラゴンロケット　
宣伝：Lem　配給：アークエンタテインメント
製作：アークエンタテインメント晶和ホールディング日誠不動産 RAB青森放送東奥日報社ドラゴンロケット
ⓒ 2011 越谷オサム／新潮社　ⓒ2021『いとみち』製作委員会　上映時間：116分　　
公式サイト：www.itomichi.com

6月25日(金)よりテアトル梅田、イオンシネマシアタス心斎橋、京都シネマ、26日(土)より元町映画館にて公開中！

（オフィシャル・レポートより）

山﨑賢人「素敵なサプライズが皆さんに訪れますように！」『夏への扉ーキミのいる未来へー』初日舞台挨拶

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■日時：２０２１年６月２５日（金）

■会場：TOHOシネマズ六本木スクリーン7（港区六本木6-10-2 六本木ヒルズけやき坂コンプレックス内）

■登壇者:山﨑賢人、清原果耶、藤木直人、夏菜、眞島秀和、高梨臨、ピート(猫)、三木孝浩監督(敬称略)

山﨑賢人主演・伝説の小説「夏への扉」初の映画化！

30年の時を超えて、もう1度君に会いたいー

山﨑賢人「素敵なサプライズが皆さんに訪れますように！」

豪華キャスト陣がみんなの相棒猫（ピート）とともに

公開を迎えた本作への想いを語る！

1956年にアメリカで発表されて以来、ハリウッド映画に多大な影響を与え、60年以上経つ今でも色褪せぬ伝説の小説「夏への扉」（著：ロバート・A・ハインライン）が待望の映画化、『夏への扉ーキミのいる未来へー』が6月25日（金）より公開となりました。

本作の主演を務めるのは、今最も出演作が期待される俳優・山﨑賢人。本作では罠にはめられ、すべてを失いながらも、未来を変えるため30年の時を超える科学者・高倉宗一郎を演じる。共演には、孤独に生きてきた宗一郎が家族のように大切に想う恩人の娘・璃子役に清原果耶、30年後に目覚めた宗一郎の手助けをする人間にそっくりなロボット役には昨年俳優生活25周年を迎えた藤木直人。その他、夏菜、眞島秀和、浜野謙太、田口トモロヲ、高梨臨、原田泰造といった、多彩な顔ぶれが集結した！本作のメガホンを取ったのは『フォルトゥナの瞳』『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』の三木孝浩監督。さらに、そんな本作を彩る主題歌は、LiSAの書き下ろし楽曲「サプライズ」。登場人物の心に寄り添いながら、観る者との架け橋となる。

この度、本作の公開を記念して、初日舞台挨拶を実施！舞台挨拶には主演の山﨑賢人をはじめ、清原果耶、藤木直人、夏菜、眞島秀和、高梨臨、そして本作のメガホンをとった三木孝浩監督が登壇。さらに山﨑演じる宗一郎の相棒猫・ピートも駆けつけ、和やかな雰囲気の中、舞台挨拶は終了した。

natsutobira-6.25-500-1.jpg まず本作の主人公・高倉宗一郎を演じた山﨑は「今日は無事公開を迎えることができて本当に嬉しく思います。すごくポジティブになれる映画なので、皆さん楽しんでもらえたらと思います。」と挨拶し、続いて宗一郎の大切な人・璃子を演じた清原は「今日は来てくださってありがとうございます。映画が無事に公開できることと、今日皆さんの前で舞台挨拶をできることがすごくありがたいなと思っています。今日は最後までよろしくお願いします」と挨拶。宗一郎の３０年後での相棒である藤木は「ロボット役の藤木直人です。ロボット役と自己紹介をするのが今日で最後ということで少し寂しい気もしますけれども、こうやって無事公開にたどり着いたことを嬉しく思います。またこの作品が少しでも多くの方に届けばいいなと思います。」と少し感慨深げに挨拶。

そして宗一郎の婚約者・白石鈴を演じた夏菜は、取材時にどうしても自身の役柄を高梨臨と言ってしまうというエピソードを披露しながら「自己紹介の時に高梨臨役のと言おうよ、と舞台袖で皆さんに言われていたのですが、ここで緊張して言えなくなってしまいました(笑)」と恥ずかしがりつつ、「延期になり、ここまでくるのに時間がかかりましたけれども、今日こうして皆さんの前にたてること、そしてこの映画を皆さんに観てもらえること、本当に嬉しく思っています。私は悪役ですが、この映画はとてもいい映画なので是非皆さんの目に留まってもらえたらなと思います。」とコメント。宗一郎を罠にはめる松下和人を演じた眞島は「今日はご来場いただきましてありがとうございます。参加した作品がなんとか今日という日を迎えることができて、大変うれしく思っています。」と爽やかに挨拶。

過去に戻った宗一郎を助かる女性・みどりを演じた高梨は「やっと皆さんにこの映画を届けることができるということで、とてもわくわくして今日来させていただきました。短い時間ですがよろしくお願いします」と話し、最後に三木監督は「賢人くんをはじめ、皆さんお話いただきましたけれど、本当に公開を無事に迎えることができて、嬉しく思っています。撮影途中はまさかこんな未来があるとは思っていなかったですが、中々先を見通すのは難しいなと思いました。この映画は素敵な未来が待っていると思うので、今日は是非楽しんでもらえたら嬉しいです。」と公開への喜びをコメントした。

先日のオンライントークセッションにて、“諦めなければ失敗じゃない”という言葉が夢を諦めないで頑張る糧になったと感想が寄せられたことについて共感する部分はあるかと聞かれると、山﨑は「“諦めなければ失敗じゃない”というメッセージが『夏への扉』ではすごく大事なメッセージだと思っています。今を起きている出来事に対して一生懸命にならないと、未来が変わらないと思って、今をがむしゃらに生きる宗一郎にすごく共感しながら演じていました」と話す一方で、夏菜が同じテーマを聞かれると、作品内で山﨑演じる宗一郎をだます役同士の眞島に対し「私たちから学ぶことありますかね？」と聞くと、眞島は「学ぶことありますよ。役柄もあるけれども才能ある若者の足を引っ張るおじさんには、なるまい」と自虐的にコメントすると、一同笑いが起こり、夏菜は「確かにそうですね！」と共感していた。

主題歌「サプライズ」にちなみ、見たい未来があるかという質問に対し、清原は「みんなが笑顔で美味しいものを食べるという幸せな未来があったらいいなと思います。」と話し、清原がみんなと一緒に食べたい料理について聞かれると「みんなで食べたい料理ですか？最近ちくわにはまっているので、みんなでちくわを…それは違うか」と自分にツッコミながらも「やはり美味しそうなものをみんなで食べたいですね」とコメント。自己紹介が名残惜しいと挨拶した藤木は「この映画がヒットして、パート２が作られる未来が見たいですね、もしくは“秋への扉”とか“冬への扉”とかどうですかね？」と話すと、三木監督から「もう一度ロボット役と言えますね！」と続編⁉への期待のコメントで返した。

natsutobira-6.25-240-1.jpg そして舞台挨拶中盤には、サプライズで宗一郎の相棒猫であるピートが藤木に抱えられて登場した！登壇者からは「かわいい！」の声が溢れ、久々の再会に興奮しながら当時の撮影を思い出していた。しかし、ピートを抱えていた藤木は着ていた衣装に大量の毛がつくハプニングもあったが、「持って帰っていいですか？」と嬉しそうに話した。

最後の挨拶で監督は「この舞台上にいるキャスト、その他大勢のキャストたち、スタッフ一同気持ちをこめてつくった作品です。どうかその愛を受け取っていただき、楽しんでいただけたら嬉しいです！」と改めてキャスト、スタッフへ感謝の気持ちを述べながら、本作への自信を語った。続けて山﨑は「無事に公開を迎えられて嬉しいし、久々にお客さんと対面することができてよかったです。ポジティブなメッセージや大切なことに気づいてもらえたら。」と訴えかけ、最後に「この『夏への扉』は、冬でも夏への扉を探すという意味でも、どんな逆境にいても諦めないで、前に進むというメッセージが素敵だなと思っています。頑張れば最高のサプライズが待っているんだなと思うので、皆さんにも最高のサプライズが訪れますように！」と、素敵な未来をえがけるようにとコメントを残し、イベントは終了した。

＜STORY＞

将来を期待される科学者の高倉宗一郎は、亡き養父である松下の会社で研究に没頭していた。早くに両親を亡くしずっと孤独だった宗一郎は、自分を慕ってくれる松下の娘・璃子と愛猫ピートを、家族のように大事に思っていた。しかし、研究の完成を目前に控えながら、宗一郎は罠にはめられ、冷凍睡眠させられてしまう。目を覚ますと、そこは30年後の2025年の東京、宗一郎は研究も財産も失い、璃子は謎の死を遂げていたー失って初めて、璃子が自分にとってかけがえのない存在だったと気づく宗一郎。人間にそっくりなロボットの力を借り、30年の間に起こったことを調べ始めた宗一郎は、ある物理学者にたどり着く。驚きの事実を知った宗一郎は、再び1995年へと時を超える。ただ、璃子を救うためにー

■出演：山﨑賢人、清原果耶、藤木直人

　　　　夏菜、眞島秀和、浜野謙太、田口トモロヲ、高梨臨、原田泰造

■監督：三木孝浩

■配給：東宝　アニプレックス

■公式サイト：https://natsu-eno-tobira.com/

２０２１年６月２５日（金）～全国ロードショー

（オフィシャル・レポートより）

武部好伸のシネマエッセイ番外編！『昭和の映画絵看板　看板絵師たちのアートワーク』紹介

『昭和の映画絵看板　看板絵師たちのアートワーク』

（発行：トゥーヴァージンズ、定価：本体2,700円＋税）――（詳細はこちら）

このタイトルを目にしただけでゾクっときました。映画愛好家、それも年配者にとっては「殺し文句」かもしれませんね。「映画絵看板」「看板絵師」の文字が理屈抜きに心の琴線に触れるからです。

興味津々、ページを繰るや、映画館の正面に飾られた手描きの宣伝看板がつぎつぎに現れ、あっという間に忘我状態に陥りました。それもぼくの生まれ育った大阪の、しかもなじみ深いミナミの映画館がほとんどで、気がつくと、懐かしの時代へとタイムスリップ状態に。

千日前のスバル座、東宝敷島、常盤座、千日前グランド、千日前セントラル、道頓堀の浪花座、松竹座、大阪東映劇場、髙島屋前の南街劇場……。ほかに梅田のＯＳ劇場、市岡セントラル、今里東宝なども。

戦後の1947年（昭和22年）から1987年（同62年）までの写真が300枚、掲載されています。映画全盛期の昭和30年代はさすがに熱き息吹を感じさせますね。まさに映画が「娯楽の王者」でした。それにしても、消失した映画館のなんと多いこと！

ぼくはゴジラと同い年（1954年生まれ）なので、映画館でリアルタイムで観た記憶として頭に残っているのは1960年以降です。以下の映画館で、つぎのような作品を観たのを覚えています。それがちゃんと写真で確認できるのですから、たまりませんね。

古いところでは、浪花座で喜劇映画『番頭はんと丁稚どん』（1960年）、東宝敷島で怪獣映画『モスラ』（1961年）と『キングコング対ゴジラ』（1962年）、ディズニーアニメ『101匹わんちゃん大行進』（1962年）、スバル座で子ども向けのミュージカル『ドリトル先生不思議な旅』（1967年）……。小学校２年のときに観た『キングコング対ゴジラ』のでっかい絵看板には驚かされました！

思春期になると、中学３年のときに愛の切なさを教えてくれたアラン・ドロン主演のフランス映画『個人教授』（1969年）、ラストで吹っ飛んだアメリカ・ニューシネマの名作『イージー・ライダー』（1970年）、映画に没頭していた大学時代の忘れられない一作『愛の嵐』（1975年）……。これらはみなスバル座です。

邦画は自宅からほど近い末吉橋にあった中央シネマ、洋画は上六（上本町六丁目）の映画館が定番でしたが、たまに少し遠出して映画を観るとなると、決まってミナミ。それも洋画はきまって千日前のスバル座か道頓堀の松竹座でした。

これらは貴重な記録ですね！　心底、そう思いました。映画が娯楽として、文化として庶民に定着していたその証しがここにきちんと残されています。ひとり大阪だけのものではなく、ひろく日本における映画文化と世相の記録なんです。

監修の岡田秀則さんが言うてはりますが、映画館があまりにも身近な存在だったので、絵看板も日常の光景に埋没していたんですね。だから当時は記録として留めておこうという意識がなかったのでしょう。それだけに本書の意義はきわめて深いと思います。なにせ一種のアーカイブですからね。

この本を企画しはったのが貴田奈津子さん（パリ在住）という方。お爺さん（不二夫）の代からミナミ・道具屋筋近くの「不二工芸」で映画絵看板を制作していました。看板が完成すると、映画館の前で写真に収めてはったんですね。

その数、1000枚！　それもすべてネガ。「このまま放置するのはもったいない」と貴田さんはそれらをスキャンし、選りすぐりの300枚が本書に掲載されたわけです。

貴田さんとは2019年２月にご縁ができました。大阪市立中央図書館で開催された大阪市史編纂所セミナーのぼくの講演会『映画のはじまり、みな大阪』に来てくれはりまして、そのとき、ちょこっと絵看板のこと、写真のことを耳にしました。

それがこんな素敵な本になるとは、ホンマにうれしいです。

絵看板の数々に見とれながらゾクゾクしたのは、貴田さんのお父さん（明良）ら元映画看板絵師たちの対談です。看板の作り方や苦労話はさることながら、それ以外の話がめちゃめちゃオモロイ！　

「アラン・ドロン、オードリー・ヘプバーン、エリザベス・テーラーは描きやすい。嫌いやったんは、山本富士子、高峰三枝子、岸恵子、田中絹代。日本人は特徴がないから、難しい」

「お客さんは99％、看板を見て入るんや」

「うまい下手より、まずは似てること！」

「看板絵の魅力はオリジナリティ。看板を見て、だれが描いたのかすぐわかる個性が好きです」

やっぱり、「好きの力」の為せる業なのでしょうね。

職人と芸術家――。その双方を備えていないと、人に訴える絵看板を生み出せないのやなぁと思った次第。

本書は、お堅く言えば、「日本の映画文化に一条の光明を注いだ一冊」。柔らかく言えば、「映画ファンの心をとろけさせる一冊」。よくぞ本にまとめてくれはりました！

武部好伸（エッセイスト）

《掲載写真の説明》上から

●『シェーン』（1953）スバル座

●『キングコング対ゴジラ』（1962）東宝敷島劇場／敷島シネマ

●『イージー・ライダー』（1970）スバル座

●『東京オリンピック』（1965）東宝敷島劇場／敷島シネマ

●『アンナ・カレーニナ』（1968）スバル座

●『ジャンケン娘』（1955）新世界東⽅敷島

貴田さんは、本書に未掲載の写真をふくめた映画絵看板のアーカイブ化と閲覧可能なWebサイトの制作をめざし、クラウドファンディングを始めはりました。⇒　詳しくはこちらへ

「いとは瞬間、瞬間で姿が違うんです」二人三脚で役作りに挑んだ『いとみち』主演、駒井蓮さん、横浜聡子監督インタビュー

「いとは瞬間、瞬間で姿が違うんです」

二人三脚で役作りに挑んだ『いとみち』主演、駒井蓮さん、横浜聡子監督インタビュー

　『陽だまりの彼女』の著者としても知られる越谷オサムの原作を横浜聡子監督（『ウルトラミラクルラブストーリー』『俳優亀岡拓次』）が映画化した『いとみち』が、6月25日(金)よりテアトル梅田、イオンシネマシアタス心斎橋、京都シネマ、26日(土)より元町映画館にて公開される。

世界初上映された第16回大阪アジアン映画祭で見事グランプリと観客賞のW受賞に輝いた本作。人見知りの高校生いとがメイドカフェでのアルバイトや、友達の支え、そして津軽三味線を通じて成長していく姿を、青森の津軽を舞台に伸びやかに描いている。人見知りのいとを青森県出身の駒井蓮、いとの父親役を豊川悦司、伝説の三味線奏者でもあるいとの祖母役を初代高橋竹山の一番弟子、西川洋子が演じ、三世代親子による濃密な津軽弁での会話も見どころだ。メイドカフェの店長やスタッフには中島歩、黒川芽以、横田真悠らが顔を揃え、エンターテインメント色の強い中に女たちの連帯もしっかりと描かれている。駒井が猛特訓したという、いとの津軽三味線ライブシーンも必見だ。

　いとを演じた駒井蓮さんと横浜聡子監督に、お話を伺った。

■伝わったと感じて嬉しかった大阪アジアン映画祭の観客賞（駒井）

―――まずは、大阪アジアン映画祭でのグランプリと観客賞のW受賞おめでとうございます。改めて受賞したときのお気持ちをお聞かせください。

横浜：賞があることは知っていたけれど、受賞することは全く考えていなかったので、グランプリをいただいてビックリしたのが最初の気持ちですね。観客賞をいただけたのも素直に嬉しくて、俳優部やスタッフと早く共有したいと思いました。

駒井：大阪アジアン映画祭はアジアの映画をたくさん上映するというイメージが強かったので、監督と同じ印象はあったかもしれません。『いとみち』が完成して初めてお客さまに見ていただいたのですが、こんなに青森色の強い映画をどんな風に見ていただけるだろうかと思っていたので、観客賞をいただけたのは本当に嬉しかったです。私たちが映画を撮るときに伝えたいことはたくさんあるけれど、それがそのまま伝わるとは限らないし、全く別のイメージで伝わるかもしれない。でも観客賞をいただけて、（伝えたいことが）伝わったのかなと思えましたね。

―――出身地、青森での撮影はいかがでしたか？

駒井：家族や、私が今まで生きる中で関わってきた人たちがたくさんいる場所なので、心強い反面、仕事をするために上京して６年経つ私が、仕事をしに青森に戻ってきたわけですから、不思議な気持ちにもなりました。津軽の人間を演じるということは、津軽で私が生き直す感覚だったので、逆にそれを地元で見ていただくことの緊張感はありました。新聞などで『いとみち』を撮影するというニュースもよく報じられていたので、友達が蓮絡してくれることもありましたね。

■一つひとつ探りながら、積み重ねた主人公、いと（横浜監督）

―――原作では小柄でよく泣くキャラクターだったいとを、映画版ではその逆で泣くことができないキャラクターにしたり、駒井さんが演じる映画版ならではのいとを作り上げていますね。

横浜：最初読み合わせをしたときに、駒井さんの喋り方を観察し、そこからどのようにいとを作り上げていくかを考えました。駒井蓮という人間からどのようにして、歩いたり、しゃべったり、表情を作ったりするいとへ放射線状に広げていけるのか。いとはこういう人物像という、明確なものがあったわけではなく、一つひとつ探りながら積み重ねていった形ですね。

駒井：いろいろと試しつつ、いとの断片を掴んでいく。喋り方はこうかなとか、家族とはこんな関係かなと周囲から作り上げていく感じはありました。

横浜：学校ではこんな存在だけど、家族のなかではこんな感じだねという話はしました。場所によって有りようが変わる人ではないかと。頑なにこれがいとだと信じこまなくてもいいよと駒井さんには声をかけていました。

■いとは瞬間、瞬間で姿が違う（駒井）

―――いとは他人に理解されたいという気持ちもまだ芽生えていない、思春期の真っ只中にいる少女で、彼女の成長が物語の中心ですが、いとの気持ちは想像しやすかったですか？

駒井：自分の思春期のことを思い出すのはすごく恥ずかしいのですが、そういう作業を重ねながらも、なかなかいとの気持ちが自分の中で定まらなかった。撮影中もずっとそうで定まらなかったのですが、相手に対してこういう態度を取るというのではなく、いとはその瞬間、瞬間で姿が違うんです。だからいとの“筋”にたどり着くまでは時間がかかりました。

横浜：駒井さん自身は内気ではないし、クラスの中では元気なタイプですよね。

駒井：根がマイペースなので、すごく仲の良い人はいる一方で、その時々によって一緒にいる人が違うんです。だから、基本的にクラスのみんなと仲がいいし、最近話が合うから一緒にご飯を食べるけど、次の週は別の友達と一緒にいたり、結構浮遊していますね。

横浜：演じる上で、いとみたいな内気な女の子を演じるのは難しいですか？私は（内気ないとは）自分自身と思ってシナリオを書けるけど、俳優は演じるものによって自分と全く違うキャラクターを演じる必要があるじゃないですか。

駒井：基本的に、自分の中にあるどこかの要素を拡大していく感じです。たまにクラスの中心に立つけれど、日頃はあまり目立たないような、立ち位置の定まらない友達を想像しながら演じましたね。学園ものは人気者、委員長、盛り上げ役という役割が往往にしてありますが、そのどれにも当てはまらない人がいとのイメージでしたね。

■三味線を弾くと、ひとりの世界で闘っている感じ（駒井）

―――なるほど。もう一つ、いとの気持ちを掴む上で欠かせないのが津軽三味線です。相当練習され、映画でも見事な演奏を披露されていますが、津軽三味線を演奏しての感想は？

駒井：すごく面白いです。ギターやピアノのようでもあるけれど、もっともっと孤独な楽器だと思います。指の痛さや、バチで叩いている時の力も、そこで鳴らす音も全て自分の世界であり、だからこそとても孤独な楽器だと感じる。いとも劇中で目を閉じて弾いていますが、ひとりの世界で闘っている感じがあるし、私自身も闘った感じがありましたね。

―――津軽三味線名人で祖母役の西川洋子さんと二人で演奏するシーンも見事でした。

駒井：ふたりでドキドキして、手を繋いでいました（笑）。西川さんも映画の中で芝居として弾いた経験もないし、ふたりで演奏するということもないので、カメラが回る瞬間までお互いにずっと練習していました。弾きながら相手の呼吸や表情を視界に入れる必要があったので、本番まで「あーやばい！」「間違ったらごめんね」という感じでしたね。

■女性の生き方を感じながら演じたメイドカフェのシーン（駒井）

―――いとがアルバイトで働くメイドカフェのシーンは、横浜監督も現代に女性性の強い場所をどのように描くかで悩まれたそうですが、いとと先輩スタッフたちとのやりとりやお客とのエピソードが豊かでかつフェミニズム的要素がしっかり含まれていましたね。

駒井：女性の生き方（フェミニズム）は自分の中でとても興味のある話題だったので、それを感じながら演じていました。私は男女を超えたものがあると思うし、中島歩さんが演じた店長はまさに独自の世界観がありました。メイドカフェのシーンは、いろいろな人と関わり合っていくなかで生まれる人間の面白さを感じましたし、お兄ちゃんお姉ちゃんと一緒にいたようで、私自身も完全に頼り切っていました。

―――横浜監督は撮影前、実際にメイドカフェに行かれたそうですね。

横浜：２回ぐらい行って、「萌え萌え、キューン」を低い声で、低いテンションでやってきました。私自身、楽しむより恥ずかしさの方が優ってしまって、ダメですね（笑）。メイドさんたちから本当にお客様を楽しませようとする心意気が感じられ、かといって、それを押し付けてくるわけでもない。女性のお客様も多いし、それぞれの時間を過ごして、たまに「萌え萌え、キューン」をやるという、なかなか日常では体験のできない空間です。

■いとと早苗はお互いに片思いしている距離感、初々しさを出して（横浜監督）

―――いとの心の支えになったのが同級生の早苗で、最初は電車内でのアイコンタクトが徐々に距離が近づいていく様子も、微笑ましかったです。

駒井：べったりいっしょにいる友達ではないけれど、見えないところでお互いが好きというか隠れて繋がっている。私の中では結構珍しい関係性の友達ではありますね。よく監督に「初々しさを」と言われていたので、名前を呼び合ったり、お互いに自分のことを打ち明けたりするシーンもまさにそれがテーマでした。

横浜：早苗が三味線というものを初めて見て、初めて触らせてもらうときの初々しさとか、初めて見たものにどのように接するのか。いとと早苗はお互いがお互いに片思いをしているような距離感のなか、はじめていとが早苗の家に行くわけで、恥ずかしさと初々しさが混じり合うような感情が見えましたね。学校とは違うふたりの一面が見えたと思います。

―――豊川悦司さん演じる、思春期の娘と自分なりのやり方で距離を縮めようとする父はいとにとってどんな存在だったのでしょうか？

駒井：二人とも不器用ですよね。性格が似ている家族は距離ができてしまうと思うのですが、似ているがために真正面からうまく向き合えない。相手のことを思っているからこそうまくいかないというのは、ちょっと恋にも似ていますね。豊川さんとは現場でほとんどお話することがなかったのですが、豊川さんがクランクアップする日に、青森の美味しいご飯屋さんを聞かれたり、身長の高さについてワイワイと話をできたのが思い出です。

■常にフラットで、ちゃんと吸収できる人間でいたい（駒井）

―――最後に駒井さんがこれから目指していきたいことは？

駒井：大学に入って、自分が知らないだけで、世の中には無限に仕事があることを知ったので、自分で向いていないと決めつけるのではなく、何事も試してみる精神でいきたいですね。こだわる人間でいたい一方、こだわりすぎない人間でいたい。常にフラットで、いつでもいろいろな人やものからの刺激をちゃんと吸収できる人間でいたいです。

（江口由美）

＜作品紹介＞

『いとみち』Ito (2021年　日本　116分)

監督・脚本：横浜聡子

原作：越谷オサム「いとみち」新潮文庫刊

出演：駒井蓮、豊川悦司、西川洋子、黒川芽以、横田真悠、中島歩、古坂大魔王、宇野祥平

公式サイト　→ http://www.itomichi.com/

6月25日(金)よりテアトル梅田、イオンシネマシアタス心斎橋、京都シネマ、26日(土)より元町映画館にて公開　　