「京都」と一致するもの

アミール・ナデリ監督×坪田義史監督『シェル・コレクター』トークイベント

～「坪田監督はこれからの日本映画界を担う新星！」ナデリ監督が太鼓判！～

 第45回ロッテルダム国際映画祭Bright Future部門正式出品
リリー・フランキー15年ぶりの単独主演作

日米合作、リリー・フランキー15年ぶりの単独主演最新作『シェル・コレクター』の公開を記念して、坪田義史監督、本作のプロデューサーであるエリック・ニアリ、そしてそのニアリがプロデュースした西島秀俊主演映画『CUT』の監督であるアミール・ナデリがトークイベントに登壇。

自身も熱狂的な映画マニアであるアミール・ナデリが同じく映画狂の西島秀俊を主演に据え、日本で撮り上げた『CUT』と、同じく映画マニアで知られるリリー・フランキー、寺島しのぶ、池松壮亮、橋本愛が出演し、米原作を日本で舞台に置きかえた『シェル・コレクター』。商業作品に媚びない作品を手がけてきた監督同士の映画トークに花が咲きました。

【日程】3月6日（日）12：10～12：40(10：40の回上映後)

【場所】テアトル新宿

【登壇者】坪田義史監督、エリック・ニアリ（プロデューサー）、アミール・ナデリ監督（『CUT』）

＜イベント内容＞
ナデリ監督『CUT』のプロデューサーで、本作のプロデューサーでもあるエリック・ニアリ氏を介して『シェル・コレクター』にアドバイザーとして参加していたナデリ監督。開口一番「日本映画を20年来教えてきているが、坪田監督は素晴らしい！」と絶賛。色使いや台詞の少なさ、リリー・フランキーや池松壮亮など日本で一番おもしろい役者たちの起用など、映画の面白さを挙げながら、ナデリ監督は興味津々の様子で坪田監督を質問攻めに！最後は「坪田監督はこれからの日本映画界を担う人！」と太鼓判を押しました。

★ラッシュ段階で見てナデリ監督が衝撃を受けた映画『シェル・コレクター』

ナデリ：エリックさんは私の前作『CUT』や新作「Monte（原題）」のプロデューサーで、彼は鋭くもあり優しい意見をいつもシェアしてくれるのです。そういった関係性もあって、はじめに彼は僕に坪田監督の8ミリ作品と『シェル・コレクター』を編集段階で見せてくれました。

エリック：坪田監督の8ミリ作品『でかいメガネ』をナデリ監督に見せたらとても気に入ってくださって、「『シェル・コレクター』で私にできることがあれば是非！」とおっしゃってくださったのです。そして（昨年の）夏に編集段階で映画を見せて貴重なアドバイスをたくさんいただきました。今日完成したものをよくやく見てもらうことができました。

坪田：NYで編集していたのですが、ある日を境にエリックさんの意見がとても論理的になったんです。「これは裏に誰かいる！」と思ったら、それがナデリ監督でした。

ナデリ：日本映画を20年教えてきていて、常に新しい才能を探していますが、坪田監督は久しぶりに現れた新星だと感じています。監督はみな他の作品から影響を受けていることが多いと思いますが、坪田監督の作品は自分自身の経験や内から湧き上がってきたものが描かれていると思います。それはとても大切なことです。海や水、その関係性、そこにいる魚や貝類の描き方が、自分でもこう撮るだろうと思うものに近く、関わりたいと思うようになりました。

若い監督は自分の言いたいことを言葉や台詞で伝えようとすることが多いと感じますが、彼は違って水や水中、空気感、雰囲気など、ロケーションで語ろうとしているのが素晴らしいです。

★原作の選択、色彩、キャスティング…オリジナリティあふれる世界にナデリ監督敬服！

ナデリ：なぜこの原作を選び、日本の沖縄を舞台に置き換えてどう映画化しようと思ったのですか？

坪田：2012年に渡米し、異国の地で日本人としてアイデンティティを打ち出せる作品を作りたいと思っていました。震災後だったので、自然と人が対峙する映画を撮りたいと思ったときにアンソニー・ドーアの『シェル・コレクター』が浮かびました。日本人としてのアイデンティティを提示するのに、西洋の文芸作品を日本の情景に脚色してみたかったんです。

ナデリ：私は原作を知らなかったので、日本の話だと思っていました。リリーさんのボディランゲージが日本的だし、海との繋がり方、キャラクターの立ち振る舞いも非常に日本的に感じました。これほど日本のものにしてしまうとは、お見事です！水彩画を思わせる色使いも日本的で印象的でしたね。

坪田：私は色には過敏な方で、16ミリのフィルムが捉える鮮やかな色にはこだわりました。海の青さだけでなく、植物の緑であったり、（橋本愛演じる）嶌子の着ているドレスの赤など、色はポイントになるように設計しています。

 
★日本を代表するシネフィル俳優たちがすごい！

ナデリ：日本でいま一番おもしろい役者たちが出演していますね。演出はどうしたのですか？

坪田：リリーさんはアーティストであり、役者であり、小説家でもあり、とてもボーダーレスに活躍されている方です。今回ファンタジーと現実の境界線上を演じてほしくて、「現実と寓話の狭間」についてリリーさんとよく話し合いました。リアルではなくファンタジーを跨ぐ芝居をしてほしいと。

ナデリ：まさにボディランゲージを通じてそれが綴られていますね。台詞は少ないけれど、掃除をしているだけでも、その立ち振る舞いからどんなことを考えているのかが伝わってきます。情報を役者に与えすぎなかったのではないですか？伝えすぎることがなかったから、演じる側のイマジネーションが触発されて良い演技を引き出したのではないかと思います。

坪田： （『無伴奏』の）矢崎仁司監督とも話しましたが、池松壮亮さんは日本映画を助けてくれる、映画を豊かなものにしてくれるひとだと思います。作品との関わり方が誠実です。池松さんの存在で、商業とアートをつなぐことができるのだなと思っています。

ナデリ：池松さんは『CUT』を見に来てくれて、その後話をしました。「監督と仕事をしたい」と言ってくださいました。『シェル・コレクター』を観たとき、「彼を知ってる！」と驚きましたね。『CUT』を見たあとに映画について熱く語るその姿から、彼がいかに映画が好きなのかが伝わってきました。この作品では、イノセンスがあって、感じているものが観客に伝わる演技でしたね。

★坪田監督についてナデリ監督から一言！

ナデリ：坪田監督は新しい、素晴らしい、これからの日本映画界を担っていく監督になると思います。間違いなく将来日本を代表する監督になると確信しています！

『シェル・コレクター』　＜本作の紹介＞

★美大出身者勢ぞろい！！
リリー・フランキー(武蔵野美術大学卒)、坪田義史監督(多摩美術大学卒)、抽象映像監督・牧野貴(日本大学芸術学部卒)、脚本・澤井香織(東京藝術大学大学院卒)。美大出身者たちが創りだす、新感覚映画が誕生！

★日米の才能が集結！！
原作：アンソニー・ドーア「シェル・コレクター」（米）、音楽：ビリー・マーティン（メデスキ，マーティン＆ウッド）（米）、プロデューサー：黒岩久美（『スモーク』『ブルー・イン・ザ・フェイス』プロデュース）、エリック・ニアリ（『CUT』プロデュース）（米）、劇中絵画：日本とアメリカで活躍する画家・下條ユリ、抽象映像監督：牧野貴……と日米の才能が集結して、未体験の映像世界が完成！

 
＜貝の螺旋が描き出す官能的な美しさに魅入られた人々の物語＞

盲目の貝類学者を演じるのはリリー・フランキー。本作が実に15年ぶりの単独主演作となる。
いづみを演じるのは日本映画界に不可欠な女優、寺島しのぶ。学者の息子・光役に、受賞が続く若手実力派俳優・池松壮亮、いづみと同じ奇病に冒された娘・嶌子には話題作の公開が相次ぐ女優、橋本愛。貝が魅せる螺旋の美しさ、沖縄の海と空の雄大さ、そして実力派俳優たちが織り成す孤独と再生……。

貝の毒は奇病を救う薬なのか、それとも自然が人間に与えた警鐘なのか。自然の中で生きる人間に向けたメッセージが詩的な映像美で描き出されます。

◆ストーリー

貝の美しさと謎に魅了され、その世界で名を成した盲目の学者は妻子と離れ、沖縄の孤島で厭世的生活を送っていた。

しかし、島に流れ着いた女・いづみの奇病を偶然にも貝の毒で治したために、それを知った人々が貝による奇跡的な治療を求めて次々と島に押し寄せるようになる。その中には息子・光や、同じく奇病を患う娘・嶌子を助けようとする地元の有力者・弓場の姿もあった。

出演：リリー・フランキー　　池松壮亮　橋本 愛　普久原明　新垣正弘　／　寺島しのぶ
監督・編集：坪田義史（『美代子阿佐ヶ谷気分』
脚本：澤井香織、坪田義史
原作：アンソニー・ドーア『シェル・コレクター』（新潮クレスト・ブックス刊）
(C)2016 Shell Collector LLC（USA）、『シェル・コレクター』製作委員会
公式サイト⇒　www.bitters.co.jp/shellcollector
配給：ビターズ・エンド

テアトル梅田にて大ヒット上映中！　３／５～京都シネマ、シネ・リーブル神戸にて公開

ボクサー辰吉丈一郎を２０年間追いかけたドキュメンタリーの労作『ジョーのあした』を撮った阪本順治監督と、辰吉の会見風景

あきらめんボクサー『ジョーのあした　辰吉丈一郎との２０年』インタビュー

ゲスト：阪本順治監督、辰吉丈一郎

■ （２０１５年　日本　１時間２１分）
■ 監督：阪本順治
■ ナレーション：豊川悦司
■ 大阪先行公開！２０１６年２月２０日（土）～シネ・リーブル梅田、塚口サンサン劇場、２月２７日（土）～シネマート心斎橋、順次～京都シネマ　ほか順次公開
■公式サイト⇒　http://www.joe-tomorrow.com/
■ (C)日本映画投資合同会社

～“あきらめんボクサー”ジョーの執念～

阪本順治監督が一世を風びした天才ボクサー・辰吉丈一郎を２０年間にわたり追い続けたドキュメンタリー映画『ジョーのあした  辰吉丈一郎との２０年』(２月２０日から大阪先行公開)が完成。先ごろ大阪・ＡＢＣホールで完成披露試写会が行われた。ようやく陽の目を見た“奇跡のドキュメンタリー”を、舞台挨拶で訪れた阪本監督と主人公ジョーに聞いた。

‘９０年代、“浪速のジョー”の登場は衝撃的だった。日本人選手の世界タイトル戦での連敗が続いていた１９９１年２月、大阪帝拳ジムの辰吉丈一郎が、ＷＢＣ世界バンタム級王者グレグ・リチャードソン（米国）を１０回終了ＴＫＯで破り、第２４代バンタム級世界チャンピオンの座に着いた。当時２１歳、デビュー８戦目の世界タイトルは具志堅用高（９戦）を抜く日本最速の快挙だった。阪本監督のデビュー作、ボクシング映画『どついたるねん』の評判を聞いた雑誌編集者の企画で２人が対談したことから、監督とジョーのロングラン・インタビューが始まった。１回目の撮影は、’９５年８月、ラスベガスでのノンタイトル戦。だが、映画には派手なファイトシーンは少なく、１人の人間をこんなにも長く追い続けた「記録映画」は珍しい。

阪本監督は「最初はそんな（長く撮る）つもりじゃなかった」と言う。辰吉も「気がついたら２０年経って、４５歳になっていた」。１９８９年に１９歳のボクサー辰吉がデビュー。同じ年に阪本監督もデビューした。雑誌のインタビュー以来、監督が辰吉の試合を見に行ったり、るみ夫人も含めて食事するなど、家族ぐるみの付き合い。「サカＰ」と「辰ちゃん」の付き合いはもう２５年になるという。取材＝インタビューといった堅苦しい“撮影”ではない。「彼は自分の試合のことを作品と表現する。その感性に惚れた」と監督。辰ちゃんは「監督が取材に来たら、自然に話せた。初対面の印象はうっすらと残っている。監督と思ってモノ言ってない」。サカＰはことあるごとにジョーのインタビューを重ねた。大阪に戻るたびに「守口へ行き、ジョーと話した。彼には矛盾がない。自由に撮れて、ＮＧもない。ホントに清々しい気持ちになれた」。監督には、ジョーとの会話は一服の清涼剤に違いない。その穏やかな雰囲気が画面から滲み出る。

撮りためた２０年間、１０００分のフィルムを１回まとめたい、自分が見てみたいと、出来あがったのがこの映画。だが、画面にくっきり姿を現すのは「まだ辞めない」ジョーの姿だ。今も「４度目（世界タイトル）を狙っている」ときっぱり。「これで引退したら、フツーのボクサーになってしまう」と答える表情は大まじめだ。“途中経過”のこの映画についても「勝手なこと、すんなよ。まだ現役やし。引退したら映画にする、と聞いていた」という。  天才と言われたジョーもこれまで何度か“引退の危機”にさらされた。最初の王座奪取から１年後、ラバナレス（メキシコ）との初防衛戦、９回ＴＫＯでプロ初黒星。’９３年にラバナレスを相手に世界再挑戦、判定勝ちで王座に返り咲くが、網膜はく離が判明し事実上、引退を余儀なくされる。

だが奇跡的に手術が成功し、現役続行。’９４年、フィアレス（メキシコ）を３回ＴＫＯで下し、３度目の世界チャンピオンに。同年１２月、薬師寺保栄との世界統一戦で注目を集めるが、判定負けで陥落。大阪帝拳から引退勧告を出される。ジョーはこれも拒否するが「引退選手扱い」となり、国内で試合が出来なくなる。これほどの逆境。普通の選手なら諦めてもおかしくないがジョーは違う。「海外でやる」とタイなどで試合を続けた。引き際などまったく考えないこの執念はどこから来るのか？  このとてつもない執着こそがジョーという男だ。今も現役ボクサーとしてトレーニングは欠かさないという。

阪本監督は、’９４年にドキュメンタリー・ドラマ『ＢＯＸＥＲ　ＪＯＥ』撮っているが「不満が残った。引き続きカメラを回したい、と彼に申し出た。“引退するまで追う”つもりだったが、まさか２０年経っても引退しないとは、想像も出来なかった」。

 
映画のスーパーヒーロー『ロッキー』は時の流れに忠実に、スタローンが宿敵アポロの息子のトレーナーを務めるが、難波のジョーの現役はまだまだ終わらない。辰吉の次男・寿以輝がプロデビューしたのが「辰吉君にも区切りになるかなと思った」阪本監督だが「かえって現役への闘志が燃え上がったよう」というからオソロしい。

だから『ジョーのあした』には間違いなく続編がある。４度目の世界チャンピオンの座を射止めた時が真のフィナーレ＝クライマックスになるのだろう。これはもう、どんなボクシング映画にも出来ない破天荒な『夢』に違いない。　　　　　　

（安永 五郎）

『A Film About Coffee』京都公開記念イベント「珈琲マルシェ」開催決定！
Fuglen Tokyo（東京）、TRUNK COFFEE（名古屋）、MERRY TIME（大阪）、LiLo Coffee Roasters（大阪）など、話題のコーヒーショップが集う。
元小学校を改築したノスタルジックの中で、コーヒーを片手に映画を楽しめる冬の休日に。

京都木屋町・立誠シネマプロジェクトにて、絶賛公開中の『A Film About Coffee』。公開を記念して、2/20（土）に人気のコーヒーショップを集めた一日限りのイベント『京都珈琲マルシェ』を開催します。参加コーヒーショップは、世界最高水準のコーヒーの街、ノルウェーの首都オスロに本店を構えるFuglen Tokyo、スペシャルティコーヒーを自家焙煎している名古屋の人気コーヒーショップTRUNK COFFEE、アメリカ西海岸のコーヒー新潮流を代表するひとつの「Fourbarrel Coffee（フォーバレル・コーヒー）」を日本で初めて扱うMERRY TIME、大阪で若者から大人気のLiLo Coffee Roastersなど、個性豊かなショップが京都に集結します。当日は、５種類のコーヒーの味の違いをお楽しみいただける飲みくらべチケット（1200円）でご用意。コーヒーの奥深い世界を、ぜひ体験して みてください。

会場となる元・立誠シネマは小学校を改築した場所です。3階の立誠シネマプロジェクトでは、20日限定で、映画『A Film About Coffee』を1日4回上映します。ノスタルジックな雰囲気の中、映画とコーヒーを片手に休日のひと時をお楽しみください。飲みくらべチケットをお買い求めのお客様には、嬉しい特典も。

参加コーヒーショップ（アルファベット順）
・Fuglen　Tokyo（東京）
・LiLo Coffee Roasters(大阪)
・MERRY TIME（大阪）
・TRUNK COFFEE（名古屋）
・Traveling Coffee（京都）

＊元・立誠小学校とは
廃校になった小学校の建物を利用して立誠・シネマプロジェクトなど様々なイベントが行われている場所です。
 

☆京都 珈琲マルシェ
　イベント概要☆
【日時】
２０１６年２月20日 （土）11:00～19:00

（映画『A Film About Coffee』の上映時間は、小学校三階にある立誠シネマプロジェクトにて、この日のみ4回上映。
10:00／11:30／13:00／17:40）

【場所】
元・立誠小学校　1階職員室　Traveling Coffeeとエントランス
（〒604-8023 京都府京都市 中京区備前島町310−2）
阪急京都線「河原町駅」1番出口から北に徒歩３分

【お問い合わせ】※一般の方
映画についてのお問い合わせ　電話:080-3770-0818

珈琲マルシェについてのお問い合わせ　電話:メジロフィルムズ　090-2668-8100
※５店舗のコーヒーを飲み比べられるチケット（1200円）をお買い求めのお客様に映画割引券をプレゼント。
 

■A Film About Coffee関連サイト
【公式サイト】　http://afilmaboutcoffee.jp/
【Facebook】　https://www.facebook.com/afilmaboutcoffee
【Twitter】　https://twitter.com/coffee_film_jp
【Instagram】　https://instagram.com/afilmaboutcoffee_jp/
【本予告YouTube】　https://www.youtube.com/watch?v=6wa-MNgkNsc
 

 『A Film About Coffee』（ア・フィルム・アバウト・コーヒー）

「おいしいコーヒー」はどこから来るのだろうか？
コーヒーを愛するすべての人におくる Seed to Cup（種からカップまで）の物語

【作品概要】
「究極のコーヒー」を求め、豆の選定、焙煎、ドリップ方法……様々なアプローチで追求するコーヒーのプロフェッショナルたち。本質を追い求める姿はまるで求道者のようだ。ここ数年で拡大を見せる、高品質で風味の優れた「スペシャルティコーヒー」の市場。その担い手たちは従来の“質より量”のコーヒー業界のカウンターとして、豆の生産地からカフェに至るまでのあらゆる場所に新たな経済の仕組みを息吹かせ始めている。コーヒーから始まるこの変革の姿を美しい映像とともに作り上げたのは、サンフランシスコ在住のCMクリエイター、ブランドン・ローパー監督。本作は自主制作映画でありながらも、世界30カ国108都市のコーヒー愛好者の手で自主的な上映会が開催され話題を呼び、ついに本国アメリカでも配給が決まった。コーヒーへの深い愛情が育んだ本作は、知られざる Seed to Cup（種からカップまで）の物語であり、琥珀色の神秘の液体の奥深い世界へいざなう招待状だ。観た後は、コーヒーがより身近に、より愛しく思えるだろう。

【主な出演者（海外）】
「スタンプタウン・コーヒー・ロースターズ」生豆バイヤー　ダリン・ダニエル
「ハンサム・コーヒー・ロースターズ」共同オーナー／2010年世界バリスタ･チャンピオン　マイケル・フィリップス
「ブルーボトルコーヒー」オーナー　ジェームス・フリーマン
「カウンター・カルチャー・コーヒー」バリスタ／2012年全米バリスタ･チャンピオン　ケイティ・カージュロ
「リチュアル・コーヒー・ロースターズ」オーナー　アイリーン・ハッシ・リナルディ
「リチュアル･コーヒー･ロースターズ」バリスタ　ケヴィン･ボーリン
「コアヴァ・コーヒー・ロースターズ」バリスタ　デヴィン・チャップマン
「G&Bコーヒー」共同オーナー／2008年全米バリスタ･チャンピオン　カイル・グランビル
「ラ・マルゾッコ」CEO　ケント・バッケ

【主な出演者（東京）】
表参道「大坊珈琲店」（※2013年に閉店）オーナー　大坊勝次
下北沢「ベアポンド・エスプレッソ」オーナー　田中勝幸
表参道「オモテサンドウ・コーヒー」オーナー　國友栄一
代々木公園「リトルナップ コーヒースタンド」オーナー　濱田大介
富ヶ谷「フグレン・トウキョウ」オーナー　小島賢治

監督：ブランドン・ローパー
出演： ダリン・ダニエル（スタンプタウン・コーヒー・ロースターズ）、マイケル・フィリップス（ハンサム・コーヒー・ロースターズ）、ジェームス・フリーマン（ブルーボトルコーヒー）、ケイティ・カージュロ（カウンター・カルチャー・コーヒー）、アイリーン・ハッシ・リナルディ（リチュアル・コーヒー・ロースターズ）、大坊勝次（大坊珈琲店） 、田中勝幸（ベアポンド・エスプレッソ）ほか
（2014 年 / アメリカ / 66 分 / 16:9 / デジタル）
提供：シンカ／ヌマブックス／シャ・ラ・ラ・カンパニー　配給・宣伝：メジロフィルムズ　

 

～３人の女と１人の男、抗い、寄生し、自分を見つけるまでの青春物語～

■サトミは自分が演じたキャラクターの中で一番楽しく、アドレナリンが出ていた。（杉野）

　ワタベはメンタリティーの部分で、重なるところが多かった。（三浦）

■映画の聖地、京都で今の時代の女性像を意識して撮った。（杉野）

　京都は映画向きな街。出来上がった作品をイメージしやすい。（三浦）

■映画は残るものだから、社会問題や自分自身が感じていることを入れるべき。（杉野）

　女性の成長に置いていかれる男の気持ちを反映させた。（三浦）

生き物を飼うことの大変さと喜びと。『猫なんかよんでもこない。』インタビュー

ゲスト：山本透監督、原作者の杉作先生
（２０１５年１１月２１日　大阪にて） 

『猫なんかよんでもこない。』
・２０１５年　日本　１時間４３分
・原作：杉作（「猫なんかよんでもこない。」実業之日本社刊／全４巻＋その後（公式ファンブック））
・監督・脚本：山本 透　　共同脚本：林 民夫
・出演：風間俊介、つるの剛士、松岡茉優、内田淳子、矢柴俊博／市川実和子（猫：子供時代（チンとクロ）、大人時代（のりこ、りんご））

・２０１６年１月３０日（土）～ＴＯＨＯシネマズ（梅田、なんば、二条、西宮ＯＳ）　ほか全国ロードショー
・公式サイト：　http://nekoyon-movie.com/
・コピーライト：© 2015杉作・実業之日本社／「猫なんかよんでもこない。」製作委員会
★風間俊介と山本透監督の舞台挨拶レポートはこちら

～独りではない、猫と共に乗り越えられた逆境の日々～

 
『グッモーエビアン！』や『探検隊の栄光』と、家族や仲間との絆を熱いハートで描く山本透監督が、“大人が泣ける猫漫画”として注目されている元ボクサーの漫画家・杉作著の『猫なんかよんでもこない。』を風間俊介主演で映画化。猫嫌いな主人公が猫の面倒を看ながら徐々に自立していき、さらに逆境を乗り越えられるほど成長していく物語は、静かだけど熱い想いが余韻として残る山本監督ならでの手腕が光る映画である。

本作の公開を控え、山本透監督と原作者の杉作先生が来阪。気まぐれな猫を相手に苦労された撮影中の秘話や、原作と映画についてのそれぞれの想いをうかがうことができて、より映画『猫よん。』への親近感がわいてきた。 
 

【映画化の意図と主人公ミツオについて】
―――　原作のどういうところに魅力を感じたのですか？
山本監督：まず、猫の描き方が愛玩動物的ではなく対生き物として対等に描かれて新鮮に感じられたことと、４コマ・８コマ漫画ですがとてもドラマチックな物語だったことです。猫嫌いなプロボクサーが猫の面倒を看させられて、さらに挫折を経て漫画家を目指すなんてよくある話ではなく、それが実話というところにも魅力を感じました。猫を撮るのは大変だということは分かっていましたが、とても感動した原作だったので、これは是非映画にしたいなと思いました。

―――　時代設定は？
山本監督：ちょっと前くらいです。ＤＶＤよりＶＨＳを持っていたり、「あしたのジョー」とか読んでいる世代だったり、ブラウン管ＴＶだったりしますが、昔の映画ですよと売りたかった訳でもないので、ぼやかしています。

―――　主人公のミツオをどんな若者と解釈して描いたのですか？
山本監督：人間そんなに簡単に変われるものではないので、ボクシングを諦めたからといってすぐに次の目標が見つかる訳でもない。それでも、猫の存在によって生きていくために何かしなければと前向きに物事を考えるようになる。簡単ではないが、そんな生き方ができる若者だと思いました。
 

【猫の撮影について】
―――　飼い猫がこの映画を見てとても喜んでいたのですが、猫をこのようにリラックスして撮る秘訣は？
山本監督：秘訣という秘密兵器のようなものはなく、極力猫に合せただけです。２～３週間という短期間での撮影でしたが、猫がどんな状態かしっぽを見れば分かってしまうので、撮影現場となったアパートにも早めに入って慣れさせたり、お腹が空いたらエサをあげたり、できるだけ猫のリズムに合わせるようにしました。そのため役者さんやスタッフが大変だったと思います。突然「このシーンを撮るぞ！」と始めたり、「猫がどんな状態だろうがそのまま芝居を続けるように」と言ったり、アドリブもありで風間君も現場も大変でした。だからこそ、自然な猫の姿が撮れたんだと思います。

―――　風間さんと猫とのやりとりはアドリブが多かったのですか？
山本監督：そうですね。テレビから猫が落ちるシーンも、風間君の真剣な演技に猫が応えたというか、生き物対生き物の自然な反応ですね。

―――　猫目線で撮るための工夫や、いい表情を捉えるために溜め撮りとかされたのですか？
山本監督：いろんな猫の映画を見てきたのですが、猫の動きだけを切り離して撮ると温度が伝わらない気がしたんです。そこで、なるべく切り離さないで人間と一緒のシーンで撮るようにしました。

―――　クロが病気になった状態はどうやって撮ったのですか？
山本監督：猫は基本濡らせば痩せて見えるので、猫用のトリートメントやヘヤワックスなどを使いました。目がしょぼしょぼして見えたのは、たまたまそんな状態の時の映像を使っただけで、何もしてないです。

―――　布団の中に入ってきたり舐めたりするシーンは、何か特別な工夫をされたのですか？
山本監督：あまり裏話はしたくないので書かないでほしいのですが（笑）、確かにちょっとした工夫はしました。でも、自然に舐めているシーンも沢山ありますよ。

―――　子猫時代のチン・クロは本当の捨て猫なんですか？
山本監督：スタッフの一人がもらってきて飼っている猫で、タレント猫ではありません。

―――　猫がとてものびのびしているように見えたのですが？
山本監督：トレーナーさんに預けても躾けられる訳でもないので、他のタレント猫たちと慣れさせたぐらいですね。

―――　猫のオーデションってどうするんですか？
山本監督：一応こんな猫が欲しいと伝えて沢山連れて来てもらったのですが、どれがどれだか分からなくなりました（笑）。一匹ずつ顔を撫でたりあやしたりしながら反応を見ました。人懐っこい猫かどうかで決めました。 
 

【杉作先生と原作について】
―――　杉作先生は完成した映画を見てどう思いましたか？
杉作先生：自分の頭の中のことが映画になったという不思議な感じでした。ほぼ実話ですので、映画の中に自分がいるみたいです。

―――　当時と比較して、今の状況をどう捉えておられますか？
杉作先生：今の状況がよく分からないんです（笑）。こうして映画になって不思議な感じなんですけど、今までにない面白さと驚きと、これも猫のお陰だなと改めて感じます。

―――　自分が映画になった感じは？
杉作先生：最初は違和感があったのですが、見始めたら映画は映画というひとつの作品の世界感を楽しみました。映画の中の自分は違うものと客観的に見ました。

―――　ウメさんとか違う設定でしたが、拒否感みたいなものは？
杉作先生：それはなかったです。むしろ、自分もそうなったらいいなと、あんな所で働いてそういう出会いがあったらいいなと思いました（笑）。
山本監督：なるほどね、そういうこと初めて聞いた（笑）。

―――　ウメさんとの出会いは、猫だけではなく明るさと温もりをもたらす重要な役ですが、事実とは違うのですか？
杉作先生：ウメさんは事実ですが、登場と設定の仕方が違います。
山本監督：１巻と２巻を合わせたような、いくつかの役を合せたようになっています。

―――　この原作を映画にするには難しかったのでは？
山本監督：そうでもないですよ。１巻だけだとミツオの成長物語になるのですが、猫のことを教えてくれる人が必要だったので、猫の代弁者として大家さんやウメさんのキャラを膨らませました。
 

【山本監督の映画作りと本作について】
―――　過去の監督作品や本作から、現代人らしい絆を描くのが得意でいらっしゃるようですが？
山本監督：極端な言い方をするとハッピーエンドの映画しか撮りたくないんです。映画館を出る時に気持ち良くありたい。映画文化そのものはいろんな作品があっていいのですが、自分は「明日も頑張ろう！」と思えるような作品を撮りたいと思っています。子供や孫たちにも気持ち良く見てもらえるような映画を撮り続けられたら幸せだと思っています。

―――　映画に独自性を持たせようと思って撮っているのですか？
山本監督：今度こうだったから次はこうしよう！というような考え方はしません。それぞれの作品に合った自分らしさが出ていればいいです。どこにでも転がっていそうな日常を描いているからこそ、そうでないものが潜んでいないかと探したりします。前作の『探検隊の栄光』では「くだらねえ！」と言ってほしかったし（笑）、「でもなんか熱いものを感じるよね」と思ってもらえたらいいなと。本作では、猫の可愛らしさだけではなく、避妊のことや病気のことなど、今まで避けられてきた問題も逃げないで描きました。生き物を飼うことの大変さをひとつひとつ描くことによって原作の良さに近付ける気がしたのです。

―――　猫を飼っている人にとっては「あるある」というシーンが沢山あったのですが？
山本監督：私自身今まで犬も猫も亡くした経験があり、今もまた猫を飼っていますが、原作の中でもグッとくるシーンが何度かありました。この映画をうちの３人の息子たちも見たのですが、「ちゃんとめんどうみるよ！」と言って、何だか知らないけど兄弟で話し合ってましたよ（笑）。

（河田 真喜子）

【ＳＴＯＲＹ】
猫嫌いのミツオ（風間俊介）は、兄貴（つるの剛士）が気まぐれで拾ってきた２匹の猫の世話をすることになる。ボクサーを目指し日々トレーニングしていたが、世界のリングまであと一歩というところで怪我のため挫折。それまで生活の面倒をみてくれていた兄貴は結婚を理由に田舎へ帰ってしまい、仕方なくアルバイトを始める。大家さん（市川実和子）やバイト先で知り合ったウメさん（松岡茉優）に猫のことを教えてもらいながら、猫と共に生きて行く。極貧の中でも独りではない。気まぐれな猫・チンとクロに振り回される日々を送るも、次第にミツオ自身の新たな目標掴んでいく。

【山本透監督プロフィール】やまもととおる
1969年生まれ、東京都出身。武蔵大学を卒業後、TV番組制作会社勤務を経てフリーランスの助監督になる。以後、ドラマや映画など多数の作品作りに関わり、山崎貴、利重剛、平山秀幸、中村義洋などの助監督として活躍。
長編映画初監督作は2008年の『キズモモ。』（脚本も担当）。2012年には麻生久美子と大泉洋が競演したホームコメディ『グッモーエビアン！』がスマッシュヒット。同作でヒロインの三吉彩花に第67回毎日映画コンクールスポニチグランプリ新人賞をもたらした。2015年10月16日に公開した冒険コメディ『探検隊の栄光』では藤原竜也とタッグを組んでいる。現在、短編映画『Do You Belive in Love？』の編集中。

【杉作先生プロフィール】すぎさく
元プロボクシング選手という異色の経歴をもつ人気マンガ家。新潟県新潟市（旧亀田町）出身。
1999年『イモウトヨ』で青木雄二賞受賞。
2000年『クロ號』でマンガ家デビュー。『猫なんかよんでもこない。』他、著書多数 

～千恵さんはそこにいる。広末涼子が「代表作にしたい」と取り組んだ、今も続く家族の物語～

■脚本では、原作が言いたいことをきちんと盛り込み、最後には見てくれたお客様に大きなプレゼントを心がけて。

■安武さんは「今までどこかでひっかかり、はなに説明できなかったことが、映画を観たことで説明でき、はなにも伝わった。それが映画が出来上がって一番良かったこと」

■家族を好きになる映画。そして見るたびに印象が変わる映画。

■はな役の赤松えみなちゃん、１９日間の撮影で成長。

■広末涼子「自分の代表作にしたい」、コンサートシーンでも観客エキストラを一つにまとめて。

■遼河はるひ、紺野まひる、宝塚元同期トップスター共演で広末涼子を盛り上げた、見事なハーモニー。

■撮影も含めて、みんなに千恵さんの導きがあったような現場。

～３０代後半女子４人の結婚生活、仕事、家族との葛藤と決断がリアルに浮かびあがる５時間１７分という体験～

■仙台での滞在、撮影後、「どこでも映画が作れるのであれば、東京以外のどこかで映画を撮りたい」

■神戸は、映画にとって必要なものが全部ある「映画になる街」。

■演者の体でも言えるし、キャラクターが言いそうなことでもあるし、ドラマを進めるための台詞でもあるというものを書きながら見つけ、脚本の精度を上げていく。

■演者自身が言える、言えない部分を映画に取り込むと、ある程度日ごろ彼女たちがさらされている環境が自然と反映されているのではないか。

■人と人とが互いに関心を向け合うだけで、社会全体の幸福はそれなりに上がっていくはず。

■今、私たちの中で何かが起きているという実感が関係性の中では必要。それが関係性を持続させる力になる。

～女性で初めて“性”を赤裸々に語ったフランス作家ヴィオレット、その孤独と葛藤に満ちた半生とは？～

～震災で両親を失った姉と弟の心情を、子どもの目線ですくい取る～

■阪本監督の映画との向き合い方を目の当たりにし、ここでしっかり勉強したいと思った。

■「おまえ助監督に向いていないから、監督する準備をしておけ」との言葉に背中を押された。

■大きなハプニングが起こった時に真正面からどう向き合うのか、また、何かしたいけどできない後ろめたさをテーマに描く。

■大人目線で描いた子どもだけには絶対にしたくない。彼らがやってみたいことを極力尊重する撮り方をした。

■十字架を背負ってしまった人の気持ちも、希望も日常の中にある。

■『人の望みの喜びよ』は、全てを肯定する言葉。少しでも相手をリスペクトしたいし、それを映画で表現していきたい。

織田作之助が書いたとされる幻の脚本を映画化した

山本一郎監督長編映画デビュー作『あのひと』

第２２回ミンスク国際映画祭で審査員特別賞受賞！

第二次大戦末期の昭和１９年に書かれた映画脚本『あのひと』が、２０１２年に大阪の中之島図書館で発見され、専門家によって文豪・織田作之助が書いたも のと認定されたと報道されました（2012年10月13日付「産経新聞」ほか）。松竹大船撮影所で製作予定だったものが、おそらく軍部の忌避にあい、実現しなかった幻の作品です。

ストーリーは、４人の帰還軍人が戦死した部隊長の遺児「小隊長」を育てているところから始まります。やがて、戦局が厳しくなり軍需工場に働きに出た帰還軍人たちの代わりに、今度は４人の女たちが住み込んで遺児を育て始める。「小隊長」を中心とした戦時下の奇妙な共同生活を、時にユーモラスに描く意欲作で す。
 

そんな幻の作品『あのひと』が７０年の時を超えて映画化！　メガホンをとったのは、『武士の一分』（山田洋次監督）、『珈琲時光』（侯孝賢監督）など数々の傑作のプロデューサーを務めてきた山本一郎監督。本作が長編監督デビューとなります。織田作之助の脚本を一字一句変えず、独自の解釈であえて モノクロ／スタンダード・サイズを採用し映像美を追究。カメラマンに佐々木原保志（『その男、凶暴につき』『ゲゲゲの鬼太郎』他）など映画界を代表するスタッフが結集し、山本一郎監督の世界観を映像化しました。

出演は、田畑智子、神戸浩、『太秦ライムライト』を製作した大野裕之率いる劇団とっても便利のメンバーに、福本清三、峰蘭太郎ら。撮影は、2013年夏に、京都の松竹撮影所で行われました。
 

このユニークな作品『あのひと』が、このたび、ベラルーシ共和国で11月6日から13日まで開催された、東ヨーロッパ・中央アジア最大の映画祭である第２２回ミンスク国際映画祭にて、異例の２つの審査員特別賞を受賞！

「映画を信じることの奇蹟、人生を信じることの奇蹟への特別賞」
「日本映画の伝統へのこだわりに対しての特別賞」
を受賞しました。

初監督作品が、国際映画祭で二つの特別賞という異例づくめの快挙です！

【山本一郎監督・受賞の言葉】
「とても光栄です。京都の松竹撮影所で撮影できた事が良かったです。20 年以上前のことですが、そこにあった、KYOTO 映画塾に感謝しています。「あのひと」に参加して下さった皆さま、ありがとうございました。
 

山本一郎監督作品・織田作之助の脚本とされる映画『あのひと』は近日、東京・渋谷のユーロスペースにて公開予定です。 

★映画『あのひと』　
87分　モノクロ／スタンダード　(C)2014山本昆虫
監督：山本一郎（プロデューサーとして『武士の一分』（山田洋次監督）、『珈琲時光』（侯孝賢監督）を担当）
脚本：織田作之助（推定）
プロデューサー：榎望（『日本のいちばん長い日』『駆込み女と駆出し男』他）
出演：田畑智子、神戸浩／大野秀典、多井一晃、彩ほのか、鷲尾直彦、杉山味穂、中島ボイル、上野宝子、大野裕之、川嶋杏奈／林基継、橋本一郎、上西雄大／福本清三、峰蘭太郎　他
公開劇場：ユーロスペース（近日公開）ほか　
配給：劇団とっても便利
 

【一般からの問い合わせ先　および　配給・宣伝・宣材についての連絡先】
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