「京都」と一致するもの

虫のオーディションまでした！？『友だちと歩こう』緒方明監督インタビュー

（２０１３年　日本　１時間２９分）
監督：緒方明　　脚本：青木研次　　音楽：Coba
出演：上田耕一、高橋長英、斉藤陽一郎、松尾諭、山田キヌヲ、水澤紳悟、野沢寛子、林摩耶

２０１４年３月２２日（土）～テアトル新宿、４月２６日（土）～シネ・リーブル梅田、５月２４日（土）～京都シネマ、近日～元町映画館、ほか全国順次公開

公式サイト⇒　http://www.tomodachito.com/
(C)「友だちと歩こう」プロジェクト
 

～「人が二人いたら友だちになれるし、歩けばそこが道になる」緒方明監督が照らし出す希望の道～

 地を這う虫にも追い越されるほど歩みの遅いジイさん二人と、人生に行き詰まり感のあるおバカな３０代の男二人の道行を、軽妙なコメディ仕立ての小品４篇にまとめた映画『友だちと歩こう』。本作は、『独立少年合唱団』『いつか読書する日』『のりちゃんのり弁』など丁寧な人物描写で定評のある緒方明監督が、自らプロデューサーも務めた自主製作作品である。生涯脇役を自負していた上田耕一を始め、高橋長英、斉藤陽一郎や松尾諭などの名バイプレイヤーを起用して、誰かと共に歩くことの楽しい広がりを感じさせてくれる逸品となっている。

 最初は年に１本の短編を撮って後で短編集としてまとめるつもりが、本編第一話「煙草を買いに行く」を作ったら、上田耕一と高橋長英の芝居があまりにも面白かったので、もっと見たくなり続編を作ることにしたという。しかも１年も間をおいての撮影だったので、上田耕一も「短編だというから出演したのに、こんなに出番が多いなんて！」といつの間にか主役になっていた事に驚いたらしい。

 脚本家の青木研次と相談して人物像を深めようとしたが、「一緒に道を歩くこと」にこだわり、それを基軸に友情を育んでいく物語に仕上げている。登場人物の多くを説明しなくても、会話の中でどんな人生を歩んできたか、人物像を浮かび上がらせる辺りはさすがに巧い。特に、力の抜け加減と的外れのツッコミで笑いを誘う斉藤陽一郎の存在がいい。上田耕一や高橋長英も同様だが、「もっとポテンシャルの高い、もっとセンターステージに立ってもらいたいと思う俳優さん」と緒方監督が認める役者たちの絶妙な間合いが、何とも心地いい。

  【ＳＴＯＲＹ】
第１話「煙草を買いに行く」
同じ団地に住む富男（上田耕一）と国雄（高橋長英）は、脳卒中の後遺症から不自由になった体を一所懸命動かしながら今日も一緒に煙草を買いに行く。歩く速度は虫に追い抜かれるほど遅い。途中自殺未遂をして松葉杖姿になった若い女性に出会い、連れもって歩く。若い女性のお尻を眺めながらニヤニヤするジイさんたちの姿が何とも微笑ましい。女性との別れ際に、「人類愛で言うけど、あんたのこと好きだよ～！」と声を掛ける。それとなく励ます富男の優しさがいい。

第２話「赤い毛糸の犬」
喫茶店で店員に呆れられるほど稚拙な会話をするトガシ（斉藤陽一郎）とモウリ（松尾諭）。モウリは何を思ったか、トガシを連れて１０年もほったらかしにしていた元妻サツキ（山田キヌヲ）に会いに行く。するとモウリが買ったという家には半年前から住んでいるという見知らぬ男（水澤紳吾）と７歳になる娘が居て、一緒にカレーを食べることになる。かつての夫婦らしく「あ・うん」の呼吸で動くモウリの姿が奇妙な空気を生み出す。

第３話「１９００年代のリンゴ」
いつものように一緒に煙草を買いに行こうと富男を待っていた国雄は、富男が部屋で倒れているのを発見する。代わりに一人で買い物に出掛けた国雄は、富男のなけなしの千円で煙草ではなくカップ酒を買ってしまい、土手で飲もうとして転げ落ちてしまう。翌朝草むらの中に埋もれていた国雄を発見した富男は、助けようと自分も土手の下へ行こうとするが……。死を覚悟して念仏唱えたり戒名を考えたりと、草むらの中の二人を捉えたシーンが面白い。
 

第４話「道を歩けば」
久しぶりに年金が入った富男は、喫茶店で国雄にコーヒーをご馳走する。そこへモウリからの手紙を抱えたトガシがやってくる。だが、モウリの遺書ではないかと恐れて開封できない。それを見兼ねた店員が開封すると、手紙の中には……。

 老人と若者の関わり方が面白いが、その対比には手のクローズアップや歩く速度やそれぞれのエピソードなど、かなり意識的に工夫して撮ったようだ。「青木さんの脚本を基に、リハーサルを重ねて、一挙手一投足を決めて撮影に臨みました。特に、青木さんの脚本は文学的でかなりの想像力を要するので、スタッフ一同で声に出して読み込みました」。

 他にこだわりを感じたのは、「虫だけの担当を決めて、“命懸けでやれ！”というと、日本中の虫愛好家や研究所に問い合わせて、３月頃に道端を這うような虫を調べてきました」。さらに「虫愛好家に依頼して採集した虫をオーディションまでしたんです！？」（笑）。また、「脳梗塞の後遺症についても担当を決めて歩き方のリサーチをしました。この映画はお金はかかってないが、手間暇はかかっている！」と言うだけあって、こだわって撮ったシーンの濃さがはっきりと映像に現れているようだ。

 波の音について論議するファーストシーンから浜辺のラストシーンにつながる辺りも、「最後は海にしてほしい」という監督のリクエストからそうなったようだ。「浜辺は道がない。歩いた所が道になる。人が二人いたら友だちになれるし、歩けばそこが道になる。二人が歩いていく先には絶望があるかもしれないが、希望があるかもしれない。とにかく、二人で探しにいくことの意味を象徴したかった。」と、本作はシンプルな構成ながら不思議な余韻が残る映画となっている。

 低予算の自主製作映画、キャストやスタッフの熱意がなければ完成しなかっただろう。それでも細部にこだわり、役者の個性を活かして存在感を引き出す。３０代の頃１０年ほどドキュメンタリーを撮っていた時期があった緒方監督は、その頃培った撮影技術と映像で何を表現するかの基本的なものがその後役立ったという。「観客に、ちょっといい話だな、何となく得したな、と思って頂けるような１本になっていたら嬉しいです。」と、強面ではにかみながら語る様子は、まさに劇中「人類愛で言うけど、あんたのこと好きだよ～！」と自殺未遂した若い女性に声を掛ける優しい富雄に似ていた。

（河田 真喜子）

『チスル』オ・ミヨル監督、コ・ヒョッチンプロデューサーインタビュー
（2012年　韓国　1時間48分）
監督：オ・ミヨル
出演：ヤン・ジョンウォン、イ・ギョンジュン他
2014年3月29日（土）～ユーロスペース、シネマート心斎橋、4月19日（土）～シネ・ヌーヴォ、4月12日～京都シネマ、元町映画館他全国順次公開。
公式サイト⇒http://www.u-picc.com/Jiseul/

※2013年サンダンス映画祭ワールドシネマ・グランプリ受賞
　2013年仏ヴュソル国際アジア映画祭　ゴールドサークル賞受賞
　2012年釜山国際映画祭4部門受賞
(C) 2012 Japari Film

「被害者の方が高齢化する中、被害を共有することは今しかできない。」オ・ミヨル監督
「国家権力による住民虐殺という事件が再び起こらないようにという想いを伝えたい。」コ・ヒョッチンプロデューサー

韓国現代史最大のタブーと言われた、南北に分断された朝鮮半島の済州島で起きた「済州島４・３事件」。済州島出身のオ・ミヨル監督が、1948年に3万人を超える島民が犠牲になった事件を独自の視点で描き出した『チスル』は、全編モノクロの映像で、時には滑稽さすら滲ませながら、洞窟にもぐりこみ軍人の攻撃から逃れて、ひたすら耐え続ける島人の姿をリリカルに綴る。

派手な戦争映画とは真逆のアプローチで、事実を露呈するというよりも、鎮魂の意味合いを込めて「済州島４・３事件」を描こうとしたオ・ミヨル監督。韓国の祭事方式に乗っ取り、４つのシークエンスで描かれており、特にラストの遺体や荒らされた家屋の後にハラハラと舞い落ちたお札が燃えて消えていく様子は、神聖さすら漂わせた。あってはならない無差別虐殺の悲劇を独特の表現で提示し、戦争映画を超えた静かな怒りを刻み付けたオ・ミヨル監督とコ・ヒョッチンプロデューサーに、本作制作の意図やその想いについて、話を伺った。

＜最初のご挨拶＞
オ・ミヨル監督（以下監督）：今回『チスル』という映画の宣伝のため来日しました。『チスル』は韓国の済州島で起きた４・３事件を扱った映画で、まだ韓国の中では完全に解決をみていないテーマです。当時難を逃れて済州島から大阪に逃れてこられた方がたくさんおられるので、大阪で上映されるのは意味があることではないでしょうか。 

――――韓国内でもタブーだったということですが、済州島以外の人は４・３事件のことを今までほとんど知られていなかったのでしょうか？ 
監督：歴史的な事実として、学校現場で教育を受けた経験がないので、そういう問題について関心を持ち、自分で探さない限りは４・３事件のことは分からないような状況です。

――――監督が４・３事件を描こうとしたきっかけは何ですか？
監督：今までの作品は全て済州島に関わるものを作ってきました。私にとって、当然いつかは扱わなければならない問題だと自分の中でずっと温めていたので、今回作ることになったのです。

――――インディペンデント系の作品でありながら韓国国内でもヒットを記録し、今まで事件のことを知らなかった人にも作品を観ていただけたと思いますが、どのような反響がありましたか？
監督：映画によって４・３事件の事実を知るようになった人は非常に多かったと思います。今でも独立映画系の中では色々な分野で賞をいただいています。理念を超えて、作品として肯定的な評価をいただいていると思います。

――――被害者の方が高齢化し、証言を聞くのが難しい状況だからこそ、残していかなければいけない使命のようなものを念頭に置いていたのですか？
監督：まさにその通りです。被害者の方が高齢化する中、被害を共有することは今しかできません。そういう点でもこの作品を撮ることは意味がありました。韓国で被害に遭われた象徴的な方います。銃撃であごの骨がくだけてしまい、下あごの骨がなくてダランと下がってしまう。だから絶対に人前でご飯を食べないで、木綿のてぬぐいで顔を保護していたおばさんが数年前に亡くなったのです。恨みを抱いたまま亡くなっていく木綿のおばさんを見て、芸術家として何かできないかという想いも一つありました。

――――はじめて映画で４・３事件を描くにあたって、難しかった点はありましたか？
コ・ヒョッチンプロデューサー（以下ヒョッチンP）： 『チスル』には「終わらない歳月2」という副題がついています。実は、本作の前に私の先輩にあたるキム・　ギョンリュル監督の『終わらない歳月1』という作品があったのですが、全てを描ききれぬままギョンリュル監督は5年ほど前に亡くなったのです。本作は、その遺志を継ぐ形で作りました。ギョンリュル監督が作ったパート1は韓国社会ではあまり受け入れられず、非常に敗北感を味わった経緯があったので、パート2を作るにあたっては、それをどのように乗り越えるのかが大きなテーマでした。
監督：キム・ギョンリュル監督を本作の総製作者と呼び、ギョンリュル監督は亡くなった者としての立場で、そして私たちは生きている者としての立場で映画を作るという、両者が協力しあうという形にしました。
ヒョッチンP：韓国社会はイ・ミョンバク大統領になってから非常に右翼化し、４・３事件が非常に肯定的な評価になってきたことに危機感を抱くようになりました。なんとかしなければということ想いから、オ・ミヨル監督と意気投合し、パート2でもある『チスル』を作ったのです。

――――今回は済州島出身の方でキャストやスタッフを揃えたそうですが、それは本作のこだわりでもあるのでしょうか？
監督：軍人だけは陸地の人が演じていますが、今回の映画の重要な部分は済州島の方言なのです。この方言は本土の人はほとんど使えません。陸地の人と済州島の人の大きな違いは４・３事件に対する見方です。陸地の人は映画を作るためにこのテーマを取り上げますが、済州島の人は４・３事件の意味のためにこの映画を作る。陸地の俳優と済州島の俳優ではどうしても想いがちがうので、済州島の俳優にこだわりました。

――――実際に虐殺から逃れるため島人が逃げ込んだ洞窟を使って撮影している印象的なシーンでは、島人たちの滑稽にも見えるやり取りや、演劇的な見せ方をするなど、かなりオリジナリティーを感じる演出がされているように見えました。
監督：本来私は台本に頼らず、その時の空間の雰囲気で場面を設定するような手法をとっています。撮影当日洞窟に入ってみると、あちこちに石ころがあったのです。その石ころがちょうど村人が座っているかのように見え、台本を全部作り変えてあのシーンを撮影しました。住民たち役も今まで練習したのと全く違うことをしたので、ワンシーンを撮るのに一日かかりました。

――――長廻しでアドリブのような演出をしていますね。
監督：私は出演者に対し、台本を持ってこないように言っています。その日自分が何をするのかだけを頭に入れておけばいいのです。出演者に任せて、トラブルがあれば修正したりしながら、会話は出演者のその場の流れに任せています。出演者たちが自らの言葉で語れるように仕向けています。

――――韓国映画で戦争を扱ったものといえば、派手な銃撃戦やむごたらしい風景を観る前は想像していましたが、本作は逆に映像の美しさに圧倒されました。
監督：韓国でも怖がる人は多いです。感情の表現が怖いと感じる人もいるようです。戦争を扱うにあたって、視覚的な描写よりも感情的な描写に重きを置きました。風景が美しいというのは、美しく撮るというより済州島そのものが美しいのです。

――――悲惨なことを描くときにフルカラーで見せた方が迫力を出せる気がしますが、白黒のあえて抑えたトーンにこだわったのはなぜですか？
監督：済州島に来る観光客は、済州島は美しいと思って訪れるわけですが、そういう人たちの心を一度消してしまいたいという想いで、あえてカラーを使わず白黒にしました。祭事を進行する形式で映画を作っているので、黒い服を着て行うという点でモノトーンが重要なテーマとなっているのです。

――――韓国では複数回鑑賞されている方が多いそうですね。
監督：済州島に関する詩集を書いている韓国で非常に有名な詩人、イ・センジンさんが6回観てくれました。そして映画を観た所感を何編もの詩にしてくれました。映画で登場した洞窟も訪れています。その方々が何度も本作を観るのは、４・３事件という事実を共有できなかったという心の痛みがあり、その事実を埋めるために何度も観に訪れているのではないでしょうか。

――――最後にメッセージをお願いいたします。
ヒョッチンP：済州島で実際に起きた事件を扱った映画ではありますが、戦争についても語っており、共感していただける部分もあると思います。国家権力による住民虐殺という事件が再び起こらないようにという想いが伝わればうれしいです。
監督：私は劇団の公演でよく日本に来ており、日本人は大好きです。日本政府や韓国政府にはちょっと違った感情を持ってはいますが。この映画は人間を扱ったドラマですので、国と国の境を越えて、同じ人間として観ていただければと思います。
（江口由美）

ファン騒然！マスコミ殺到！ 金吹雪が舞う熱狂のジャパンプレミア！！
レオナルド・ディカプリオ、マーティン・スコセッシ監督、ジョナ・ヒルが登場！

本年度アカデミー賞主要５部門ノミネート！
作品賞・主演男優賞レオナルド・ディカプリオ・監督賞・助演男優賞・脚色賞
本年度ゴールデン・グローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）レオナルド・ディカプリオ

 本年度アカデミー賞主要５部門にノミネート、ゴールデン・グローブ賞主演男優賞受賞のレオナルド・ディカプリオとマーティン・スコセッシ監督が５度目のタッグを組む『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（１月３１日（金）公開／パラマウント配給）の公開に先駆け、主演のレオナルド・ディカプリオ、ジョナ・ヒル、マーティン・スコセッシ監督が緊急来日し、いずれもアカミー賞にノミネートされている３人がそろったジャパンプレミアを開催いたしました。ハリウッドで今一番ホットな3人が揃うとあって、ファングリーティングに200人、舞台挨拶に６４０人との駆け付けたファンが真冬の寒さを吹き飛ばすような熱狂的な盛り上がりを見せました。

 『ウルフ・オブ・ウォールストリート』ジャパンプレミアイベント
◆日程：１月２８日(火) ◆会場：TOHOシネマズ六本木ヒルズ
◆ゲスト：レオナルド・ディカプリオ（主演・製作）、ジョナ・ヒル、マーティン・スコセッシ（監督・製作）

企画・製作から完成までおよそ８年という長い年月をかけ全力で挑んだ本作を最後に、しばらくの休業に入ると発表しているディカプリオの姿を一目見ようと、本作をイメージしたイエローカーペットには約200名のファンがつめかけた。特製の黄色いウルフ・オブ・ウォールストリートTシャツや黄色い横断幕など手作りしたグッズを持ったファンの姿も。いずれもアカデミー賞にノミネートされているディカプリオ、ジョナ・ヒル、スコセッシ監督が登壇すると、待ちわびたファンの「レオー！ウェルカムジャパーン！！」という掛け声や歓声で埋め尽くされました。レオやジョナ・ヒル、スコセッシ監督は寒空の下ずっと待っていたファンたちに丁寧にサインをしながらファンサービスを行い大いに盛り上がりました。

続く舞台挨拶では満席の約640名のファンが作品名の書かれた黄色いスティックバルーンを両手に盛大にお出迎え！さらには近年まれにみるほどの約250名という多数のマスコミが舞台前で待ち構え、彼らが登場するやいなや無数のフラッシュが檀上を照らしました。黄色に染まった会場の大きな歓声に笑顔で応えたディカプリオは、本作がアカデミー賞の主要5部門にノミネートされていることについて「本当に光栄だよ！僕自身とても情熱を注いだ作品だから、アカデミーがこの作品を認めてくれたという事だけでも十分満足だ。この作品を作れたというだけでもう賞を取ったような気分さ！」とコメント。さらに、貯金ゼロから年収49億円を稼ぎ、“ウォール街のウルフ”と呼ばれた主人公の役どころついて「僕の演じるキャラクターはとても下劣なキャラクターだ。この人物は時代の産物だからこそ、独創的でユニークなものにしたいと思って演じたよ」と語りました。ディカプリオの相棒役で、今回が初来日のジョナ・ヒルは日本での印象を「日本のファッションも芸術も日本食も大ファンだったから、今回の来日をすごく楽しみにしていたんだ！博物館や美術館や京都にも行ってみたいし、次郎の寿司も食べたいな！」と大興奮。本作で、映画化を熱望したディカプリからの説得を受け監督を引き受けたというスコセッシは「レオも私もキャラクターを自由に表現するということにこだわっていたよ。何でもアリなキャラクターを自由に表現することで、演技のうえではさらに高いレベルを目指すことがでたと思っているよ。」と語り、映画界最強タッグの関係をみせつけました。最後は客席をバックにフォトセッション。客席に移動する最中も終始ご機嫌のレオは、歓声を上げるファンを自らの携帯カメラで撮影しながらファンに握手などで応えました。最後にはファンの掛け声とともに大きなキャノン砲の演出が！ウルフカラーの金吹雪が会場内に舞い上がり、ディカプリオが演じた、どんちゃん騒ぎが大好きな破天荒キャラが開くパーティさながらの大盛りあがりとなりました ！
今まさにアカデミー賞にノミネートされている３人が日本の公開前に駆けつけるという２度とない絶好の機会に、集まったファン640名がディカプリオらとの時間に酔いしれました ！

 ダイナミックな成功とセンセーショナルな破滅を描く、仰天人生エンタテインメント！
貯金ゼロから２６歳で証券会社を設立、年収４９億円（４９００万ドル）を稼ぎ出し、誰も思いつかないアイディアと一瞬にして心をつかむ話術で成功。常識を超えた金遣いで世間の度肝を抜き、ダイナミックな成功と同じくらいセンセーショナルな破滅をたどった男、＜ウォール街のウルフ＞と呼ばれたジョーダン・ベルフォートの実話。

『ウルフ・オブ・ウォールストリート』 原題：THE WOLF OF WALL STREET 全米公開：12月25日 公式サイト：www.wolfofwallstreet.jp
監督：マーティン・スコセッシ 製作：マーティン・スコセッシ 、レオナルド・ディカプリオ 原作：ジョーダン・ベルフォート著 「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（ハヤカワ・ノンフィクション）
出演：レオナルド・ディカプリオ、ジョナ・ヒル、マシュー・マコノヒー、マーゴット・ロビー、ジャン・デュジャルダン、ロブ・ライナー、ジョン・ファヴロー、カイル・チャンドラー
※レイティング： １８歳以上がご覧になれます © 2013 Paramount Pictures. All Rights Reserved.
１月３１日（金） 全国ロードショー！

「おおさかシネマフェスティバル2014」開催～ 映画ファンのための映画まつり ～
◆主演女優賞に赤木春恵さん（出席）
◆ 『ペコロスの母に会いに行く』（主演女優賞）受賞記念上映
◆『旅立ちの島唄～十五の春～』（脚本賞）受賞記念上映

春恒例の「おおさかシネマフェスティバル2014」を今年も3月2日（日曜日）に大阪歴史博物館にて開催される。前身の「おおさか映画祭」以来の恒例行事であり、当フェスティバル最大のイベント「2013年度ベストテンおよび個人賞」が下記の通り発表された。

主演女優賞に、芸歴75年に及ぶ日本映画界の大ベテランにして『ペコロスの母に会いに行く』で映画初主演を果たした赤木春恵のほか、主演男優賞に『横道世之介』『武士の献立』『千年の愉楽』など６本（アニメ含む）に出演し大車輪の活躍を見せた高良健吾、助演女優賞にベストテン１位の『凶悪』で印象的な演技を見せたほか、５作品に出演した演技派・池脇千鶴、『ペコロスの母に会いに行く』の原田貴和子、助演男優賞には『旅立ちの島唄～十五の春～』『舟を編む』などに出演のベテラン小林薫、新人賞には『少年H』でタイトルロールを務めた吉岡竜輝、大阪映画『ソウル・フラワー・トレイン』で鮮烈な印象を残した咲世子らの豪華な顔ぶれが勢ぞろい。

監督賞には東映京都撮影所で格調高い時代劇『利休にたずねよ』を撮った田中光敏監督、脚本賞に『旅立ちの島唄～十五の春～』の吉田康弘監督、撮影賞に『許されざる者』『人類資金』の笠松則通、音楽賞に異色の音楽映画『フラッシュバックメモリーズ ３D』のGOMA、新人監督賞には『ソウル・フラワー・トレイン』の西尾孔志ら、活躍著しい大阪および関西ゆかりの映画人、アーティストがそろった。
また、受賞記念上映として午前中に脚本賞に輝いた『旅立ちの島唄～十五の春～』を、表彰式後には主演女優賞を受賞したベストテン２位作品『ペコロスの母に会いに行く』を上映予定だ。浜村淳さんによるベストテン表彰式の受賞者とのトークも人気の、大阪・関西の映画ファンが集う春の映画祭り。授賞式も特別上映も楽しめる貴重な機会だ。チケットは2月8日（土）10：00より、チケットぴあにて販売される。詳細は以下のとおり。

●おおさかシネマフェスティバル2014開催概要
ベストテン発表&表彰式および受賞記念作品上映、多彩なゲストを迎えて開催する映画のお祭り！
■日時：2014年3月2日（日）10時スタート（9時30分開場）
■会場：大阪歴史博物館４階講堂（大阪市中央区大手前４-１-32　TEL 06-6946-5728）　
　　　地下鉄谷町線・中央線「谷町四丁目駅」2号・9号出口（ＮＨＫ大阪放送会館隣）
■料金：１日通し券　前売2800円／当日3000円（※全指定席）
■チケット発売：２月８日（土）10時～／Ｐコード552-506
（電話予約：0570-02-9999　ＨＰ：http://pia.jp/t/oaff/）
■映画祭公式ホームページ：http://www.oaff.jp
■スケジュール
09：30～　開場
10：00～　開演（委員長あいさつ）
10：05～　脚本賞受賞記念『旅立ちの島唄～十五の春～』（監督・脚本：吉田康弘）上映（114分）
　　　　　（休憩60分）
13：00～　ベストテン発表＆表彰式（～14：20予定）
　　　　　（休憩20分）
14：40～　主演女優賞受賞記念『ペコロスの母に会いに行く』（監督：森﨑東）上映（113分）

　　　　　（終了16：35予定）

【ベストテンおよび受賞結果】

■日本映画部門
１位 凶悪
２位 ペコロスの母に会いに行く
３位 舟を編む
４位 かぐや姫の物語
５位 横道世之介
６位 永遠の０
６位 さよなら渓谷
８位 風立ちぬ
８位 そして父になる
10位 藁の楯

■外国映画部門
１位 ゼロ・グラビティ
２位 愛、アムール
３位 ジャンゴ 繋がれざる者
４位 ザ・マスター
５位 ゼロ・ダーク・サーティ
６位 セデック・バレ
７位 嘆きのピエタ
８位 シュガーマン 奇跡に愛された男
９位 終戦のエンペラー
10位 キャプテン・フィリップス
10位 パシフィック・リム
※日本映画は６位と８位が同得票、外国映画は10位が同得票

■個人賞（外国映画部門）
監督賞 アルフォンソ・キュアロン（『ゼロ・グラビティ』）
主演女優賞 サンドラ・ブロック（『ゼロ・グラビティ』）
主演男優賞 ホアキン・フェニックス（『ザ・マスター』）
助演女優賞 ニコール・キッドマン（『ペーパーボーイ 真夏の引力』）
助演男優賞 クリストフ・ヴァルツ（『ジャンゴ 繋がれざる者』）

■個人賞（日本映画部門）

 主演女優賞　赤木春恵　（『ペコロスの母に会いに行く』）
【受賞の言葉】おおさかシネマフェスティバルにおいて主演女優賞を頂けましたこと心から嬉しく思っております。70数年前京都で映画女優としてスタートし、ラジオ、試験放送の時代のテレビと、大阪の地には思い出がたくさん溢れるほどです。
『ペコロスの母に会いに行く』は私の原点である映画に再びめぐり逢うことのできた作品でした。映画の現場を愛する気持ちが、映画の神様に届いたのかしら！と思います。
【略歴】1924年、旧満州生まれ。40年、松竹にニューフェースとして入社、43年に大映、48年東映移籍、59年森繁劇団に参加するとともにフリーとして活動。舞台、テレビ、映画と幅広く活躍。87年、第13回菊田一夫演劇賞受賞。93年、紫綬褒章、98年、勲四等寶冠章受章。99年橋田文化財団特別賞。テレビの代表作は「３年Ｂ組金八先生」「渡る世間は鬼ばかり」など。映画は61年『宮本武蔵』、73年『野良犬』、80年『二百三高地』。昨年の『ペコロスの母～』は初主演映画。11年に舞台からの引退を公表。

 主演男優賞　高良健吾　（『横道世之介』『武士の献立』『千年の愉楽』ほか）
【受賞の言葉】今回おおさかシネマフェスティバルで主演男優賞をいただけると聞き、嬉しいです。横道世之介で演れた事、武士の献立で演れた事、もちろんその逆も。一つ一つの現場でしか感じられない事を大切にしていきたいなと思います。やっぱ。僕は本当に役に気づかされる事が多く、役に感謝っす。横道世之介、武士の献立に関わったみんなのおかげです。代表してもらいまーす。の気持ちです。日々、精進します。ありがとうございます。
【略歴】1987年11月12日、熊本県熊本市出身。06年公開の『ハリヨの夏』で映画デビュー。07年の『M』で第19回東京国際映画祭〝日本映画・ある視点〟部門特別賞受賞。以降、映画を中心に数々の作品に出演。10年に『ソラニン』『ケンタとジュンとカヨちゃんの国』『おにいちゃんのハナビ』で第23回日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎新人賞受賞。11年『軽蔑』で第35回日本アカデミー賞新人俳優賞、12年『苦役列車』では同賞助演男優賞受賞。昨年は『きいろいゾウ』（声）『横道世之介』『県庁おもてなし課』『千年の愉楽』『潔く柔く』『ルームメイト』『ジ・エクストリーム、スキヤキ』『かぐや姫の物語』（声）『武士の献立』とさまざまなジャンルに出演。今後の公開作品に『私の男』『まほろ駅前協奏曲』がある。
 

助演女優賞　池脇千鶴　（『舟を編む』『爆心 長崎の空』『凶悪』『くじけないで』『潔く柔く きよくやわく』）
【受賞の言葉】今回、このような賞をいただき、うれしく、そしてとても驚いています。助演賞という名に値する程の印象を残せたのだろうか？ いえ、きっと違います。素晴らしい作品たちに恵まれたこと。そしてそれによって、地味だけれど大切な仕事を忘れないでいて下さったのだと思います。新人賞の時のことはさっぱり覚えていませんが（笑）、また、おおさか映画祭に行けることを楽しみにしています。本当にありがとうございます。
【略歴】1981年11月21日、大阪府出身。97年三井のリハウスガールオーディションで、市川準監督に見出され芸能界デビュー。99年、市川監督の映画『大阪物語』で沢田研二、田中裕子が演じる夫婦漫才師の娘役でキネマ旬報新人女優賞など数多くの賞を受賞。04年犬童一心監督『ジョゼと虎と魚たち』で演技派女優として高く評価され、日本映画になくてはならない存在になっている。昨年はジャンルの異なる５本の映画に出演した。2014年は『神様のカルテ２』と『そこのみにて光輝く』の公開が控えている。

助演女優賞　原田貴和子　（『ペコロスの母に会いに行く』）
【受賞の言葉】私の故郷長崎で生まれた映画『ペコロスの母に会いに行く』。たくさんの方々に共感して頂いたことをとても嬉しく思います。私自身原作を読んで、たくさんの愛と勇気をもらいました。どんなことがあっても生きていくことの大切さや命の尊さを、あらためて感じました。頂いた賞を励みにこれからも心を磨いていきたいと思います。
【略歴】長崎県長崎市出身。1986年、大林宣彦監督の角川映画『彼のオートバイ、彼女の島』で映画主演デビュー。本映画祭前身の第12回おおさか映画祭主演女優賞を受賞したほか、第８回ヨコハマ映画祭最優秀新人賞などを受賞する。妹の原田知世とも87年馬場康夫監督『私をスキーに連れてって』、93年鈴木清順監督『結婚』で共演、本映画でも20年ぶりに姉妹での共演をしている。近年の出演作品に89年長崎俊一監督『誘惑者』、06年、奥田瑛ニ監督『長い散歩』、08年、岩松了監督『たみおのしあわせ』などがある。

助演男優賞　小林薫　（『旅立ちの島唄～十五の春』『舟を編む』『夏の終り』）
【受賞の言葉】南大東島っていう耳慣れない島での撮影でした。絶海の孤島で船は港に接岸できません。日本三大貧乏プロデューサーの一人は「昨年度NO1の映画やで」と誉めてくれました。どちらにしても、吉田監督の人柄と執念で完成した作品です。ぜひご高覧下さい。
【略歴】1951年9月4日、京都市生まれ。71～80年まで唐十郎主宰の状況劇場に在籍。退団後、映画、ドラマ、舞台、ＣＭなどで幅広く活躍。85年森田芳光監督『それから』で日本アカデミー賞最優秀助演男優賞、99年、滝田洋二郎監督『秘密』で同賞主演男優賞、07年松岡錠司監督『東京タワー オカンとボクと、時々、オトン』でも同賞助演男優賞を受賞。昨年は石井裕也監督『舟を編む』、熊切和嘉監督『夏の終り』に『旅立ちの島唄』と立て続けに出演した。

新人女優賞　咲世子　（『ソウル・フラワー・トレイン』）
【受賞の言葉】とてもとても驚いてます。こんな素敵な賞を頂けたこと、本当に光栄に思います。気付けば女優を夢見て大阪から上京し５年が経ちました。お芝居に対して悩んで立ち止まることも沢山ありました。悩みながら進んだ一つがこの作品でもあり、監督や共演者の方々と話をして悩みを埋めていき、作品を作るという楽しさを知った機会でもありました。この作品に出会えたことに心から感謝します。
【略歴】1990年7月4日生まれ。大阪府出身。10代の頃にティーンファッション誌のモデルとして活躍。上京後は女優業を軸として活動。主な出演作品は、映画『クローズＺＥＲＯⅡ』（09年）、『ランウェイ☆ビート』（11年）、『ツナグ』（12年）。ドラマ「サムライハイスクール」（NTV系）、「私が恋愛できない理由」（CX系）、「ネオ・ウルトラQ」（WOWOW）ほか。清潔感あるキャラクターでのCMも活躍も目立つ。今作はオーディションでヒロイン役を射止め、自身の代表作となる。
 

新人男優賞　吉岡竜輝　（『少年H』）
【受賞の言葉】この様な栄誉ある賞をいただけてとてもうれしいです。この賞をいただけたのは、僕の力だけではなくいろいろな方々に助けていただいたおかげです。これからも、これでよしとせずに前へ一歩一歩踏み出して行きたいと思います。僕は、この映画で多くの事を学び、そして多くの初めてを体験しました。初映画、初海外、初めてクランクアップで泣いた事。これからもいろいろな初めてを体験して、成長して行きたいです。そのチャンスを僕に下さい！！（笑）
【略歴】2000年10月15日、兵庫県出身。松竹芸能所属。子役としてデビュー。舞台では07年京都・南座の「義経千本桜　すし屋」をはじめ、大阪・松竹座で09年「実盛物語」、12年「さよなら御園座　五木ひろし公演(御園座)」、13年「吉本百年物語３月公演(なんばグランド花月)」に出演。ＮＨＫ朝ドラ「カーネーション」に、主人公の幼なじみ安岡勘助の少年時代を演じて注目され、翌年「浪花少年探偵団」にも出演。映画『少年Ｈ』では主役の水谷豊、伊藤蘭夫婦の息子というタイトルロールで主演。第38回報知映画賞新人賞を獲得。第87回キネマ旬報ベスト・テン。新人男優賞。第37回日本アカデミー賞新人俳優賞受賞も決まっている。

監督賞 田中光敏（『利休にたずねよ』）
【受賞の言葉】市川海老蔵さん、中谷美紀さんをはじめとする素晴らしい役者の方々、そして歴史を持つ京都東映撮影所のスタッフの皆さんたちと一緒に仕事をすることができ、幸せでした。素晴らしい原作と出会い、素晴らしい役者の方々、スタッフ、そしてこの映画を観て下さった多くの方々に見守られていただいた賞だと思っています。本当に嬉しい賞を有難うございました。
 【略歴】1958年、北海道出身。大阪芸術大学卒業後、電通映画社（現在電通テック）、テレビマンユニオンCMを経て、’84年(株)クリエイターズユニオンを設立。CMディレクターとして数多くの作品を手がけ、ACC賞、日本放送連盟賞など多数受賞。01年「 化粧師 」で映画監督デビュー。03年さだまさし原作「 精霊流し」で日本映画復興賞・奨励賞を受賞。09年「 火天の城」第33回日本アカデミー賞美術賞優秀賞受賞。第４作目の第140回直木賞受賞作（山本兼一著）「利休にたずねよ」を監督し、第37回モントリオール世界映画祭最優秀芸術貢献賞、第30回山路ふみ子文化賞、第37回日本アカデミー賞優秀作品賞受賞。

脚本賞 吉田康弘（『旅立ちの島唄～十五の春～』）
【受賞の言葉】映画を図るスケールが大小だけではなく、強弱もあると信じて、強い気持ちで挑みました。シナリオ創りの過程で、取材に応えて下さった南大東島の皆さまに改めて感謝します。これからもオリジナル作品に挑戦していきたいです。６年前に新人監督賞を頂き、今回は脚本賞を頂けたので、次は作品賞を目指して頑張ります。
【略歴】1979年大阪府出身。同志社大学卒業後、なんばクリエイターファクトリー映像コースで井筒和幸監督に学ぶ。同監督作品『ゲロッパ！』(03)の現場に半ば押しかけるように見習いとして参加し、映画の世界へ。助監督しての経験を積んで、07年、石田卓也、大竹しのぶ主演の『キトキト！』で監督デビューし、型破りな母子の物語として話題になった。昨年は、三吉彩花主演、大竹しのぶ、小林薫出演の『旅立ちの島唄～十五の春～』と、福士蒼汰主演の『江ノ島プリズム』を続けて公開。今年は野村周平主演『クジラのいた夏』を春に控えている。脚本家としても活躍しており、井筒和幸監督作品『ヒーローショー』（10）、『黄金を抱いて翔べ』（12）では脚本を担当している。

撮影賞 笠松則通（『許されざる者』『人類資金』）
【受賞の言葉】この度は名誉ある賞に選んで頂いてありがとう御座います。『許されざる者』は北海道の晩秋から初冬にかけての厳しい自然と戦いながら、スタッフキャストが一丸となって撮り切った感があります。決して勝ち戦ではなかったかもしれませんが、自分としてはキャメラマンとして本分を全う出来たと思っています。『人類資金』は私にとって初となるデジタルカメラでの撮影と、ニューヨーク、ロシア、タイそして国内と４カ国をほぼひと月で撮りきるという強行軍でしたが、内外の優秀なスタッフのお陰で撮影完遂出来た事を改めてこの場をお借りして感謝致します。
【略歴】1957年愛知県生まれ。80年『狂い咲きサンダーロード』（石井聰互監督、現在は岳龍）でキャメラマンデビュー。その後82年『爆裂都市』（石井岳龍監督）89年『どついたるねん』（阪本順治監督）90年『バタアシ金魚』（松岡錠司監督）では第16回おおさか映画祭撮影賞受賞。その他の作品に『夜がまた来る』（石井隆監督）『顔』『KT』『闇の子供たち』『大鹿村騒動記』（以上阪本順治監督）『青い春』（豊田利晃監督）『赤目四十八瀧心中未遂』（荒戸源次郎監督）『いつか読書する日』（緒方明監督）『東京タワー、オカンとボクと、時々オトン』（松岡錠司監督）『悪人』（李相日監督）など

音楽賞 GOMA（『フラッシュバックメモリーズ ３D』）
【受賞の言葉】映画が完成するまでの僕は人生を諦めかけていました。しかし最近はあの日があったからこそ今があるんだと人生2回目のスタート台に立つ自分がいます。大阪人としてこの賞を頂けた事本当に誇りに思います。これを励みに諦める事なくチャレンジを続けたいと思います。ありがとうございました！
【略歴】1973年大阪府生まれ。オーストラリアアボリジニの管楽器ディジュリドゥの奏者・画家。98年アボリジニの聖地アーネムランドにて開催された「バルンガディジュリドゥコ ンペティション」にて準優勝。ノンアボリジニープレイヤーとして初受賞という快挙を遂げる。09年交通事故に遭い高次脳機能障害の症状が後遺し外傷性脳損傷と診断され活動を休止。事故後まもなく突然描き始めた緻密な点描画が評価され2010年夏に初の個展を開催。2011年フジロックフェスティバ ルにて再起不能と言われた事故から苦難を乗り越え音楽活動を再開。2012年GOMAを主人公とする映画『フラッシュバックメモリーズ　3D』が東京国際映画祭にて観客賞を受賞。2013年全州国際映画祭でNETPAC賞(最優秀アジア映画賞)を受賞 www.gomaweb.net

新人監督賞 西尾孔志（『ソウル・フラワー・トレイン』）
【受賞の言葉】大阪生まれの大阪育ちに見えないと言われるほど、大阪への反抗期が長く続きましたが、３０代も終りに来てコテコテ笑いと浪花節を素直に受け入れられるようになりました。この賞を頂けた事で、やっと大人の大阪人の仲間入りができた気がします。ほんまに誇りに思います！めっちゃ嬉しい！
【略歴】1974年大阪生まれ、映画監督。10代の頃に京都の撮影所で録音見習いとして働き、深作欣二ら黄金期の監督たちの現場を体験。20代からビジュアルアーツ大阪で学び、自主制作映画『ナショナルアンセム』が映画監督・黒沢清や作家の中原昌也らから高い評価を得て、シネアスト・オーガニゼーション・大阪エキシビション（略称CO2）で第一回シネアスト大阪市長賞（グランプリ）受賞。その後、数本の短編映画を撮るかたわら、CO2の運営ディレクターを４年間務め、全国的映画祭へと成長させる。現在も監督をしながら、大学や専門学校で講師を務め、関西映画シーンの育成にも情熱を傾ける。

ホアン・ユィシアンによる生演奏♪『光にふれる』心洗われる舞台挨拶

  ２０１４年１月１７日（金）２０：３０～梅田スカイビル３６Ｆスカイルームにて

原題：逆行飛翔（英題：TOUCH OF THE LIGHT）
（２０１２年　台湾・香港・中国　１時間５０分）
監督：チャン・ロンジー
出演：ホアン・ユィシアン、サンドリーナ・ピンナ（『ヤンヤン』『ミャオミャオ』）、リー・リエ（『インターネット・ラブ・レターズ』、『モンガに散る』をプロデュース）、ファンイー・シュウ

２０１４年２月８日（土）～シネ・リーブル梅田、シネマート心斎橋、京都シネマ、シネ・リーブル神戸　ほか全国ロードショー

★作品紹介⇒　こちら

★公式サイト⇒　http://hikari-fureru.jp/

(C)2012 Block 2 Pictures Inc. All rights reserved.

～ホアン・ユィシアンが奏でる優しい音色に包まれる幸福感～

台湾の視覚障害者のピアニスト：ホアン・ユィシアンが、家族の元から旅立ち、トラウマをのり越え夢を実現するまでを描いた感動作『光にふれる』が、２月８日（土）から全国で公開される。ウォン・カーワイが見出した台湾の期待の星：チャン・ロンシー監督の瑞々しい感性が、まさにホアン・ユィシアンという純粋なアーティストの放つ光を余すところなくスクリーンで輝かせている。なんと言っても、ホアン・ユィシアン本人が主演しているのが驚きだ。

母親役のベテラン女優リー・リエの、目の不自由な息子の自立を心配しながらも背中を押す母心に、この作品の持つ謙虚な心情の温もりが滲む。また、厳しい現状からダンサーとしての夢を諦めずに挑戦するシャオジェを演じたサンドリーナ・ピンナの、しなやかな美しさと、ホアン・ユィシアンの音楽に共鳴する表現力に魅了される。この映画のために書き下ろしたホアン・ユィシアンが作曲した音楽にも心洗われるようだ。

そのホアン・ユィシアンが、公開を前に来日。ここ大阪でも、試写会後の舞台挨拶の際にピアノ演奏をプレゼントしてくれた。１曲目は『光にふれる』組曲、そして、２曲目は、この日が阪神・淡路大震災の１９年目ということで、追悼の意を込めて坂本九のヒット曲「上を向いて歩こう」を演奏。「一緒に歌って下さい」というホアン・ユィシアンの声に応じて、会場から歌声が響いた。「元気を出して下さい」という優しい励ましの気持ちが嬉しくて、思わず熱いものがこみ上げた。会場全体が、感動的映画と共にホアン・ユィシアンというピアニストの優しさにふれて、幸せな気分に包まれた。

以下は、ホアン・ユィシアンの挨拶の模様を紹介しています。

―――　はじめに。
初めて大阪に来ました。みなさんにお会いできて嬉しいです。私が主演した映画を日本でも見て頂けてとても嬉しいです。気に入って頂けたら光栄です。

―――　自分を演じた感想は？
私の人生を基にしていますが、かなりの部分がフィクションです。例えば家族と一緒にいるシーンなど、特に母親役のリー・リエさんとのシーンでは緊張して演じました。初めての経験で難しかったのですが、いい勉強になり収穫もありました。

―――　昨年７月には東北でチャリティコンサートをされましたが？
私の音楽で被災地の皆さんを少しでも元気にできるのではと思いました。東北地方はとても美しい所だと聞いています。再び美しい故郷に自信が持てるように、復興が順調に進むことを願っています。

―――　映画は「夢をあきらめないで」がテーマですが、ホアンさんのさらなる夢は？
人間の一生は絶えず学ぶことだと思います。これからも学んでいき、さらに音楽の道をつき進み、いい音楽を創り上げたい。そして、皆さんとその喜びを分かち合いたいです。

（あとがき）
この日のＭＣはＦＭ－ＣＯＣＯＬＯのＭＥＭＥさん。１９年前、阪神・淡路大震災の際に外国人への情報発信ラジオとして立ちあがったＦＭ局の経緯や当時の想いを語ってくれた。私も当時、神戸市中山手通に住んでいて被災したひとりだったので、ＭＥＭＥさんのひとつひとつの言葉が心に沁みた。

また、演奏中も撮影ＯＫということだったが、ホアン・ユィシアンさんの柔らかく優しいピアノの音色が聴こえてくると、シャッターを切る気にはなれなかった。たちまちその音色に吸い込まれ、心が幸福感で満たされ、静かにそのひとときを過ごしたい、と体がそう反応したのだ。映画『光にふれる』にふさわしい感動的なイベントに参加できて、本当にラッキーだった。

（河田 真喜子）

『ソウル・フラワー・トレイン』西尾孔志監督インタビュー

（2013年　日本　1時間30分）
監督： 西尾孔志
原作：ロビン西『ソウル・フラワー・トレイン』
出演：平田満、真凛、咲世子、大和田健介、駿河太郎、大谷澪他
2014年1月18日（土）～第七藝術劇場、2月22日（土）～京都みなみ会館、3月8日（土）～神戸アートビレッジセンター
※第七藝術劇場公開時の西尾監督、キャストによる舞台挨拶、ゲストを迎えてのトークショー（連日）詳細はコチラ

公式サイト⇒http://www.soulflowertrain.com/

(C) ロビン西 / エンターブレイン

～大阪を舞台に描く究極の「子離れ」物語。懐かしくてロックな人情喜劇！～

　大学に通う娘のもとを久しぶりに訪れる田舎の父親の素朴さと、いつまで経っても子どもの頃の娘の面影を胸に抱く親心が胸を打つと同時に、昭和堅気の父親像が非常に懐かしく思える。監督は本作が長編劇場デビュー作となる西尾孔志。漫画家、ロビン西の短編をもとに、父親が旅の途中で出会った少女あかねとの珍道中や、美しく成長した娘の真実を受け入れるまでの葛藤を、時には滑稽に、時には切なく活写している。大阪映画でおなじみの新世界をはじめ、日劇会館（旧作邦画専門の二本立て映画館）や、ストリップ劇場など、大阪で生まれ育った西尾監督が表現する大阪は、そこに住む多様な人たちの息吹が溢れているのだ。少年ナイフが歌う主題歌『Osaka Rock City』にのって、父親役の平田満をはじめ、真凛、咲世子と関西出身の新世代実力派俳優がみせる人情劇。いつの世も変わらぬ「子離れ」「親離れ」がロック感溢れるテイストで表現されていたのも新鮮だった。
　本作の西尾監督に、デビュー作を人情喜劇にした経緯や、平田満さん演じる父親役に込めた狙い、大阪を舞台に映画を撮るにあたって表現したいことについてお話を伺った。

■『男はつらいよ』や『釣りバカ日誌』のように、伝統的な日本映画のエンターテイメントをまた観たかった。

―――『ソウル・フラワー・トレイン』は西尾監督の長編劇場デビュー作であり、大阪を舞台にした昔懐かしい人情喜劇になっていますが、このような作品にしようと考えたきっかけは？
『男はつらいよ』や『釣りバカ日誌』など、自分が20代の時は古臭くてあまり観ようと思わなかった作品を今観ると、面白いんです。プロの職人の仕事として良くできているし、もちろん尖った部分はありませんが、すごく安定して面白い。僕は10代のとき撮影所で働いていたことがありました。深作欣二さんや工藤栄一さんの現場でも働きましたが、両監督作品のような日本映画のエンターテイメントがすごく好きです。丹念に作られていて、決してチープではない。こういう作品を自分なりに継承したい、ああいうエンターテイメントがまた観たかった、そもそも寅さんのような人情喜劇を劇場デビュー作で撮る人は珍しいでしょう。僕は今までインディーズで映画を作っていたので、インディーズ＝ちょっと尖った感性の映画というイメージがあるかと思いますが、逆に日本の伝統的なエンターテイメント映画を目指した人間喜劇にしました。

―――ロビン西さんの原作を映画化しようと思った理由は？
漫画関連イベントを手がけている巴山（はやま）君と芸術創造館勤務時代の上司の前田さんと僕との三人でALEWO企画というユニットを作りました。映画の西尾、漫画の巴山、演劇の前田というそれぞれの色分けができているユニットなので、それぞれの強みを生かした作品づくりを狙い、その第一弾は僕と巴山君の好きな漫画家ロビン西さんの作品で、大阪が舞台の『ソウル・フラワー・トレイン』にしようとすんなり決まった感じです。既にロビン西さんと交流のある巴山君と一緒に映画化のお願いをしにいき、快諾していただきました。

―――今までの西尾監督作品も、女の子が可愛かったですが、今回は本当にどの女の子も魅力的でした。
女性キャストたちはルックスもすごくいいのですが、お芝居もうまいですね。配役の面では前田さんの役者関係の人脈を活かして、大手プロダクション所属の役者さんにオーディションを受けに来てもらうことができました。皆さん東京で活動している方ですが、オーディションの条件が「関西弁がしゃべれる人」ということで、関西出身者が揃いましたね。

■原作と映画の違いに注目！ロビン西さんの原作があるからこそできたオリジナルストーリー。

―――西尾監督は共同脚本も手がけていますが、原作と変えようとした部分もたくさんあったのでは？
原作は今絶版中なので、『ソウル・フラワー・トレイン』劇場用パンフレットに原作を全て掲載しています。パンフレットを見ていただければ、原作を映画でどういう風に変えたかという部分にかなり驚いていただけると思います。原作と映画の違いは注目して観ていただきたいですね。映画の半分はオリジナルストーリーですから。

―――なるほど。それは鑑賞後に原作も読みたくなりますね。具体的に、原作からどのようにして脚本を膨らませていったのですか？
ロビン西さんに、こういう風に変えていきたいという話をしたら面白いと思っていただき、僕と同じく脚本の上原さんとが何度か書き直したものを、二、三度ロビン西さんに見ていただき、意見をもらいました。原作者は普通映画化されるとき、脚本にはノータッチのケースが多いですが、今回はロビン西さんも一緒に作ってくださり、すごくこの映画を気に入ってくれています。東京で上映した際は、ゲストでもないのに後半毎日のように上映に来てくれましたし、原作者にそこまで気に入ってもらうのは、映画を作った者の冥利に尽きます。ロビン西さんの持っているテイストや、原作の空気はしっかり残しています。ロビン西さんの原作があるからこそ、ノリノリでオリジナル部分を膨らませた感じですね。

■父親のキャストイメージは「笠智衆」。父親役平田満さんのアイデアを取り入れた、子離れする親のラストシーン。

―――クライマックスでストリッパーの娘を前にした平田満さん演じる父親の行動は、本当に勇気がありますね。あんな勇気を出せる父親はなかなかいないなと感動しました。
原作では様々な展開があった上で最後は色紙が家に飾ってあるんです。原作の肝の部分でもあるので脚本もそのまま使っていたのですが、平田さん自身が娘を持つ父親でもあるので、映画の父親の決断の気持ちが分かるからこそ、最後は子離れをしっかりしなければいけないのではないかと提案されました。「色紙を持って帰るということは、まだ子どもにこだわっているということなので、この色紙をどうにか処分できないでしょうか」とおっしゃってくださったので、それらの話を伺った上で僕が平田さんに提案したのは、船の上で捨てたのか忘れたのか分からないような曖昧な形で色紙を置いていく形でした。その色紙を風がさらって、もう戻らないような感じで表現しています。平田さんも脚本にアイデアを下さるような現場でしたね。

―――脚本にも平田さんはアイデアを出されたとのことですが、他に平田さん起用の決め手となった点や、平田さんが演じる父親像に託したことは？
父親は原作の通りの描写です。僕の中でこの作品のことを考えた時パッと頭に浮かんだのが小津安二郎の『東京物語』でした。本作も親が離れて暮らす子どもを訪ねていく話ですから、実はキャストイメージのところに「笠智衆」と書いていたんですよ（笑）。笠智衆さんがあの娘の姿にドタバタするというイメージが私の頭の中にあって、今ああいう頑固さと人としての純粋さを持った父親を誰が演じることができるかと考えたとき、平田満さんがピッタリはまりました。

■平成のじゃりんこチエ、花時計のストリップ劇場とダンサーたち、串カツ屋の在日コリアン客。大阪の下町を舞台に、多様な人間が住む均一的ではない魅力を描く。

―――ナビゲーターのあかねというキャラクターは、大阪の子らしいイキイキとカラフルな感じが出ている部分とナイーブな部分の両面が見えていました。
大阪という場所でポジティブかつ行動力があって、しっかりしている子というと、昔でいえば「じゃりんこチエ」ですね。また山本政志監督の『てなもんやコネクション』（90）でもナビゲーターをやっているのは女の子なんです。あかね役を演じている真凛を見ていて「じゃりんこチエやっているなと」思っていました。

―――大阪映画だけあって、定番の大阪観光地を西尾監督流に入れ込んでいますが、地元の人間として逆に抵抗はなかったですか？
前半はべたべたな大阪観光ですよ。20代のときは大阪のベタベタな描写や大阪の観光地を撮るのを避けていたのですが、大阪以外の人からみればそんなこだわりは全く関係ないですよ。例えば『ローマの休日』で全くローマの観光地が映っていなかったら、つまらないじゃないですか。串カツ屋の「二度づけ禁止」なんて大阪では本当に当たり前のことなのですが、東京のお客様には「串カツ屋ってあんな感じなんですか？」と言われます。

―――確かに、登場人物は皆、人間くさいキャラクターですね。
例えばストリップ劇場の前の串カツ屋で劇場のことを紹介するお兄ちゃんも韓国人ですが、大阪の下町を描いて、日本人以外の人が出てこないのは不自然な気がします。在日コリアンの人を社会問題として取り上げるのではなく、普通に街で生きている人として登場するような話にしたかったんです。アジアの多様性や在日問題を掲げるのではなく、「アジア一のあじや！」みたいなしょうもないダジャレで終わらせたかった。その方が僕の知っている大阪の感じがでます。自分の周りに普通に多様な人間が住んでいる状況が、大阪の下町を舞台にすると描きやすいです。均一的ではない魅力ですね。

■もともと人間は愚かだけれど、そこが可愛いわけで、ダメな部分もいい部分も含めて肯定したい。

―――西尾監督が今までに影響を受けた監督は？
三人挙げると、一人目は黒沢清監督です。ハリウッド映画よりも予算が少ない日本映画にあって、ドラマチックに映画を語る術が非常に素晴らしいです。特にVシネマ時代のカット割りの影響をかなり受けていますし、今回も東京上映時ゲストに来ていただきましたが、「国際映画祭を狙ってアート的な映画を撮る若い人が増えているけれども、西尾君はジャンル映画を作る担い手になってください」と言ってくださいました。作品も含めて黒沢監督にすごく好意的に受け取ってもらえたのがうれしかったです。
二人目は林海象さんです。テレビドラマ『濱マイク』シリーズや『弥勒』（13）の監督もされていて、京都造形大学では私が講師、林さんは上司の学科長でした。映画を作るだけではなく、観客にどう届けるかといった上映まで含めた一つのエンターテイメントであることを教えてもらった気がします。
三人目は森崎東監督です。東京で森崎監督の特集上映が組まれる前年（08）に、京都造形大学で森崎東映画祭を学生と一緒に企画し、作品選定をさせてもらいました。森崎監督は日本の娯楽映画の担い手の一人であるわけですが、そこに描かれる人物像が一癖も二癖もあり、こちらの予想を裏切る複雑で入り組んだ人間であるところが、より感動を呼びます。

―――主題歌の『Osaka　Rock City』や、登場人物の心情に寄り添うようなアコーディオンなど、音楽にも注目が集まる作品ですね。
少年ナイフ、赤犬のクスミヒデオさん、DODDODOさんと、今回はほとんど関西のミュージシャンの方ばかりです。僕がもともと大阪のライブハウスで音楽を聴くのが好きな人間なので、彼らと一緒に作品を作りたかったんですね。かんのとしこさんが弾いているアコーディオンのメロディーは、映画完成後にクスミヒデオさんが作曲してくださいました。クスミさんは今後も関西の映像音楽の重要なキーマンだと思います。ALEWO企画の前田さんが、かつての角川映画のように主題歌のある作品にしたいということで、大阪の映画だからロックテイストの曲を、少年ナイフさんにこの映画のために作っていただきました。今回、みなさんの音楽が本当によく映画にハマったと思います。

―――本作をどんな方に観ていただきたいですか？
この作品は映画を作っている学生や夢を追いかけている若い人と、そういう子どもを都会に送り込んでいる親御さんたちに見てほしいです。子どもがやっていることを認めるというのは、とても普遍的なことで、『ソウル・フラワー・トレイン』は子どもを一人の人格として認めて子離れをする話だと思います。30代後半以上の人たちの涙を誘うところもそこですね。また結構若いお客様から「久しぶりに実家に帰りたくなりました」と言ってもらい、うれしかったです。

―――最後に、これから大阪でどんな映画を撮っていきたいですか？
大阪に限りませんが、正義や悪、良識などある一辺倒の価値観に加担するようなことはしたくない。愚かな部分や汚らしい部分も含めて人間なのです。でもそういう部分はどんどん隠されてきているし、「人はこうでなくてはならない」とこだわっているから、逆に悪ぶることが受けたりします。もともと人間は愚かだけれど、そこが可愛いわけで、ダメな部分もいい部分も含めて肯定したい。色々な人がたくさんいるという状況が好きです。僕は、色々な人がいて、それぞれのペースで生きているのが街だと思っていますから。
（江口由美）

 2012年に開催され、大好評を博した『ポーランド映画祭2012』が、ポーランドの名匠イエジー・スコリモフスキ監督による監修で『ポーランド映画祭2014』として再び特集上映が行われる。シネ・ヌーヴォでは１月11日（土）より、京都みなみ会館では2月8日（土）より開催される同映画祭では、「アンジェイ・ワイダの軌跡」と題して、戦後ポーランド映画を牽引し、今春最新作『ワレサ』が劇場公開予定の巨匠アンジェイ・ワイダ監督の社会派作品群を網羅。『大理石の男』（ジャーナリスト今井一さんによるトークあり）、『鉄の男』を上映する他、傑作『地下水道』、『灰とダイヤモンド』をアンコール上映する。イエジー・スコリモフスキ監督作品も多数ラインナップ、アンジェイ・ムンク、タデウシュ・コンヴィッキら世界の映画人に影響を与えたポーランド映画を一挙に鑑賞できるまたとない機会だ。

『ポーランド映画祭2014』開催に先駆け、イエジー・スコリモフスキ監督、アグニシェスカ・オドロヴィッチ氏（ポーランド・フィルム・インスティテュート＜ポーランド映画協会＞）が来阪、記者会見ではポーランド映画祭や日本映画界との関係、ポーランドの映画制作支援の環境、そしてアンジェイ・ワイダ監督について語ってくれた。その模様をご紹介したい。

―――ポーランド映画祭が日本で開催されることについて
イエジー・スコリモフスキ監督（以下スコリモフスキ）：ポーランド映画界と日本映画界の関係がどんどん密接になってきているように思います。実際に、ポーランド映画祭開催と並行して、ポーランドでも日本映画祭を開催しております。開催にあたっては、マーメイドフィルムの村田信男さんが協力してくださり、13年6月ワルシャワにて開催しました。

―――スコリモフスキ監督は、日本映画をどう捉えているか？
スコリモフスキ：ポーランドで日本映画は高い評価を得ています。特に映画ファンには人気があり、クロサワの名前を知らない人はいないでしょう。オオシマやもっと若い世代の監督も人気があります。

―――日本は特定秘密保護法案が成立したが、ポーランドのように言論の自由がない中で作品を作ってきたスコリモフスキ監督にとって、言論の自由をどう獲得しようと努めているのか？
スコリモフスキ：政府の管理に対する反抗は、政府の力が強くなればなるほど、創造的な反抗になるということです。

―――ポーランド60年代の作品は、フランスのヌーヴェルヴァーグの状況と重なるが、スコリモフスキ監督はヌーヴェルヴァーグをどう感じていたのか？
スコリモフスキ：映画の作り方が大きく変わったと言えます。それまでは、お金、人員、機材が大規模でしたが、フランスのヌーヴェルヴァーグでは映画の作り方がそれまでのものから自由になり、手持ちカメラで外に出て行き、既にあるロケーションを活かしました。音声も完璧に収録するのではなく、台詞が聴きづらくてもいいといった感じでしたし、役者もアマチュアを採用する等、映画を作る上での民主主義になっていったのです。

―――次回作について
スコリモフスキ：2014年春、新しい作品を撮る準備をしています。脚本も自分で書きましたし、ロケ場所やキャストも大体決まっています。キャメラマンは今回初めて若い人を起用する予定です。
アグニシェスカ・オドロヴィッチ氏（以下オドロヴィッチ）：11分の中で色々な人の人生の中での出来事が展開し、それらが絡み合う中で人生が変わっていくというストーリーです。スコリモフスキ監督の作品ですから単純なところは一切ありません。

―――今のポーランドは映画を作りやすい状況になっているのか？
スコリモフスキ：ポーランド映画協会が設立されてから、映画が作りやすい環境になってきました。次回作も同協会から製作費の半分の支援を受けています。
オドロヴィッチ：共産主義から資本主義に転換する際、映画を含む文化支援は完全に無視されていました。その時期は教科書に出てくるような小説の映画化や、絶対に儲かる題材の映画化しかされていなかったのです。私が文部省副大臣をしていたときに映画を支援する法律整備に力を入れ、05年にポーランド映画協会を発足させ、ポーランド映画界は新しい時代を迎えました。ポーランドで作られるほとんどの映画が製作費の半分までの支援を受けることができるようになりました。今ポーランドでは大体年間50本程度の映画が製作されていますが、そのほとんどが映画協会の支援を受けています。今、ポーランドで製作された映画はかなり人気があり、ポーランド全体の映画館興行収入の32％が国産映画です。ただ、明らかに利益目的の作品や芸術性の低い作品は支援ができません。

―――アンジェイ・ワイダ監督について
スコリモフスキ：一言で言わせていただければ、長きに渡り素晴らしい映画を作り続けていらっしゃることが何よりもうれしいです。ワレサ元大統領の半生を描いた最新作『ワレサ』も、ベネチア国際映画祭でのワールドプレミアを経て、今春日本で上映されると聞いています。お元気で、これからも良い作品を作り続けて下さることを期待しています。私たちにとってワイダ監督は師匠のような存在で、現在も自らの映画学校を経営し、若い監督たちを指導し続けています。そのようにして、若い監督たちがワイダ監督の魂をたどり、展開していってくれると思います。

ポーランド映画祭　公式サイトはコチラ

シネ・ヌーヴォ　上映予定はコチラ

野菜だらけのクリスマスツリーにびっくり！『武士の献立』大ヒット御礼舞台挨拶

（２０１３年１２月２４日（火）なんばパークスシネマにて）

ゲスト：上戸 彩、高良健吾

（２０１３年　日本　２時間０１分）
監督：朝原雄三
出演：上戸彩、高良健吾、西田敏行、余 貴美子、夏川結衣、成海璃子、柄本佑、緒形直人、鹿賀丈史、ふせえり、宮川一朗太、猪野学、海老瀬はな、浜野謙太、笹野高史／中村雅俊（語り）

２０１３年１２月１４日（土）～全国公開中

★作品紹介⇒　こちら
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（C）2013「武士の献立」製作委員会

～高良健吾の誠実な役作りに改めて感謝する上戸彩～

１２月１４日から全国公開されている映画『武士の献立』。江戸時代の加賀藩を舞台に、藩の台所を預かる“包丁侍”と言われた一家を描いた時代劇は、和食が世界文化遺産に登録されたことも追い風となって好評を博している。特に、加賀藩に伝わる饗応料理や調理の様子がたくさん登場する映画とあって、目にも鮮やかに美味しい和食の魅力が楽しめる。何と言っても、包丁でもって藩に誠を尽くした藩士とそれを支えた妻との夫婦愛や人を思い遣る優しさにあふれた物語は、人との関わりが希薄になりつつある現代人の心を優しく温めてくれる。年末年始、家族で観に行くには最適な感動作である。

その大ヒット御礼のため、主演の上戸彩と高良健吾が大阪なんばパークスにて舞台挨拶を行った。公開前の大阪ステーションシネマとＭＯＶＩＸ京都での舞台挨拶に続くものとなったが、大勢の観客を前に、感謝の気持ちと、改めて作品への想いを語った。

【最初のご挨拶】　（敬称略）
上戸：舟木春を演じさせて頂きました上戸彩です。こうして公開を迎えて皆さんにお会いできるのをとても嬉しく思います。大阪にもまた来られてとても嬉しいです。本当にありがとうございます。
高良：メリー・クリスマス！クリスマスイヴにこの映画を選んで観に来て下さいまして、本当にありがとうございます。この映画はテンポのいい時代劇なので、とても見やすいと思います。

―――　お二人は公開前に大阪・京都と舞台挨拶に来て下さいましたが、公開後に舞台挨拶をするお気持ちは如何ですか？
上戸：クリマスイヴに高良君と一緒にお仕事できるなんて、嬉しいです♪
高良：僕も嬉しいですが、実は今日が最後なんですよ。
上戸：そうなんですよ、今日でバイバイなんですゥ。
高良：寂しいです！（笑）
 ―――　キャンペーンは大阪が最後なんですか？
上戸：はい、大阪が最後なんです。
―――　それは大阪をトリにして頂いてありがとうございます！（会場から拍手）
お二人は撮影中は春と安信として接して来られて、キャンペーンに入ってからよく話すようになったのですよね？
上戸：そうです。現場ではそれなりに楽しく過ごしていたのですが、こうしたキャンペーンで一緒に食事したりお喋りしたりして親しくなりました。それを思うと、４月の撮影の時はまだぎこちなかったんだなと思います。

―――　親しくなってからの高良健吾さんへのイメージは変わりましたか？
上戸：私の中では、今まであまりお会いする機会もなく「よく映画に出ておられる役者さん」という感じだったので、共演できてとても嬉しかったです。撮影の時から紳士的でとても優しく、ちょっと不器用なところは映画の中の安信さんらしいなと思っていましたが、今ではとても大人に感じます。速いテンポで会話ができるようになりました。
 ―――　それは高良さんに何かあったんでしょうか？
高良：別に撮影中役に入りきっていた訳ではなく、ぎこちなかったかもしれませんが、「春と安信」という関係性だとそれで良かったのかなと思います。あの時は春をやっている上戸彩さんでしたが、今では意識せずにいろんな事をお話させて頂いています。ずっと芸能界の中心にいた方ですので、こうしたキャンペーンや取材にも慣れておられ、どんな時でも元気に応えておられます。そんな上戸さんに会うとパワーをもらえます。
上戸：嬉しい♪

―――　映画の中では沢山のお料理が登場しますが、どれが一番美味しかったですか？
上戸：私は一番「治部煮」が美味しかったです。最初甘くて、わさびを入れると味がキュッと締まってさらに美味しくなるんですよ。
―――　映画では見るだけですけど楽しみですね。高良さんは？
高良：僕も「治部煮」が一番美味しかったです。春が作っているシーンもありますが、この時代は簡単に食材が買える訳ではなく、また調理器具や保存方法も違いますので、料理にはもっと時間が掛かっていたはずです。そうしたことを考えながらこの映画を見ると、また違った感情を抱いて頂けるのではと思います。

―――　映画の中の調理シーンでは手元だけしか写ってないですが、実際にお二人が料理されているのですよね？
上戸：はい。吹替えの人を用意して下さるのかなと甘いことを考えておりましたら、全部自分たちでやらなければならなくて、現場で初めてやらされることがあったり、いきなり本番にいったりして、凄く緊張しました。手元しか写ってなくても、実は私の手だったり、高良君の血管だったりしているんですよ（笑）。
―――　お料理は大変だったのでは？
高良：とても楽しかったです ♪
 ―――　それじゃ、お家でもお料理をバンバンするようになったのですか？
高良：撮影終わってからだいぶ経っていますので、あまりしてないです（笑）。

―――　時代劇の撮影で難しかったことは？
 上戸：この時代男性に「もの申す」女性というイメージがなかったので、安信さんをどの程度にらみつければいいのか、その加減が難しかったです。下から見上げるだけでも危険なのに、そのルールを破っていくのですから、安信さんのテンションを見ながら、高良君の演技に私が乗っかっていく感じで演じました。安信さんがもっと強く出れば私はそれ以上に強く出る必要があったのですが、そうなると時代劇として成立しなかったかもしれません。それを、高良君自身が持っている不器用さや優しさで安信さんの柔らかさや映画の雰囲気を作って下さっていたんだなぁと、映画を見て改めて思いました。
―――　高良さんもその辺りのさじ加減は難しかったですか？
高良：安信は不器用で子供っぽいですが、誠実だと思うんです。その誠実さに辿り着くまで時間が掛かるんですが…。映画『風立ちぬ』の主人公・堀越二郎の不器用だけど誠実な感じが好きなんです。声から誠実さが伝わってくるような人物像です。

ここで、劇場から特製のクリスマスツリーをプレゼントされる。大根や人参やかぼちゃなどの野菜の形をしたオーナメントが飾り付けられたツリーが登場して、大喜びする二人！

一旦会場の照明を消灯して、全員でカウントダウン――点灯！

きらめくツリーの横で照れながら野菜のオーナメントをほお張ろうとする高良健吾。それをからかう上戸彩。

（最後のご挨拶）
 高良：クリスマスイヴの日にこの映画を選んで下さいましてどうもありがとうございました。この映画に出てくる人物は、本当に自分のしたいことが出来ているのか、必ずしもそうではない気がして…それでも何をすべきか、何を感じるべきか、目の前にある状況や人をちゃんと見て、食に対してだったり、思いやりだったり、いろんなことに気付いていきます。この映画を見て凄く大切だなと思ったのは、自分が今立っている場所でどう向き合うか、どういう風に行動するかということです。本当にこの映画を選んで下さってありがとうございました。このツリーは、野菜だけにグリーン席に乗せて持って帰ります！（笑）

上戸：おおっ上手いこと言ったな！（笑）ご家族やお友達と集まる機会も多いと思いますが、この映画を見て「いい映画だったな」と思って頂けたら、周りの方にも広めて頂きたいと思います。素敵な年末が過ごせますように！ 家族や夫婦の愛や思いやりがいっぱい詰まった映画ですので、ホッコリした気持ちで帰って頂けたら嬉しいです。今日は本当にありがとうございました。

バツイチで四つも年上だが料理の腕を見込まれて「息子の嫁に！」と父親に懇願されて江戸から加賀藩へ嫁いで来た春。剣で身を立てるつもりが、長兄の急死で道場の娘との縁組も剣の道も諦め“包丁侍”として生きる道を選ばざるを得なかった安信。料理の腕はまるっきしダメな安信が料理上手な姉さん女房に反発しながら渋々料理をしていくあたりはおざなりのコメディになりがちだが、上戸彩が語るように、高良健吾の誠実で真剣な安信像が映画全体の雰囲気を高めているように感じた。また、高良健吾の演技に健気に応えた上戸彩もまた役柄同様内助の功を奏してとても微笑ましい。そんな二人が心も軽くしてくれる味わい深い時代劇を是非観に行って頂きたい。

（河田 真喜子）

『太陽に灼かれて』『戦火のナージャ』につづく戦争スペクタクル３部作、ついに完結！不朽の名作『太陽に灼かれて』から19年。ロシアの巨匠ニキータ・ミハルコフによる最終章『遥かなる勝利へ』が、いよいよ2014年1月18日（土）よりシネマート心斎橋にて公開される。
『遥かなる勝利へ』作品レビューはコチラ

『遥かなる勝利へ』公開を記念して、奈良のロシア雑貨店「マールイ・ミール」がシネマート心斎橋劇場ロビーにて出張販売を開催。店主自らがロシアで買付けした素朴でかわいいロシア雑貨は、日本でも馴染みのあるマトリョーシカも、すべて手描きのものばかり。大量生産ではできない温かみのあるロシアの民芸品やソビエト時代の珍しいグッズが勢揃いする。映画鑑賞の合間に、ぜひ劇場ロビーをのぞいてみて！

■販売期間：2014年1月18日（土）～
※映画『遥かなる勝利へ』上映終了まで
■場所：シネマート心斎橋　劇場グッズコーナー
　　　　大阪市中央区西心斎橋1-6-14　ビッグステップ4F
TEL：06-6282-0815
■出張販売：マールイ・ミール（МалЫЙ МИР）
奈良市西笹鉾町２
TEL：090-9691-9844
http://mmnara.web.fc2.com/
不定休（ブログまたは電話でご確認ください）

『遥かなる勝利へ』
２０１４年１月１８日（土）シネマート心斎橋、１月２５日（土）京都シネマ、２月 元町映画館にて全国順次公開

アカデミー賞外国語映画賞、カンヌ国際映画祭グランプリを受賞した不朽の名作『太陽に灼かれて』から19年。製作期間８年を経て、ついに３部作の完結編が完成した。1936年スターリン大粛清の、激動の時代によって引き裂かれた男女３人の悲劇を描いた第一部『太陽に灼かれて』(94年)。1943年の第二次世界大戦の独ソ戦に巻き込まれた父と娘の深い絆を描いた第二部作『戦火のナージャ』(10年)。そして、本作の第三部で、革命の英雄となり犠牲者となった主人公が、ナチス・ドイツ軍と母国の権力に立ち向かう姿を通して、闇に包まれていたロシアの歴史と共に、これまで複雑にからみあってきた物語の結末を明らかにする――。

監督・脚本・製作・出演：ニキータ・ミハルコフ　　
出演：オレグ・メンシコフ、ナージャ・ミハルコワ　
2011年／ロシア／ロシア語／150分／カラー／
原題：BURNT BY THE SUN３ （THE CITADEL）
配給：コムストック・グループ、ツイン　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
© 2011, GOLDEN EAGLE　

『楽隊のうさぎ』鈴木卓爾監督、磯田健一郎音楽監督インタビュー
（2013年　日本　1時間37分）
監督：鈴木卓爾　プロデューサー・監督補：越川道夫
音楽監督：磯田健一郎　
原作：中沢けい『楽隊のうさぎ』新潮文庫刊
出演：川崎航星、宮崎将、井浦新、鈴木砂羽、山田真歩他
2013年12月14日（土）～ユーロスペース、新宿武蔵野館、12月29日（土）～第七藝術劇場、シネ・ヌーヴォ、2014年1月11日（土）～京都みなみ会館、2月8日（土）～神戸アートビレッジセンター他全国順次公開
公式サイト⇒http://www.u-picc.com/gakutai/

(C) 2013『楽隊のうさぎ』製作委員会

～日々生徒たちと接しているところでしか台本も音楽も生まれてこない。
生徒たちとの「キャッチボール」から生まれた青春音楽映画～ 

瑞々しい中学生たちが奏でる吹奏楽部の演奏は、決して完璧ではないけれど、心を打つ「音楽の力」がみなぎっている。中沢けいの人気小説『楽隊のうさぎ』を『ゲゲゲの女房』の鈴木卓爾監督が映画化。楽器の街、静岡県浜松市を舞台に、吹奏楽部員を一般の中・高校生からオーディションで募集し、映画のために一から作り上げられた花の木中吹奏楽部と、主人公克久の成長ぶりが、寄り添うような映像で綴られている。

主人公克久を吹奏楽部へと誘ううさぎ役に山田真歩、花の木中吹奏楽部顧問の和田勉役に宮崎将が扮し、ファンタスティックに、時には在りし日のゆったりとした吹奏楽部の雰囲気を醸し出しながら生徒たちに音の楽しさを伝えていく場面も微笑ましい。また、クライマックスの定期演奏会演奏曲『Flowering TREE』（オリジナル曲）をはじめ、克久が吹奏楽部を意識するきっかけになった勧誘演奏に『星条旗よ永遠なれ』、新入部員が入ったばかりで初見演奏させられた『ファランドール』、克久がコンクールメンバー落ちしたときの演奏曲『吹奏楽のための第一組曲』など、劇中の音楽シーンはすべて実際に部員たちが演奏した生音が使用されており、音楽映画として台詞同様彼らが奏でる音にも注目したい。

鈴木卓爾監督と音楽指導やオリジナル曲作曲を担当した磯田健一郎音楽監督に、青春音楽映画を実際の学生を集めて作り上げたプロセスや、意識したこと、音楽指導でのこだわりやオリジナル曲誕生秘話について話を伺った。

■試行錯誤を重ねた生徒たちとの撮影、音楽指導

───今回は主役を含む中学生のキャストを全員オーディションで選び、一から花の木中学校吹奏楽部を作り上げました。今までの映画作りと違う点や、苦労した点は？
鈴木：今回の映画は、「浜松で映画を作りたい」という持ちかけがあったことから始まりました。吹奏楽部の物語なので、出演者はプロの俳優ではなくむしろ普段学校に通って、家で家族と暮らしている素人の学生さんたちに出演してもらえないかと考えました。プロの俳優さんは台本の流れを掴んで演技をしていきますが、10代の人たちが主人公の物語の場合、今しか映りようのない彼らという生々しいものを物語に入れたかったのです。しかし僕自身吹奏楽部の経験がなく、本作の重要な一面である音楽映画をどうやって作っていけばいいのか全くしらないままスタートしたので、彼らの生々しいものを、しかもアフレコではなく彼らが出した音を使いたいということがどれだけ大変かということを知りませんでした。生々しいものを撮るために、彼らにそこに居てもらうためにはどのように会話したり、監督として演出しなければいけないのか。その問題に突き当たりながら、スタッフみんなで作りました。

───磯田さんは、音楽監督として生徒たちの音楽指導や、オリジナルの楽曲も作られたそうですね。
磯田：オーディションで僕たちが選んだ子ども達は特に吹奏楽の経験は問わず、「『楽隊のうさぎ』に出演したい人は来てください」という条件で応募してくれた人の中から選んでいます。学年も経験もバラバラで、楽器の経験のない子もいました。最初の夏の撮影では普通の映画のアプローチを行っていました。しかし、実際に演奏をしている姿やしゃべっている顔、出ている音を使いたい。僕たちの実際目の前にいるイキイキとした子ども達を映像に撮りたいと越川プロデューサーに言われ、改めて夏の間撮影したラッシュを見ると、子どもたちが窮屈そうに見えて、僕たちが撮りたいものではないことに気づきました。そこで最初あった脚本は一度忘れて、一からやり直しました。

■原作とは違う展開を考えた理由と、映画版ならではの吹奏楽顧問「勉ちゃん」の造詣

───花の木中吹奏楽部を一から作るようなものだったのでしょうか？
磯田：どこにてもある普通の吹奏楽部を作る、もしくはそれに近付くようにやろうとしたのですが、8月の撮影ではまだ人間関係ができていませんでした。これではダメだと脚本が書きなおされる一方で、僕はオリジナル曲を書こうと思ったのです。原作では吹奏楽コンクールで全国大会に行く話になっていますが、それはやめました。震災の後に、子どもたちが他の子ども達に勝って喜び、自分たちは特別だと思うような物語を果たして紡いでいいのかという問題意識があったのです。普通の子ども達同士の有り様を撮ることは最初の撮影時点でも固まっていました。また吹奏楽部の顧問、森勉先生（以降勉ちゃん）の造詣も原作ではコンクールに一直線の猛烈型でしたが、映画ではひっくり返しています。

───吹奏楽部の熱血教師のイメージとは一線を画した、ふわりとした印象の勉ちゃんのキャラクターはユニークでしたね。
磯田：勉ちゃんは音楽が好きで、吹奏楽がずっと好きだったけど、一度やめてずっとチェロを弾いていた。学校の吹奏楽部の顧問になり、子どもたちが演奏しているのを見ている中で、また自分も子ども達の中に入りたくなるといった造詣にどんどんとしていきました。
鈴木：宮崎さんには磯田さんが子ども達と一緒に音楽室でやっているのを見てもらっていました。
磯田：宮崎さんは最初から必ず音楽室にいるんですよ。職員室でのシーンなどの出番が終わると、必ず音楽室にやってきて、ピアノの前で座っていました。誰も頼んでいないのに、ずっとその場にいたのです。

───練習をずっと宮崎さんがご覧になっていたということは、磯田さんが勉ちゃんのように指導されていたのかもしれませんね。
磯田：「僕自身が勉ちゃんだったらどうするだろうか」と思いながら、生徒たちの合奏やパート練習をやりはじめました。僕も吹奏楽の経験者として言いたいことや伝えたいことがいっぱいあったのですが、だんだんそれはどうでもよくなり、まずは音と戯れ、一緒に音楽で遊ぶということをやろうと思ったのです。学生時代指揮者だった経験を思い出しながら、「後はやってね」という風に生徒たちに投げかけました。すると、合奏の時に「チューバが音出てない！」と生徒たちが文句を言い始めたり、食事の時間になれば仲良しグループができて遊び始めるということがリアルに起こり始めました。学年や音楽キャリアを超えて本当に彼らが花の木中学校吹奏楽部になるのを感じながら、僕はオリジナル曲を脚本でいう「あて書き」していきました。

■生徒たちの生の言葉や練習の様子を台詞、オリジナル曲にフィードバック 

───ティンパニーのドンという音から始まる曲はなかなかありません。「あて書き」とおっしゃった意味がよく分かります。 
磯田：最初に克久君の「ドン」というティンパニーの音を書くと、その後に何がくるかといえばファンファーレしかないのでトランペットや他のパーカッションを演奏する子の様子を想像しながら書いていきます。それを全部設計しながら練習するので、「こいつうまくなったな、ちょっと譜面変えて難しいことをさせてみよう」など、練習の様子を譜面にどんどんフィードバックさせていきました。同時に練習中生徒たちにさせた中から生まれた生の言葉を、シナリオにもフィードバックしていきました。こちらから投げたボールに対して、どう返すか。そういうキャッチボールを生徒たちと一緒にやるわけです。

───具体的にどういうやり方で生徒たちの生の言葉をフィードバックしていったのですか？
鈴木：コンクール出場メンバーから落ちて、廊下で落ち込む同級生に、「バーカ、がんばれ！」と同学年の女の子が声をかけていくシーンがありますが、台本の稽古ではなく、ワークショップのような形で投げかけた中から生まれました。「コンクールメンバー落ちして廊下に立っているよ。一人ずつ、声かけられるかどうかやってみようか」というシチュエーションだったのですが、越川プロデューサーから「触ることはやらないで」と言われて、悩んだ後に「バーカ、がんばれ！」という言葉が出た時はプロデューサーも涙目でした。冬のワークショップで出たその言葉を台本に入れ、翌年のゴールデンウィークの本番で使いました。
磯田： 「僕らはこういう方向で作りたいのだけどやってみて」と生徒たちに投げてみて、返ってきたことを拾い上げて、また投げ返す。それを全て撮ったのがこの映画です。僕の仕事で言えば、音楽シーンの演出だけでなく、吹奏楽部を作っていく中で、その奥にドラマがあるわけです。練習の前でふざけているときと、カメラが回り始めた時と同じテンションができなかったら、この映画はダメだということを僕たちは夏の撮影で学びました。どうやったら具体的に撮れるのか常に模索していましたね。
鈴木：自然さのある撮り方を考えたら、盗み撮りすることもできたでしょうが、それは意味ありません。僕らの前に、ちゃんと吹奏楽部があることが目標としてあり、日々接しているところでしか台本も何も生まれてこなかったのです。まさに生徒たちとのキャッチボールの応酬です。全体練習で集まれる限られた濃密な時間に、リハーサルも意識させない形で行っていました。僕が一番キャッチボールが下手だったので、他の皆さんに救ってもらって形にしていきました。 

───主役に選ばれた川崎航星君は映画初主演ですが、役作りや撮影での様子はいかがでしたか？ 
鈴木：川崎君は、最初にオーディションで会ったときに克久にすごく重なる部分があって、自己主張はしないけれど、透明感があって、人の話やしぐさを見ていたんですね。満場一致で決まったのですが、最初に花の木中吹奏楽部で集まった時に「僕はどの役をすればいいですか？」と聞かれ、克久役と告げると主役ということでショックを受けていました。プレッシャーを感じていたのでしょうが、ご飯の時間などみんなと仲良くなっていくうちに、わざとふざけて皆を笑わせるようなキャラクターで、彼の笑顔がとても良かったんです。そんないい笑顔をする子が克久のような役をしようとするには、川崎君なりに演じているわけですよね。相当自覚的に自分を追い込んで、関係性を忘れないようにしながら、休憩時間にどれだけ弾けられるか。そんな調整を自分の中でしていたんじゃないでしょうか。
磯田：川崎君は音楽経験はなかったですが、独特の集中力がありました。今回彼にはリアルな吹奏楽感を出すために、僕が教えるのではなく、先輩役の子に教えてもらうようにしました。彼は元々持っているビートは正しくて、僕は１年半一緒にやってきた中で「おまえ、リズム感いいんだぞ。自覚してないだろ？」とだけ伝えて、後は指導は彼女たちに任せていました。定期演奏会の本番でティンパニーを叩くシーンの前に、こういう持ち方をすればいいというのだけは、プロのティンパニー奏者の指導を入れましたが、それ以外は全部自分で練習していましたね。演奏会のシーンは最後の撮影でしたが、日頃は表情を崩さない川崎君が滝のようにワーンと泣いて、相当自分を追い込んでやっていたんだと思います。

■『ベルリン　天使の詩』の天使のような、どこにでも偏在している「うさぎ」の存在

───この物語で山田真歩さん演じるうさぎの存在は、ファンタジーの要素を加える一方、主人公克久を音楽室に誘う重要な役割をはたしています。このうさぎに込めた想いやうさぎで表現しようとしたことは？
鈴木：原作小説に出てくるうさぎは、克久が公園で最初に見かけ、これから行く中学校が嫌だなと思っている克久の中に住み込んでいるような内なる存在でした。映画化するにあたって、ファンタジーは僕の映画的な嗜好として好きな場面でもあるので、俳優が演じ、音楽室の空間に同時に存在してほしかったのです。しかし、ファンタジーの枠組みの一方で、生々しいやりとりをしていかなければ、生徒たちを撮れないことに気付いたとき、うさぎの意味をきちんと捉えていかないと、子どもたちがきちんと映らなくなる危機を迎えました。越川プロデューサーに「『ベルリン　天使の詩』で、天使は人が思っていることをずっと寄り添って聞いている。あちこちにいる天使の一人がうさぎと重なるのかもしれないね」と言われハッとしました。克久自身にしか見えないという本作の枠組みはあるけれど、ティンパニーを教えてくれている園子先輩もひょっとしたら１年生のときに見えたかもしれない。どこにでも偏在している、一人一人を見守っている存在ではないかと、撮影後半に入って見つけていった感じです。克久にしか見えていないようなうさぎが、定期演奏会の前、誰もいない音楽室で、一人一人の椅子を触っていき、「うさぎが皆にもきっといるのだ」と暗示しています。うさぎ役の山田真歩さんは監督からも明確な指示もない中で、自分で動きを全部考え、現場でうさぎを完成させてくれました。

───最後に、これからご覧になるみなさんに一言お願いします。
鈴木：僕たちはこの映画という日常じゃないものを、普段学校に通っている子どもたちを集めて一緒に映画に参加した時間を共有しながら撮らせてもらうという形にしました。その中で彼らが森先生とやっている音楽は、世界中にそこだけのものです。また先生と彼らの音楽や、彼らの笑顔や彼らの時間というのは、彼らだけにある特別なものだと思うのです。そこでやっているものの中から特別なものをふと感じられる映画として、みなさんと出会えたらとてもうれしいと思います。
磯田：僕たちが子どもたちと一緒に過ごした時間が定着されていて、イキイキとした何かをご覧いただけたら、それが一番うれしいです。

（江口　由美）