「京都」と一致するもの

『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』
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■　２０世紀フォックス 提供

■　募集人員：　５ 名様

■　締切：２０１５年４月３０日（木）

２０１５年４月１０日（金）～ＴＯＨＯシネマズ シャンテ、ＴＯＨＯシネマズ（梅田、なんば、二条、西宮ＯＳ）、ＭＯＶＩＸ京都、ほか全国ロードショー
 
★作品紹介⇒　こちら
★公式サイト⇒　http://www.foxmovies-jp.com/birdman

 
『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』

本年度アカデミー賞 作品賞・監督賞・脚本賞・撮影賞　最多４部門受賞!!
アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ監督・脚本・製作、マイケル・キートン主演の傑作コメディ映画『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』がいよいよ公開！

かつて世界的大ヒット作『バードマン』シリーズの主演ヒーロー役で一世を風靡したリーガン（マイケル・キートン）だったが、シリーズ４作目の出演を断ってから役者としても私生活でも低迷を続けていた。そこで役者としての再起をかけたブロードウェイ公演に挑戦！ その大事な公演前のナーバスな状態の中、リーガンはいつしか自分に鋭く問いかける〈バードマン〉の幻影につきまとわれる。才能ある共演者の身勝手な振る舞いや、思うように集まらない製作費や離婚した妻と暮らす娘との関わりなど、追い詰められた彼の心情をバードマンが代弁しているのか、次第に幻覚か現実か区別がつかなくなる。

このリーガンを演じるのは、かつて『バットマン』シリーズで活躍したマイケル・キートン。彼自身と重なる部分も多く、ドラマの中のキャラクターなのかマイケル自身なのか、これまた区別がつかなくなる。さらに、ハリウッドスターたちの実名がポンポン飛び出すスキャンダラスな会話や業界内のマジックなど、舞台裏をリアルタイムで見ているような迫力で惹きつける。こんな危うい主人公を実体験に基づいて演じているのか、マイケル・キートンの一世一代の役者ぶりは必見だ。

息遣いや体温までも伝わってくるような求心力で人間を描出するアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ監督の傑作が、またしても生まれた。

BiRDMAN OR (THE UNEXPECTED ViRTUE OF iGNORANCE)　
2014年　アメリカ　2時間
監督・脚本・製作：アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ　
撮影：エマニュエル・ルベツキ
音楽：ドラム・スコア：アントニオ・サンチェス
出演：マイケル・キートン、ザック・ガリフィナーキス、エドワード・ノートン、アンドレア・ライズブロー、エイミー・ライアン、エマ・ストーン、ナオミ・ワッツ、リンゼイ・ダンカン他

２０１５年４月１０日（金）～ＴＯＨＯシネマズシャンテ、ＴＯＨＯシネマズ（梅田、なんば、二条、西宮ＯＳ）、ＭＯＶＩＸ京都、ほか全国ロードショー

～「樹の聖霊」の声を聴く日本人のマイスターたちに迫る、深遠なドキュメンタリー～

今までのシリーズでは外国人3人、日本人1人にフォーカスしてきたという構成だったそうだが、今回は樹の精霊の声に耳を傾ける日本人のマイスター3人を取り上げ、東日本大震災後、彼らが樹と共に復活の一歩を踏み出すまでが描かれる。まずは、600年間眠り続けてきた能面「阿古父尉(あこぶじょう)」を復活させる『樹の精霊に出会う』。能面打、見市泰男さんが、一刃一刃精霊と向き合いながら甦らせていく様や、奈良県吉野山中の天河神社で行われる様々な神事を通して、日本人は古来から目には見えない大事なものといかに対話を重ねてきたか実感する。

また、『樹の精霊の声を聴く』では、ストラディヴァリウスをまるで生き物のように扱いながら修復していく様子や、東日本大震災後、震災で倒れた樹からヴァイオリン製作者の中澤宗幸さんが「津波ヴァイオリン」を制作し、奉納演奏が行われるまでも密着。樹の精霊との対話から作り出されるヴァイオリンが、さらに奏でられる音を沁みこませ、さらなる名器へと進化を遂げていくのだ。

■前売り券3000枚を手売りして劇場公開にこぎ着けた、『地球交響曲』公開秘話

■80年代に作った3分間ドキュメンタリーシリーズで、世間のニーズを確信。自発的に映画というメディアで世に問う。

■東日本大震災からの復活に、日本人の奥底にある樹の文化からにじみ出るものが大切。

■制約こそクリエイションの母、少なくとも映画を作っていれば元気。

コメディっぽくない!? 松田龍平主演のコメディ映画『ジヌよさらば～かむろば村へ～』舞台挨拶

２０１５年３月１３日（金）１８：００～大阪ステーションシティシネマにて
ゲスト：松尾スズキ（52歳）、松田龍平（31歳）
 

（２０１５年　日本　２時間０１分）
・原作/いがらしみきお「かむろば村へ」（小学館ビッグコミックスペシャル刊）
・監督・脚本・出演：松尾スズキ
・出演：松田龍平、阿部サダヲ、松たか子、二階堂ふみ、片桐はいり、中村優子、村杉蝉之介、伊勢志摩、オクイシュージ、モロ師岡、荒川良々、皆川猿時、松尾スズキ、西田敏行
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★公式サイト⇒　www.jinuyo-saraba.com 　
・©2015 いがらしみきお・小学館／『ジヌよさらば～かむろば村へ～』製作委員会

２０１５年４月４日（土）～大阪ステーションシティシネマ、なんばパークスシネマ、ＭＯＶＩＸ京都、神戸国際松竹　ほか全国ロードショー

～かむろば村へようこそ！金(ジヌ)捨ててこそ掴める運もある～

「あまちゃん」が舞台を山村に移して再来か!? な～んて「あまちゃん」みたいなのどかでアットホームなドラマではない。監督・脚本を手掛けた松尾スズキを筆頭に、ムッツリ松田龍平を主演に、阿部サダヲ、松たか子、二階堂ふみ、西田敏行、片桐はいり、そして「あまちゃん」で人気が全国区となった劇団「大人計画」のメンバー等々、ひと癖もふた癖もあるような面々が勢ぞろい！ 銀行員なのにお金アレルギーという変な恐怖症を抱えた主人公を取り巻く、東北にあるとある山村の、これまた不思議な人々の爆笑奇天烈物語である。
 

何せ予測不能の動きを見せる超個性派揃いなので、自称「神様」というじい様が現れても全く違和感がない。そこへ東京からお金を使わない自給自足の生活を求めて山村へやって来た高見武晴（松田龍平）のズレぶりが笑いを誘う。敢えて「コメディっぽくない松田龍平を起用する方がギャップがあって面白いかな」と思った監督。その計算は見事にアタリ！
 

原作は、松尾スズキ監督が４コマ漫画家を目指していた若かりし頃、「残酷でシュール」な作風に憧れていたという〈いがらしみきお〉の「かむろば村へ」。〈赤べこ〉伝説のある奥会津の柳津(やないず)町をロケ地に選び、〈お金恐怖症〉の主人公が不思議な雰囲気の中、あれよあれよと村人の騒動に巻き込まれながら変化していく様子を活写している。役者の特徴を十二分に理解している松尾監督ならではの演出が功を奏したのだろう。

４月４日の公開を前に開催された特別上映会の舞台挨拶に、松尾スズキ監督と松田龍平が登壇。その異色コンビによる舞台挨拶も、どことなくファンタジーっぽい奇怪さで会場を沸かせていた。

以下は、舞台挨拶の詳細です。　（敬称略）

   【最初のご挨拶】    
松田：沢山の方にお出で頂いて嬉しいです。ありがとうございます。
松尾：８年ぶりに豪華キャストで新作が撮れて幸せです。こうしたキャンペーンも頑張って行かなければと思っています。

―――　原作がコミックと言うことですが、いがらしさんのファンなんですか？
松尾：学生の頃４コマ漫画を描いていた頃からファンです。残酷だったりシュールだったりするアナーキーなところがカッコイイなと思ってました。

―――　映画化されることになってどんなお気持ちでしたか？
松尾：私が４コマ漫画家を目指していた時期に出版社をまわると、「いがらしみきおのようなマンガは要らないんだ」と言われ、挫折した思い出があります。それが巡り巡って私が映画化することになり、感慨深いものがありました。

―――　主人公を松田龍平さんに決めた理由は？
松尾：いかにもコメディっぽい人を使うのは安っぽくなると思ったので、龍平君のようなコメディっぽくない人の方が落差があっておもしろいかなと。丁度その頃『舟を編む』で評価が高まっていた龍平君に出演して欲しいなと思い、コネを頼ってお願いしました。

―――　１０年前の『恋の門』以来ですか？
松尾：そうです。まだその頃二十歳くらいでしたね。

―――　松田さんはどんな風に感じてこの役を演じたのですか？
松田：お金恐怖症という役は前例がなく、ファンタジーっぽい、お金が使えないなんて大変だろうなとか、後に引けないギリギリの状態を感じて演じました。

―――　松尾監督から具体的なオーダーはあったのですか？
松田：お金恐怖症という症状について測り知れないものがあったので、監督にご指導頂いて完成しました。
（それを聞いて、居心地悪そうな松尾監督）
―――　監督どうされたんですか？
松尾：今ちょっと差し歯が割れそうでした（笑）。
―――　どんな指導をされたのですか？
松尾：二人で共有するイメージというものを実感として持つために、「自分の中でのイメージをこういう風にして」と言いました。

―――　大人計画のメンバーが沢山出演されていますが、最初から予定されていたのですか？
松尾：あまり若い人が出てこない映画なので、２０年来のメンバーがＴＶや映画で活躍し丁度いい使い処になってきて、共通認識を持ってひとつの世界観を作るのに有効かなと思いました。

―――　大人計画の皆さんとの共演は如何でしたか？
（またもや松尾監督が不測の動きをして松田龍平を笑わす）
松田：現場ですか？どうでしたっけ？
松尾：忘れないで下さい。
松田：笑いが絶えない温かい感じでした。個性的で面白く、「素」のような感じで、ホント面白い！

―――　場所は？
松尾：ファンタジックな感じもリアルに思えるような場所は、奥会津の柳津（やないづ）町です。有名な「赤べこ」発祥の地です。赤いべこが何かを助けたという伝説があって…
松田：長くなりそうですか？「べこ」って何ですか？
松尾：牛だよ！有名な「赤べこ」だよ！伝説の「赤べこ」がいたとか、いなかったとか？

―――　町の皆さんはとても協力的だったのでは？
松尾：様々なお年寄りが分け隔てなく出てくる映画でして、お年寄りをいっぱい見られるのがポイントです。集めるのも大変なのですが、そもそもそこにいっぱい居るということがラッキーでした。

―――　大阪のイメージは？
松尾：大阪公演の際には大体京橋界隈に出掛けるのですが、朝から飲んでいるおじさんと、朝から飲んでいるおねえさんと、出勤する人々が行きかう風景を見ていて「いいな」と思いました。
―――　大阪の人はお金について細かいですからね。大阪の人にはぴったりの映画だと思いますが？
松尾：そうですね。でも、ラストには「何すんねん！」と言われそうですが!?

―――　松田さんは如何ですか？
松田：大阪に来ると、無駄に緊張してしまいます。笑いに厳しいというイメージがあって、余計なことをすると「シーン」となるのでは？と。
（手拍子をする松尾監督）（笑）
―――　なんですか、それ？
松尾： “ラッスンゴレライ”やってくんないかなと思って。
松田：やらないですよ！（笑） 今は楽しい雰囲気で映画を見て帰って頂けたらいいなと思います。

【最後のご挨拶】
松田：ギリギリの武晴と、個性的で面白い村人を、声を出して楽しく笑って帰って頂けたら嬉しいです。今日はどうもありがとうございました。
松尾：キャスト・スタッフの甚大な努力のお陰で、ステキな映画に仕上がったと自負しております。４月４日から公開されます。ご家族、ご親戚、卒業生、どんな卒業か分かりませんが（笑）、「面白かったよ！」と薦めて頂けたら有難いです。本日はどうもありがとうございました。
 

 う～ん、どことなく異次元にいるような松尾スズキ監督にノせられて、いつになくにこやかな松田龍平さん。大阪に来ても緊張することはないですよ。大阪の人は飾らない人を快く受け入れますよ。もっと大阪を楽しんでくださいね。　　　　　（河田 真喜子）

～戦後７０年の今、戦場にいるかのような衝撃を体感する塚本晋也監督入魂作～

同フェスティバルは、今年から大阪アジアン映画祭から独立し、自主運営による開催となりましたが、サポーター制度導入など多くの観客の支援を受け、一般チケットも、発売から50分で完売する人気ぶりとなりました。午前の部は、高橋聰同委員長により新出発となった「おおさかシネマフェスティバル」の挨拶の後、午前10時10分から特別上映『劇場版　神戸在住』を上映。上映後には、神戸市灘区出身の白羽弥仁監督と藤本泉（新人女優賞）をゲストに迎えたトークショーが行われ、神戸を舞台にした同作の裏話が披露されました。

昼食休憩後、午後1時からの表彰式では、同映画祭の創立メンバーでもある大森一樹監督が「『おおさかシネマフェスティバル』は約30年前にぼくと高橋さんがはじめた映画祭。始めたときは20代。今、新作を撮影しているので、来年は受賞者で出席したい」と挨拶。総合司会の浜村淳が、スペシャルサポーターによる花束贈呈の際も、登壇する度に盛り上げ、ゲストも観客も笑いっぱなしの１時間半。手作り映画祭ならではの一体感で、満席の観客からも大きな拍手が送られました。様々な角度から受賞者に切り込む浜村トークで、受賞者の思わぬ素顔を垣間見ることができた表彰式の模様を、ハイライトでご紹介します！

【主演男優賞】綾野剛『そこのみにて光輝く』『白雪姫殺人事件』

「台本の最初の３行だけで（これはという）匂いがした。池脇さんは何があっても大丈夫なので、安心して演じた。（『新宿スワン』で金髪スカウトマンを演じることについて聞かれ）やりたくない役を探す方が難しい」

【主演女優賞】池脇千鶴『そこのみにて光輝く』

すべての子どもに居場所がある学校を作り上げてきた大阪市立大空小学校。「自分が作る学校」を掲げ、常に自分で考え行動することを子どもたちに問い、先生も子どもたちの目線に立って、彼らの声に耳を傾け、子どもに合わせた声かけや指導を行っている。徹底的に生徒と向き合う大空小学校の一年に密着したドキュメンタリー映画『みんなの学校』。そこには、真の教育とは何か。様々な個性を認め合い、共に学び生きるという姿勢で大人も子どもも全力でぶつかるイキイキとした学びの場の姿がある。

■最初の３ヶ月でものすごく手応え。学校がこんなに自由に撮れることはまずない。

■子どもは一人一人に向き合って見ていかないと、どういう成長をしているか分からない。

■子どもが通学できるようになったのは、周りの見る目が変わったから。

■今この子達のために何がいいかを先生も生徒も考える。マニュアル化は不可能。

■映画を観て、どんどん「使ってほしい」

亡き篠田昇キャメラマンに捧げる『花とアリス殺人事件』岩井俊二監督舞台挨拶

２０１５年２月２１日（土）梅田ブルク７にて

・（２０１５年　日本　１時間４０分）
・原作・脚本・音楽・監督：岩井俊二
・声の出演：蒼井優／鈴木杏／勝地涼／黒木華／木村多江／平泉成／相田翔子／鈴木蘭々／郭智博／キムラ緑子
・制作：ロックウェルアイズ／スティーブンスティーブン
・（Ｃ）花とアリス殺人事件製作委員会　
・特別協賛：ネスレ日本　配給：ティ・ジョイ　　
・公式サイト⇒　http://hana-alice.jp/

２０１５年２月２０日（金）～梅田ブルク７、T・ジョイ京都、１０９シネマズHAT神戸、ほか全国ロードショー

～花とアリスが主人公だと、物語は止めどなく生まれてくる～

１１年前の『花とアリス』以来、プロデュース作品はあったがあまり監督作品を生み出してこなかった岩井俊二監督が、『花とアリス』の前日譚となる二人の出逢いの物語を、初の長編アニメーションで映画化した。『Love Letter』『スワロウテイル』『リリィ・シュシュのすべて』と思春期の繊細な心情の変化を瑞々しい映像で捉えた作品は、“岩井俊二ワールド”と称され、撮影はすべて篠田昇キャメラマンによるものだった。その篠田キャメラマンが『花とアリス』が公開された2004年に亡くなられ、その後実写映画はカナダ製作の『ヴァンパイア』だけとなっている。

世界でも評価の高い岩井俊二監督は、日本のみならず世界中のファンが彼の新作を待ち望んでいた。2004年当時闘病中の篠田キャメラマンに読んでもらおうと徹夜で執筆していたが、書き上げたその朝、篠田キャメラマンは帰らぬ人となった。届かなかったシナリオだったが、作品の中には彼を思わせる病気の老人が登場する。アリスと他愛ない会話をしながら過ごすひと時が、黒澤明監督の『生きる』の一場面と重なり、切ない想いが胸に迫る。
 

長い時を経て、今回自ら脚本・監督・音楽を務めて作り上げた『花とアリス殺人事件』。舞台挨拶に登壇した岩井俊二監督には、「完成してやっと篠田キャメラマンに捧げることができました」とその胸の内を明かした。

また、実写版で主演を務めた花（鈴木杏）とアリス（蒼井優）も本作をきっかけに女優として大躍進を遂げているが、さすがに１１年経って前日譚となる中学生を演じるには無理がある。主演の二人をはじめ、当時同じ役の俳優たちが今回のアニメーションでは声優を務めているのも大きな魅力。懐かしい声から１１年前のあの感動が甦るようだ。「続編を作ってほしい」という蒼井優の言葉に応えるように岩井監督は、「花とアリスが主人公だと、物語は止めどなく生まれてくる」と語る。
 

公開２日目の梅田ブルク７、この日集まった観客の殆どが実写版『花とアリス』を見ているという。新作を待ちかねたファンを前に登壇した岩井俊二監督は、下記のように語った。

―――　初の長編アニメーションは如何でしたか？
初めての体験で試行錯誤することばかりでしたが、実写とは違う感覚でとても新鮮でした。細かいところでいろんな問題が発生するのがアニメの恐ろしい処で、なかなか苦しめられました。毎日一コマずついじり倒しているような状況でして、後で全体を見て「こんな話だったんだ～」と久しぶりに物語に触れた気がしました。実写だとそんな細かくチェックすることはないので、今回のように一コマずつ作り上げていく作業は、作り手としては快感でしたね。

―――　１１年前、実写版『花とアリス』が公開された時には今回の脚本は作られていたんですね？
はい、完成後にプランはあって書いていたんですが、製作に至るまでいろいろあって時間がかかりました。

―――　ずっと岩井監督作の撮影監督だった篠田昇さんが亡くなられて、そのシナリオを篠田さんに捧げられたというエピソードがありますが？
この本を書いている時に篠田さんは闘病中だったんです。何とか篠田さんに届けたいと思って徹夜で書いていたんですが、やっと書き上げた朝に「篠田さんが亡くなられた」と連絡がありました。本作の中に渡辺という老人が登場しますが、篠田さんのつもりで書きました。彼に捧げるというより、闘病している篠田さんを書いている自分に、作家の業（ごう）を感じました。１０年経ってこのような形で完成したので、結果的には彼に捧げられたかなと思っています。

―――　出演された蒼井優さんも同じようなことを仰ってましたが？
二人に久しぶりに会ったのも篠田さんのお葬式の時でして、二人は号泣していました。篠田さんは撮影中はムードメーカーのような“いいおじさん”だったので、二人ともとても懐いていましたので、残念で仕方なかったですね。

―――　実写版と同じメンバーが声優を務めていますが、収録の様子は？
皆さんとは久しぶりにお会いしたのですが、そんな長い時間ではなく１週間ぶりの再会のようなとても近しい感覚でしたね。これが現場の不思議なところだなと。意外と懐かしい感じではなかったですね。皆さんさっとその役に入るという感じでした。平泉成さんは、アリスの父親役ですが、アリスのファザコンのシンボルみたいな存在なので、渡辺老人の声も平泉さんでなくてはと思ったんです。それで、後日「実はもう一つ役をお願いしたいのですが」と。これはアニメだからできることです。

―――　シナリオを書く時に、どうやって１４歳の心情になれるのですか？
当時を思い出したりもしますが、あの年齢ぐらいになる大人とあまり変わらなくなるので、敢えて大人がやっていることを子供たちにやらせると、行動と結果がまた違ったものになったり、ちぐはぐにズレてしまったりするところを楽しみながら書きました。

―――　男性より女性キャラクターにした方がやりやすいですか？
そうですね、自分の中で距離を置けるので書きやすいです。男性を主人公にすると自分と直結してしまい、業のようなものが出て、大体変質者か殺人者になることが多いですね（笑）。

―――　少女を主人公にすると、ピュアなものになれるんですね？
そうです。

―――　蒼井優さんが、是非続編もやりたいと仰ってましたが？
「花とアリス」は腐れ縁の悪友みたいな話なので、ストーリーは止めどなく出てきてしまいます。続編を作る機会があれば楽しいだろうなと思いますけどね。

―――　最後に。
長い時間が掛かった新作ですが、製作だけで１年半かかり死ぬような思いをしました。とても可愛らしい映画なので、皆さんの中でいい思い出になって、お友達にも勧めて頂ければいいなと思います。どうかよろしくお願いいたします。

（河田 真喜子）

橋本愛、大阪初の舞台挨拶に緊張!? 『リトル・フォレスト 冬・春』舞台挨拶

ゲスト：橋本愛、森淳一監督
２０１５年２月２１日（土）　大阪ステーションシティシネマにて

  
『リトル・フォレスト 冬・春』

  （２０１４年　日本　２時間）
・原作：五十嵐大介「リトル・フォレスト」（講談社「アフタヌーン」所載）
・監督・脚本：森淳一　
・フードディレクション：eatrip、　
・音楽：宮内優里、主題歌：ＦＬＯＷＥＲ　ＦＬＯＷＥＲ「冬」「春」（ｇr8！Records）
・出演：橋本愛、三浦貴大、松岡茉優、温水洋一、桐島かれん
・公式サイト⇒　http://littleforest-movie.jp/
・コピーライト： ©「リトル・フォレスト」製作委員会

２０１５年２月１４日（土）～大阪ステーションシティシネマ、なんばパークスシネマ、ＭＯＶＩＸ京都、神戸国際会館、ほか全国ロードショー

～大阪初お目見え橋本愛の華麗なる転身！
素朴な農業ガールから美しさ際立つ大人の女性へ～

東北の山奥で農業しながら女性としても成長していく「いち子」の姿を通して、日本の四季の美しさや大地の恵みの豊かさを再認識させてくれた『リトル・フォレスト』。昨年夏に公開された『リトル・フォレスト夏・秋』に続いて『リトル・フォレスト 冬・春』が先程公開された。最初、「あのツンデレ愛ちゃんが田んぼで草取りしてるよ～!?」と、地道な農作業や山奥での暮らしぶりに素朴な瑞々しさを見せた橋本愛の意外な表情に、驚きと感動を覚えた。汗水流して農作物を育て、収穫した農作物や山の恵みを様々な形で調理して、そして感謝の気持ちを持って美味しくいただく。岩手県奥州市の山奥で約１年かけて撮影された本作は、美しい日本の四季を捉えたしっとりとした映像もさることながら、意外な魅力を発揮した橋本愛の吸引力はかなり大きい。彼女の独白のようなナレーションがまたいい！
 

その橋本愛と森淳一監督が大阪の劇場での舞台挨拶に登壇した。大阪での舞台挨拶は初めてという橋本愛は、藍染め模様のワンピースに長い艶髪を垂らして、ハッとするほど美しく成長した姿を見せた。彼女のナイーブさは演技を見てもわかることだが、こうした舞台挨拶でも質問に対して真摯に答えている様子が伺えた。劇中登場した数々の料理のことや撮影秘話など、さらには２月１０日ベルリン映画祭での上映イベントの秘話など、森淳一監督と共に楽しく語ってくれた。
 

  （敬称略）  

―――　ようこそ大阪へ！ 大阪での舞台挨拶は？
森：僕は舞台挨拶には何度か来ています。
橋本：私は初めてです。大阪へはプライベートでも来たことがありません。

―――　大阪で何か味わられたものはありますか？
森：去年の年末にドラマの撮影で１か月半くらい滞在しまして、その時よく食べたおでんです。先ず昼間からよくおでんを食べているのに驚きました。お店もあちこちにあって、それぞれ味も違うしタネも違って、とても美味しかったです。今回愛ちゃんを連れて行こうと思ったのですが、予約がとれなくて残念。

―――　粉もん以外の食べ物を気に入って頂けて嬉しいですね。この映画は美味しそうなお料理が沢山出てきますが、特に印象に残っているものは？
橋本：どれも美味しかったのですが、特に「ひっつみ汁」が美味しかったです。私の出身地熊本にも似たような料理があって、なんだか懐かしくて美味しく頂きました。
森：撮影が終わると出された料理をみんなで食べるのですが、いつも奪い合いになってしまって（笑）。監督だからって優先的に食べられる訳ではなく、ちゃんと順番に並んでいました。僕は２色のケーキが美味しかったですね。和と洋の混じり具合が良かったです。

―――　キャベツのケーキは本当に美味しかったのですか？
橋本：私は基本的にお砂糖が入っていれば何でも美味しく思っちゃうのですが、三浦さんは「僕はちょっとムリだな」と仰ってました。
森：ソースを掛けて食べると美味しかったですよ。

―――　料理をする橋本さんの指先が、品があってとても綺麗だなと思ったのですが？
橋本：そう言って頂けて嬉しいです。ありがとうございます。

―――　パンをこねるなんて難しそうですが、とても手慣れた感じだったのですが、普段から作っておられるのですか？
橋本：いえそんなことはないです。初めてだったのでこねるのはとても難しかったです。
森：フードコーディネーターの人に、「男っぽい」と言われていましたよ（笑）。繊細なんだけど思い切りがいいってね。

―――　シーン毎に違う「いただきます」と言うのがとても印象的でしたが、何か監督からの指示があってそうされたのですか？
森：いえ僕は何も指示していません。
橋本：はい、監督からの指示は何もなかったです。あれは「こだわらない」という「こだわり」があって、それぞれのシーンでのいち子の心情や体調とかが色としてほのかに滲み出ればいいなと思ってしましたので、そう感じて下さって嬉しいです。

―――　あれほど長いナレーションは初めてですか？
橋本：ホントきつかったです。何時間もスタジオにこもってひとりで喋るというのは大変でした。

―――　映画を導いていく大切な役割ですものね。
橋本：はい、原作はコミックなので、台本だけだとどの視点で喋っているのかよく分からなくて、とても難しかったです。
森：説明のためのセリフと心情面のセリフとは違うので、使い分けるのが難しかったと思いますが、一生懸命やっていましたね。

―――　特に言いにくかったものはありますか？
橋本：しょっちゅう嚙んだりイントネーションを間違えたりしていました。今でも言えないのが「かばねやみ」、「なまけもの」という意味なんですが難しいですね。
森：特に方言は難しいですよね。なかなか覚えられずに苦労していました。

―――　岩手の地元の方々が沢山出演されていましたが、オーディションとかされたのですか？
森：セリフのある人はオーディションしました。仙台などロケ地から近い所でやりました。特に方言の強い方は地元の方です。

―――　１年に渡るオールロケでしたが、一番辛かった季節は？
橋本：真冬とか真夏はそれなりに覚悟していたのでそんなに大変ではなかったのですが、冬になる前のまだ覚悟ができてない秋とかの寒さは堪えましたね。まだ薄着なのに急に寒くなってしまって。真冬になってしまえば、雪の中でも楽しめました。

―――　ベルリン国際映画祭では？
森：去年の夏にはスペインへ行って、この間はベルリンへ行ったのですが、日本の食材や料理にとても興味を持って頂きました。それから、日本にこんなにもはっきりとした四季があることにも驚かれていました。親子関係など人間関係にも自分のことに置き換えて感想を言って下さり、とても好評をいただきました。

―――　日本の方とは違った見方をされるので、新しい発見もあったでしょうねえ？
森：直接感想を言いに来てくださるので、それが楽しかったですね。
橋本：ベルリンは真冬で曇りの日が多かったせいか、夏と冬の強いコントラストを面白がって見て頂いたようです。

―――　二つ星クラスの有名シェフに特別なお料理を作って頂いたとか？
森：ベルリンでは夏篇と冬編を上映したのですが、それにインスパイアされて作ったという料理をご馳走になりました。微妙な味でした。
橋本：繊細な日本料理に対しダイナミックなドイツのお料理でした。例えば、メインでは瑞々しいおナスにカレー粉に味噌が混ぜられた大胆なソースがかけてあったり、前菜ではウスターソースがベースにあったりと、口の中が面白い感じになっていました。これが食の国際交流か!? って思いました（笑）。

―――　最後にメッセージを。
森： 「リトル・フォレスト」の場を広げて頂いたら嬉しく思います。本日はお出で下さいまして誠にありがとうございました。
橋本：この作品は長い間お付き合いさせて頂いた作品ですので、これからは皆さんに末永く見守って頂きたいと思えるような映画になりました。届くべき人に届いて欲しい、ご覧になった皆さんの心の中で豊かな時間となれば光栄に思います。今日は本当にありがとうございました。
 

（河田 真喜子）