「京都」と一致するもの

映画『オマールの壁』主演俳優アダム・バクリ初日舞台挨拶レポート
 

パレスチナの今を生き抜く若者たちの日々をサスペンスフルに描き、第86回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた映画『オマールの壁』が角川シネマ新宿、渋谷アップリンクほかにて公開いたしました。本作の公開を記念して初来日を果たした主演俳優アダム・バクリの初日舞台挨拶が角川シネマ新宿で行われました。

【イベント概要】
日程： 4月16日(土)  12:10～12:35　（10：30の回上映後）
場所： 角川シネマ新宿　 (東京都新宿区新宿３丁目１３−３ 新宿文化ビル)
登壇者： アダム・バクリ（オマール役）
聞き手：岡真理（京都大学大学院教授／現代アラブ文学）

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パレスチナの“壁”越えたイケメン俳優スパイダーマン役にも意欲！
 

坊主頭でパレスチナのパン職人を演じた劇中のイメージから一転、長めのカールした髪をまとめたヘアスタイルで登場したアダム・バクリは、聞き手のアラブ文学者の岡真理さんから「観客のオマールのイメージを壊したくない、と帽子を被っていたんですが、今のカールした素敵なヘアーのアダムさんをみなさんにみてもらいたいと思って」と紹介されると「撮影から3年経っているから」と笑い、満員の角川シネマ新宿のステージ上に感謝の言葉を述べた。

現在27歳のバクリは初主演作となるこの映画への参加について「この作品は僕を変えた。出演できた経験はこれからも残ると思う。今は観客としてこの作品を観ることができる」と感慨深げに回想。「初めてスクリーンで作品を観たときは緊張していて、自分の演技しかみていなかったけれど、とてもエモーショナルな体験だった。2回目にカンヌ国際映画祭で観たときも客席で父（俳優のムハンマド・バクリ）と兄が見ていたので、震えていた。感想は直接聞かなかったけれど、観終わった後の彼らの感動した目を見て、合格点をもらえたと確信した」と述懐した。

 
イスラエル出身のパレスチナ人で、現在はニューヨークを拠点に活動するバクリは、占領下にのパレスチナの市井の人々の暮らしを描く今作の役作りの難しさについて「大きな責任を感じた。主人公のオマールが経験したことを忠実に表現することが大切で、自分が経験しているように表現することが大事だと思った。この映画自体が、そしてこの壁自体がパレスチナの占領の暴力を象徴している」と撮影時の心情を吐露。パレスチナを分断する分離壁を前にしての撮影についても、「それまでも壁は遠くから見たことがあったけれど、映画を撮影したときにはじめて近くでみて、パレスチナの葛藤を象徴しているようで心を揺さぶられた。太陽が隠れてしまうほどの大きさに圧倒された」と強烈なインスピレーションを受けたことを明かした。

 
人間ドラマ、ラブストーリー、アクションと様々な要素が融合したエンターテイメント作品となっている要因として、分離壁を乗り越えたり、追手から逃れようと街中を駆けるシーンなどバクリのアクション・シーンについて岡さんが絶賛すると、「次は『スパイダーマン』とか『スーパーマン』いいですね（笑）」とアクション俳優への意欲ものぞかせ、「いろんな役に挑戦してみたいのでオープンですよ。今回もトレーナーと一緒にトレーニングしましたが、それでも危険なシーンはプロデューサーはやらせてもらえなかった。壁を登るシーンも準備していたけれど、途中までしかのぼれず、あとはスタントに任せなければいけなかった。あれはサーカスの団員しかできないですね」と答えた。

そして厳しい撮影をともにしたアブ・アサド監督についてバクリは「エンターテイメントとアートの双方があるのが監督の素晴らしいところ。より多くの観客に観てもらうために映画には両方の要素が必要だと思う。この『オマールの壁』は、パレスチナでは9歳や10歳の子供も知っているくらい知られている作品。そんなことは他の作品ではありえません」と賞賛を寄せた。

岡さんの「占領の暴力を象徴的に描いている。何度も繰り返し観ると、監督が込めた意味が見えてくる。占領下をしらない私たちもその痛みを知ることができた」という分析にも、「アブ・アサド監督の細やかなメッセージがあちこちにちりばめられていて、観れば観るほど微妙なニュアンスがみてとれる作品だと思う」と同意。そして「ラストシーンの意味など、観客の解釈にまかせるところが素晴らしいところだと思う」と、観た人それぞれがそれぞれの物語を膨らませられるところが今作の魅力だと強調した。

バクリはトークイベントの最後に「日本の方々とパレスチナの人々は親切で暖かくて寛容、という共通点がある」と目を輝かせた。
 

【プロフィール】　​

■ アダム・バクリ​（オマール役）​
1988年、イスラエル・ヤッファ生まれのパレスチナ人。父親は俳優で映画監督のモハマッド・バクリ。二人の兄とも俳優だったため、自然に俳優の道を志すようになる。テルアヴィヴ大学で英語と演劇を専攻。その後、ニューヨークのリー・ストラスバーグ劇場研究所で演技のメソッドを学ぶ。研究所の卒業式の翌日に、本作のキャスティング・ディレクターにオーディション・テープを送り、イスラエルで演技テストを幾度も経たのちに合格した。本作が長編映画デビューとなる。現在はニューヨークを拠点に活動中。第一次世界大戦のアゼルバイジャンを舞台にしたアジフ・カパディア監督の新作『Ali and Nino』（2016年）で、キリスト教徒の女性と恋に落ちるイスラム系アゼルバイジャン人役で主演を務める。

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■ 岡 真理（おか・まり）​
1960年、東京生まれ。現代アラブ文学研究者。東京外国語大学アラビア語科でアラビア語を学ぶ。在学中に、パレスチナ人作家ガッサーン・カナファーニーの作品を読み、「パレスチナ問題」に出会い、以来、パレスチナに関わり続ける。パレスチナ難民をはじめ、種々の構造のなかでサバルタン化される者たちの生きられた経験を描いた文学作品を通して、パレスチナ問題や第三世界の女性たちの問題を現代世界に生きる人間の思想的課題として考察する。著書に『アラブ祈りとしての文学』（みすず書房、2008年）、『棗椰子の木陰で　第三世界フェミニズムと文学の力』（青土社、2006年）ほか。近年は学生・市民有志による朗読集団「国境なき朗読者」を主宰、朗読劇「The Message from Gaza ～ガザ希望のメッセージ～」の脚本、演出を担当、「文学」の力と「肉声」がはらみもつ可能性を実践的に追究。

★参考サイト⇒ https://www.kinokuniya.co.jp/c/20111003201815.html

 ​【作品紹介】​

一生囚われの身になるか、裏切者として生きるか―1人の青年のぎりぎりの選択。
パレスチナの今を生き抜く若者たちの青春を鮮烈に描いた衝撃作。

分離壁で囲まれたパレスチナの今を生き抜く若者たちの日々を、切実に、サスペンスフルに描いた本作は、カンヌ国際映画祭をはじめ、多数の映画祭で絶賛され、2度目のアカデミー賞外国語映画賞ノミネート（パレスチナ代表）となった。スタッフは全てパレスチナ人、撮影も全てパレスチナで行われ、100％パレスチナの資本によって製作されている。

◆ストーリー
思慮深く真面目なパン職人のオマールは、監視塔からの銃弾を避けながら分離壁をよじのぼっては、壁の向こう側に住む恋人ナディアのもとに通っていた。長く占領状態が続くパレスチナでは、人権も自由もない。オマールはこんな毎日を変えようと仲間と共に立ち上がったが、イスラエル兵殺害容疑で捕えられてしまう。イスラエルの秘密警察より拷問を受け、一生囚われの身になるか仲間を裏切ってスパイになるかの選択を迫られるが…。

◆作品情報
映画『オマールの壁』　※『オマール、最後の選択』より改題
（2013年／パレスチナ／97分／アラビア語・ヘブライ語／カラー／原題：OMAR）
監督・脚本・製作：ハニ・アブ・アサド（『パラダイス・ナウ』）
出演：アダム・バクリ、ワリード・ズエイター、リーム・リューバニ ほか
配給・宣伝：アップリンク

２０１６年４月１６日（土）～角川シネマ新宿、渋谷アップリンク、５月７日（土）～テアトル梅田、順次～京都シネマ、元町映画館　ほか全国順次公開

★【シネルフレ映画レビュー】は　こちら
★【公式サイト】http://www.uplink.co.jp/omar/
★【公式Twitter】https://twitter.com/OmarMovieJP
★【公式Facebook】https://www.facebook.com/omarmovie.jp

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撮りたいものを撮ってきた！『蜜のあわれ』石井岳龍監督インタビュー

（２０１６年３月２９日　大阪にて）

『蜜のあわれ』
■２０１５年　日本　１時間５０分
■原作：室生犀星「蜜のあわれ」
■監督：石井岳龍　　撮影：笠松則通
■出演：二階堂ふみ、大杉 蓮、真木よう子、韓 英恵、上田耕一、岩井堂聖子、渋川清彦、高良健吾、永瀬正敏
■２０１６年４月１日（金）～梅田ブルク７、Ｔ・ジョイ京都、４月９日（土）～１０９シネマズＨＡＴ神戸　ほか全国ロードショー
■公式サイト：http://mitsunoaware.com/
■コピーライト：(C)2015「蜜のあわれ」製作委員会

～老作家が求める理想の愛のカタチ…
　金魚の化身と戯れる妖しくも愛らしい世界～

大正期の文学者・室生犀星が1959年（昭和34年）に発表した、自身を投影した小説「蜜のあわれ」に石井岳龍監督が挑んだ意欲作。犀星の“理想の女（ひと）”の結晶というべき「金魚の姿をした少女」赤子（二階堂ふみ）と老作家（大杉漣）の無邪気でエロティック触れ合いと、老作家への愛を募らせて蘇った幽霊（真木よう子）の三角関係を交えた幻想的な文学ドラマ。犀星の地元、石川県金沢市、加賀市を中心にロケを行い、小説世界を再現している。
 

石井岳龍(聰互改め)監督が室生犀星の小説を映画化した文芸ファンタジー『蜜のあわれ』のＰＲのため来阪した。老作家(大杉漣)の孤独な暮らしに、金魚の姿をした少女・赤子(二階堂ふみ)が現れ、無邪気でエロティックな戯れに浸る。老作家への愛を募らせて蘇った幽霊(真木よう子)も加わり幻想的なドラマを繰り広げる。デビュー以来、常に注目を集めてきた石井岳龍監督がまた新たな地平に立った。

 
 

 ―――『蜜のあわれ』は監督の作品の流れからは考えにくい作品だが？
岳龍監督：二階堂ふみさんが『やりたい』って言ってくれて成立しやすかった経緯は、室生犀星の詩が好きだった。(脚本の)港岳彦さんが文学青年でもあり書いてもらった。脚本は長くて泣く泣く切らなくてはならなかったけど、取捨選択は難しかった。

――― 二階堂ふみはじめ大杉漣、真木よう子、芥川龍之介役の高良健吾、金魚屋の永瀬正敏という豪華キャストに感心。
岳龍監督：適材適所というか、望んだ人がみんな出てくれた。しあわせな映画だった。でも楽しいばかりじゃない。映画はちょっとしたことでバラバラになってしまいますからね。撮影期間は３週間。原作の味を出すため、全編北陸ロケしました。

――― 二階堂ふみの丸いお尻のアップから始まる“老作家”の妄想映画。二階堂ふみが金魚になりきるファンタジーが魅力。
岳龍監督：室生犀星は70歳でこの小説を発表した。私はちょっと下になるけど、気分はこの主人公と近いというか、同じでしょうね。“丸いものは美しい”のは男の本能であり、世界の心理です。丸いものには力があるんです。

――― 二階堂ふみはただいま絶好調の女優さん。
岳龍監督：会った瞬間から、この人は(ヒロインの)赤子だと思った。彼女も原作を読みこんでいて出演を熱望していた。(二階堂は)大人の部分と自由奔放な子供っぽい部分を併せ持っている方。その意味でも幸せな映画でしたね」。

――― 石井監督は映画ファンにはデビュー作『狂い咲きサンダーロード』（80年）、『爆裂都市BURST CITY』（82年）、イタリアの映画祭で評価された『逆噴射家族』（84年）から突っ走ってきた“気になる監督”。若者映画のパイオニアにだった。
岳龍監督：若かったですね。学生時代に自主映画で『高校大パニック』を撮って『狂い咲き ～ 』は16ミリで撮ったのを35ミリにブローアップした。東京の東映映画館の支配人さんに認めてもらって、東映で全国配給して頂いた。その結果、大ヒット。天文学的な数字だった。あの頃はホント勢いだけでしたね。舞い上がってしまった。

――― その後も石井監督は注目される存在であり続けた。浮き沈みはどんな監督にもあるが、石井監督の40年は長かった？
岳龍監督：ひとつだけ言えるのは、これまでの作品全部、自分が撮りたくて撮ってきたということ。自分が責任持てない映画は撮ってない。映画は今の時代の会社、お客さんとの共同作業で、共闘でもある。独りよがりはダメだし、お客さんにコビを売ることもない。これまで、自分なりに精いっぱいに映画撮ってきて、自分のものになる可能性を求めて、ここまできた。

――― 石井監督にもスランプの時期があったのか“パイオニア時代”の初期ファンから見たら、アレッと思う映画もあった。時代劇大作『五条霊戦記　GOJOE』（00年）と『ELECTRIC DRAGON  80000V』（01年）あたりはしんどかった。それから10年たった2011年の『生きてるものはいないのか』で目覚ましい復活を見せた、と思うが？
岳龍監督：そうですかね？　『ELECTRIC DRAGON ～ 』はヨーロッパで大好評だし、94年の『エンジェル・ダスト』はアメリカで評判だし、イギリスで《バーミンガム映画祭グランプリ》を獲ってます。97年の『ユメノ銀河』は北欧で評価が高い《オズロ映画祭グランプリ》。逆に『生きてるものはいないのか』はなぜかさっぱりでしたね。評価が低かった。

――― ９・11東日本大震災→原発事故以降、それを題材にした映画はたくさん出たが、石井監督の『生きてるものはいないのか』が最高ではないか、と。
岳龍監督：そうですか。実は、この映画は大震災の起こる前、2010年に撮っていて、震災直後にはとても公開出来ない、と１年待った映画です。“予感の映画”？  ウーン。

――― それまでの10年に石井監督に変化が？
岳龍監督：10年間に変化があったかもしれません。2010年に名前を聰互から岳龍に変えましたし、ちょうど、神戸芸術工科大学から教壇に立つ話をもらって、一から勉強やり直そうと思ったのもこのころ。(講師の依頼は)自分にとってドンピシャのストライクゾーンでしたね。この年になって勉強やり直せるなんて、素晴らしいことじゃないですか。教える立場でも勉強する側でも一緒ですから。

――― ちょっと変わった文芸ファンタジー『蜜のあわれ』を撮った後はどこへ？ 
岳龍監督：次はまた、まったく違うものをやりますよ。ぜんぜん違うものを。中身は秘密ですけども。
 

　　　　　　　　　　　　　（安永 五郎）

◆石井岳龍監督　
1957年１月、福岡県生まれ。日本大学芸術学部入学後、８㍉映画『高校大パニック』（79年）でデビュー。『狂い咲きサンダーロード』（80年）、『爆裂都市BURST CITY』（82年）で爆発的な支持を集め、ジャパニーズ・ニューウェーブの旗手に。84年の『逆噴射家族』がイタリアのサルソ映画祭グランプリ、94年の『エンジェル・ダスト』がバーミンガム映画祭グランプリ、97年『ユメノ銀河』はオスロ映画祭グランプリ。そのほか『五条霊戦記　GOJOE』（00年）、『ELECTRIC DORAGON 80000V』（01年）など。10年に聰互 から岳龍に改名。その後は11年『生きてるものはいないのか』、13年『シャニダールの花』、15年『ソレダケ／that's it』がある。現在、神戸芸術工科大学で教壇に立つ。

『背徳の王宮』映画公開記念
オリジナル・コンパクトミラー プレゼント！

■  提供：ツイン

■　募集人員：　３ 名様

■　締切：２０１６年４月３日（日）

２０１６年３月２６日（土）～シネマート心斎橋、４月２日（土）～京都みなみ会館、４月９日（土）～元町映画館、　ほか全国順次公開　

★公式サイト⇒　http://haitoku-movie.com/
 

チュ・ジフン×キム・ガンウ、強烈な変身を遂げた二人の演技対決！

快楽をむさぼる暴君と、王を利用し天下を取ろうとする家臣――
朝鮮史上最もスキャンダラスな時代を描く、刺激に満ちた史劇エンタテインメント!!

【STORY】
朝鮮一の暴君として知られる朝鮮王朝第10代国王・燕山君(ヨンサングン)（キム・ガンウ）は、その異常な色欲を満たすため、国中の美女を王宮に集めるよう命じる。王の信頼を利用して実権を握ろうとする家臣イム・スンジェ（チュ・ジフン）は、1万人もの美女を強引に召集。女たちは生きるため“王の女”の座を目指し、官能の秘技を肉体に刻み込んでいく。なかでも謎の色香を秘めた娘ダニ（イム・ジヨン）に心惹かれたスンジェは、彼女に王の寵愛を独占させようと特別な教育を施す。王の寵妃チャン・ノクスもまた、野心に満ちた芸妓ソル・チュンメを使い、スンジェの野望を牽制する。狂瀾怒濤の王宮で、明日をも知れぬ権力争いは激しさを増し炎上していく──。
 

監督：ミン・ギュドン『僕の妻のすべて』『アンティーク～西洋骨董洋菓子店～』
出演：チュ・ジフン『コンフェッション 友の告白』『私は王である！』、キム・ガンウ『結婚前夜マリッジブルー』『サイコメトリー～残留思念～』、イム・ジヨン『情愛中毒』、チャ・ジヨン、イ・ユヨン
原題：간신　英題：The Treacherous　2015年／韓国／131分／韓国語／字幕翻訳：小寺由香
配給：ツイン　© 2015 LOTTE ENTERTAINMENT All Rights Reserved.　
※本作品は18歳未満の方はご覧いただけません。

２０１６年３月２６日（土）～シネマート心斎橋、４月２日（土）～京都みなみ会館、４月９日（土）～元町映画館、　ほか全国順次公開　

『ndjc：若手映画作家育成プロジェクト２０１５』で選ばれた４人の監督インタビュー

★４作品の公開は、３月１９日（土）～２５日（金）　大阪・シネリーブル梅田にて 
★公式サイト⇒　http://www.vipo-ndjc.jp/

次世代を担う長編映画監督の発掘と育成を目的とした『ndjc：若手映画作家育成プロジェクト』は、文化庁からＮＰＯ法人 映像産業振興機構（略称：ＶＩＰＯ）が委託を受けて２００６年からスタートした。例年何度かのチャレンジでようやく採用されるケースが多い中、２０１５年は４人全員が初めてのチャレンジで合格。最終課題である３５ミリフィルムによる短編映画（約３０分）を完成させ、３月に東京と大阪で一般公開されることになった。現代社会の家族の在り様や人と人との繋がり方など情緒豊かな作品が出揃い、その貴重なチャンスに恵まれた若き４人の監督たちに、熱い想いを語ってもらった。

上の写真左から、
★作品：『罪とバス』　監督：藤井　悠輔（ふじい　ゆうすけ）
★作品：『父の結婚』   監督：ふくだ　ももこ
★作品：『はなくじらちち』　 監督：堀江　貴大（ほりえ　たかひろ）
★作品：『壊れ始めてる、ヘイヘイヘイ』    監督：佐藤　快磨（さとう　たくま）

Ｑ：３５ミリフィルムでの撮影は初めて？
佐藤：初めて。もっと制限があるかと思ったら意外と多めに用意してもらえて、撮影中はデジタルと変わらずに何も気にせずに撮らせてもらった。ハイスピードのシーンでは回転がとても速くなって、壊れるのでは？とちょっと焦った（笑）。

堀江：初めて。ある部分をハイスピードにしようとしたら、「必要ないよね」と言われた。撮影中はフィルムという感覚はなく、ラッシュの段階でようやくその実感が持てた。緊張することもなかった。

ふくだ：初めて。学生の時に１６ミリで撮ったことがあった。３５ミリには憧れていたのでこのプロジェクトはいいなと思い、幸せに思った。

藤井：初めて。普段、フィルムの区別がつかなかったが、今回ＤＣＰとフィルムの試写を見て全然違うなと感動した。編集はデジタルでした。

Ｑ：脚本について？
藤井：ずっと男の話を撮ってきて、兄弟を主人公にしたバディものの物語にしようと思った。テーマとしては、赤塚不二夫の「これでいいのだ！」という言葉が好きで、全ての出来事の存在を肯定するような意味ですが、それを映画を通して感じてもらえればと思った。

ふくだ：明るい映画を撮ろうと思った。ちょっと変な家族の、結婚をテーマにすれば明るくなれるかなと。父親の結婚式のために帰省して、父親の女装を知り動揺するけど、家族がひとつにまとまるという話を思いついた。

堀江：大阪市西成区のコインロッカーを利用する人々を捉えたドキュメンタリーを見て、それがとても面白くて、そこに登場する父親を主人公にして描きたいと思った。ある男が娘と久しぶりに再会するけど、ワケアリで全く感動的ではない。それに女子プロレスに興味があったので、女子プロレスラーの娘と父親が再会したらどうなるだろうと思ったのがキッカケ。

佐藤：人を好きになって世界が変わる瞬間、一緒にいて楽しい時間、それが壊れても繋がろうとする男を描きたかった。
 

Ｑ：キャスティングについては？
藤井：まず希望を出して、俳優さんたちのスケジュールとギャラが合えばＯＫという感じだった。

ふくだ：希望していたのは板尾さんだけ。主人公の女性は何人か候補を挙げていたが、プロデューサーの意向でソニンさんに決まり、さらに山中崇さんを連れて来られ、結果的にはいい作用になったと思う。ソニンさんに決まってから主人公の年齢も少し上げた。メイクの楽しさを忘れてしまったので、メイクに目覚めた時の楽しさを思い出す
 

Ｑ：この文科省のプロジェクトの魅力は？
藤井：フィルムで撮れることと、資金援助を受けられること。文科省の援助ですが、あまり気負うこともなければ、ハートフルな作品にしようと特には思わなかった。「絡みのシーン」についても、事前に相談したらＯＫと言われた。

ふくだ：３５ミリフィルムで撮れることと、自分が書いたオリジナル脚本で撮れることが大きな魅力だった。自主制作で撮ったことがなく、制約されるのを心配していたが、資金援助された上に自由に撮らせてもらえるなんてとてもありがたいと思った。今回１５人の候補者の中には助監督経験のある先輩も含まれていたが、年齢も経験も関係なく、みな同じ土台に立って選んでもらえることも大きな魅力だった。

堀江：プロデューサーと知り合えることが魅力。大学院で映画を撮っていたので、プロダクションやプロデューサーと連携しながら映画製作することに憧れていた。どのような仕事をするのかとても興味があった。ハートフルなストーリーは文化庁向きかなと勝手な思い込みをしていた（笑）。

佐藤：ＰＦＦのスカラシップを期待していたらダメだったので、どうしよと思っていた時に、松永大司監督（２０１０年ＶＩＰＯで『おとこのこ』を制作）の『トイレのピエタ』を観て、こんなデビューができたらいいなと思って応募した。
 

Ｑ：配属されたプロダクションとの相性について？
藤井：男二人の映画だし、決闘シーンもあるので東映さんだろうなと思っていた。'６０年代、'７０年代の『仁義なき戦い』や『トラック野郎』シリーズが好きで、あのようなバディものを撮りたいなと思っていた。

ふくだ：今後の繋がりを考えればアスミックがいいな、と思っていた（笑）。ブースターと言われて最初戸惑ったが、とてもいい作品を製作しているプロダクションだとわかって安心した。プロデューサーはフリーの福島氏。『るろうに剣心』や『予告犯』など大作を手掛けている敏腕プロデューサーだったことに驚いた。クマみたいないかつい感じだが、破格のキャストやスタッフを揃えて下さったり、激励して下さったり、本当に感謝している。

堀江：僕は東宝と聞いて父が喜ぶと思った。父の風あたりが良くなるかなと。岐阜出身なので、岐阜のＴＯＨＯシネマズでも上映されるような映画を作りたいと思った。プロデューサーと考えや趣味が一致したので、その出会いに感謝した。奨学金の借金が沢山あるので、東宝作品のような商業映画を手掛けてみたいと思う（笑）。

ふくだ：漫画原作の映画を撮りたい。少女漫画の女の子の心理は女性の方がよくわかると思うので、是非やってみたい！

佐藤：名作と言われる映画は見ていないが、『ピンポン』や『ジョゼと虎と魚たち』が大好きだったので、アスミックエースの名は知っていた。そうなればいいなと思ってたらアスミックエースに決まったので嬉しかった。撮影中同じ服ばかり着ていたら、プロデューサーが服を買って下さった。

Ｑ：演出の仕方について？
藤井：人それぞれ違ったアプローチをした。阿部進之介さんには細かい気持ちを説明し、渡辺大さんは思いの他やんちゃで自由な人だったのでほったらかしでも大丈夫。中川可菜さんは演技経験がそんなになかったので、動きから表情までかなり細かい演出が必要だった。河井青菜さんと深水元基さんは関西人ではないので、関西弁を気にしていた。深水さんは落ち込むとそれが表情に出てしまうので、その都度フォローが必要だった。

ふくだ：あまり現場で役者と話したくない。カメラの前に座って「スタート」の掛け声で役者が出してくる演技を選択する立場でいたいと思って臨んだ。ソニンさんだけ演技経験が少なかったのがそれが難しかったけど、一緒に悩んで進めて行った。レストランで目むいて「おめでとう！」と言っているシーンがラストカットだった。

堀江：現場ではなるべく俳優の横に居続けたい。俳優と一緒に演技するように、どんな気持ちでいるのか、どう変化するのかと常に感じていたい。今回３人の物語と決まっていたので、３人のそれぞれの演出プランは最初からできていた。哲治は喜劇的に見られる、はなは立ち居振る舞いで存在感を出す、鯨は二人を繋げる存在なのでとにかく行ったり来たりする動きのあるテンションの高い役という風に、つかみとして明確なキャラクター像を意識していた。

佐藤：撮影前に、太賀さんには夜遅くまで話す機会を作ってもらったり、岸井ゆきのさんには３回位来てもらったりして人物像について話し合った。岸井さんとは２回目の時、マコト像が１８０度違うことが分かって僕が狼狽したこともあった。その分確固たる木吉とマコト像を持って撮影に臨んだが、悩んだり揺れたりする内に二人を多面的に見られるようになり、より魅力的なふり幅のある人物像になった。それは、太賀さんと岸井さんにそういう機会を作って頂いたお陰だと思う。演出というより、現場では太賀さんとは木吉のことについて、岸井さんとはマコトについてだけ話し合った。

Ｑ：３０分という凝縮した時間については？（２５～３０分）
堀江：はなとちちは過去の家族の物語を、はなとくじらは未来の家族を感じ取ってもらえたら嬉しい。丁度それを３０分にまとめられたと思う。

ふくだ：私にとっては３０分という短編は名刺代わりになっている。本当は人物をもっと掘り下げて描きたいので長尺を撮りたい。

藤井：３０分という尺にするためには登場人物を少なくする方がいいだろうが、やりたいことを映像化するためにはあの人数で撮るしかなかった。自分としては満足している。

佐藤：僕は、二人が出逢ってから別れるまで構造的にシンプルに描きたかった。この二人の家族構成とか背景を撮るべきだったかもしれないが、シンプルにした方が返ってそれまでの二人の生き様を想像できるかなと考えた。

★『罪とバス』
出演：阿部進之介、渡辺大、中川可菜、笛木優子、河井青菜、深水元基

妻に離婚を言い渡された弟のヨシオが実家の中古車業を継いでいる兄ゴローの元に戻ってくる。未練たらたらのヨシオは酔っては泣き崩れる始末。ゴローは幼なじみの尚美に消えた恋人の捜索を頼まれる。尚美の娘は高校でイジメに遭っているがそれを誰にも言えずにいる。尚美の恋人が見つかったのも束の間、尚美は娘をゴローに預けたまま恋人とトンヅラ!!  しかもゴローを目の仇にする男の会社の大金を持ち逃げしてしまい…何も悪くないゴローはすべての責任を背負わされる。かつてゴローとヨシオが子供の頃、家族でドライブに出掛けた幸せな思い出がいっぱい詰まったミニバスに、不幸を背負った者たちと一緒に乗ってドライブへと出発する。面白いタイトルにしては、理不尽な暴力シーンが重く、不幸な人々の顛末となっているのが気になった。

監督：藤井　悠輔（ふじい　ゆうすけ）プロフィール
1980年京都府生まれ。大阪芸術大学映像学科卒業後、商業映画の制作に携わり、現在はCM制作会社に勤務する。その傍ら自主映画を制作し、「COIN LAUNDRY」（2013）、「はちきれそうだ」（2014）が、ショートショートフィルムフェスティバル&アジアや福岡インディペンデント映画祭、したまちコメディ映画祭、アシアナ国際短編映画祭、ジャパンフィルムフェスティバルなど国内外の多数の映画祭で上映される。
 

★『父の結婚』
出演：ソニン、板尾創路、山中 崇、襄ジョンミョン、山田キヌヲ

メイクアーティストの青子は、客からも恋人からも「心がない」と言われ自信を失いかけていた。メイクの楽しさを忘れてしまった青子は、その人に合ったメイクを考えることもできずいつもワンパターン。東京で傷付き、帰省してみたら今度は父親が女装して、さらに再婚相手は男だと知りショックを受ける。そんな中、亡き母親との思い出や、メイクをしてあげて喜ぶ再婚相手の幼い娘の笑顔を見て、メイクの楽しさが甦る。そうして彼女自身も周りの人を思いやる気持ちを取り戻し、反感を抱いていた父親にも理解を示していく。父親に花嫁のメイクする青子の柔らかな表情から彼女の成長を感じ取れるが、父親が女装するキッカケはわかるが、それがなぜ男との結婚に繋がるのかの疑問は残る。女装趣味とゲイとは違うから。面白い題材だが、笑うに笑えない無理があるようだ。

監督：ふくだ　ももこ　プロフィール
1991年大阪府生まれ。日本映画学校で映画を学ぶ。監督、脚本を務めた卒業制作「グッバイ・マーザー」（2013）がゆうばり国際映画祭2014、第六回下北沢映画祭、湖畔の映画祭に入選。CM制作会社を退社後、フリーランスに。2015年、内田英治監督のオムニバス映画「家族ごっこ」（2015）の一篇「貧乳クラブ」の脚本を執筆し、劇場公開される。目標は、カンヌ国際映画祭でパルムドールを獲ること！
 

★作品：『はなくじらちち』
出演：森下能幸、黒川芽以、夙川アトム、水澤紳吾、中村ゆうじ

コインロッカーで荷物を出し入れしているホームレスの哲治の元に、娘のはなと名乗る女子プロレスラーとマネージャーの鯨が訪ねてくる。「哲治ではない、自分には娘などいない」と突っぱねるが、１４年前に父親が家族を捨てて蒸発した原因は自分にあるのでは？とずっと重荷に感じていたはなのために、鯨は哲治に執拗に食い下がる。あくまで否定する哲治に悪態をつくはな、その二人の仲を取り持とうとする鯨。父と娘の関係性が絶望的になった時、哲治の頑なな胸の内が明かされる。血の繋がりは打ち消せるものではない。長い間音信不通の父親がみじめな生活をしていれば尚更のこと、娘は複雑な感情がこみ上げてくるだろう。父親も、娘を大事に思ってくれる男がいるとわかれば、それは嬉しいに違いない。幸せな二人を見届けた後では、父親にもそれまでとは違った幸せな生き方ができるだろう。「家族ってめんどくさいけど、愛おしい！」と思える作品。

監督：堀江　貴大（ほりえ　たかひろ）プロフィール
1988年岐阜県生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科映画専攻監督領域修了。大学院在学中に監督した短編映画「まんまのまんま」(2013)が水戸短編映像祭コンペティション部門にノミネート。オムニバス映画「リスナー」(2015)では「電波に生きる」を監督し、2015年春、渋谷ユーロスペースにてレイトショー公開される。修了制作として監督した長編映画「いたくても いたくても」 (2015)がTAMA NEW WAVE コンペティションにてグランプリ、男優賞、女優賞を受賞。現在、劇場公開準備中。
 

★作品：『壊れ始めてる、ヘイヘイヘイ』
出演：太賀、岸井ゆきの、牧田哲也、中田みのり、ぼくもとさきこ、伊達暁

木吉は、コンビニの店員マコトに絡んでいたクレーマーにいきなりとび蹴りする。それ以来マコトは、木吉がいろんな所でクレーマーたちにとび蹴りするのを見るのが何よりの喜びとなっていった。どこまでいくのだろうという危うさを感じさせつつ、木吉はマコトのためにいつまでも蹴ろうと思っていたが、「また蹴る？」という彼女の言葉に一瞬マを置いてしまった。そんな木吉のためらいを彼女は見逃さず、去って行く。それは、彼の生真面目さを大事にしようとする彼女の優しさからの別れだった。このラストシーンにはホロリとさせられる。太賀（『ほとりの朔子』『マンガ肉と僕』）と岸井ゆきの（『友だちのパパが好き』『ピンクとグレー』）という若手俳優の中でもキラリと存在感を示すフレッシュコンビによる、疾走ラブストーリー。

監督：佐藤　快磨（さとう　たくま）プロフィール
1989年秋田県生まれ。2012年よりニューシネマワークショップ 映画クリエイターコースを受講、「舞い散る夜」（2012）、「ぶらざぁ」（2013）を監督。その後ニューシネマワークショップ制作部に所属し、初の長編監督作品「ガンバレとかうるせぇ」（2014）が、ぴあフィルムフェスティバル PFFアワード2014で映画ファン賞と観客賞を受賞、第19回釜山国際映画祭のコンペティション部門にノミネートされるなど、国内外の様々な映画祭で高く評価される。
 

（河田 真喜子）
 

アミール・ナデリ監督×坪田義史監督『シェル・コレクター』トークイベント

～「坪田監督はこれからの日本映画界を担う新星！」ナデリ監督が太鼓判！～

 第45回ロッテルダム国際映画祭Bright Future部門正式出品
リリー・フランキー15年ぶりの単独主演作

日米合作、リリー・フランキー15年ぶりの単独主演最新作『シェル・コレクター』の公開を記念して、坪田義史監督、本作のプロデューサーであるエリック・ニアリ、そしてそのニアリがプロデュースした西島秀俊主演映画『CUT』の監督であるアミール・ナデリがトークイベントに登壇。

自身も熱狂的な映画マニアであるアミール・ナデリが同じく映画狂の西島秀俊を主演に据え、日本で撮り上げた『CUT』と、同じく映画マニアで知られるリリー・フランキー、寺島しのぶ、池松壮亮、橋本愛が出演し、米原作を日本で舞台に置きかえた『シェル・コレクター』。商業作品に媚びない作品を手がけてきた監督同士の映画トークに花が咲きました。

【日程】3月6日（日）12：10～12：40(10：40の回上映後)

【場所】テアトル新宿

【登壇者】坪田義史監督、エリック・ニアリ（プロデューサー）、アミール・ナデリ監督（『CUT』）

＜イベント内容＞
ナデリ監督『CUT』のプロデューサーで、本作のプロデューサーでもあるエリック・ニアリ氏を介して『シェル・コレクター』にアドバイザーとして参加していたナデリ監督。開口一番「日本映画を20年来教えてきているが、坪田監督は素晴らしい！」と絶賛。色使いや台詞の少なさ、リリー・フランキーや池松壮亮など日本で一番おもしろい役者たちの起用など、映画の面白さを挙げながら、ナデリ監督は興味津々の様子で坪田監督を質問攻めに！最後は「坪田監督はこれからの日本映画界を担う人！」と太鼓判を押しました。

★ラッシュ段階で見てナデリ監督が衝撃を受けた映画『シェル・コレクター』

ナデリ：エリックさんは私の前作『CUT』や新作「Monte（原題）」のプロデューサーで、彼は鋭くもあり優しい意見をいつもシェアしてくれるのです。そういった関係性もあって、はじめに彼は僕に坪田監督の8ミリ作品と『シェル・コレクター』を編集段階で見せてくれました。

エリック：坪田監督の8ミリ作品『でかいメガネ』をナデリ監督に見せたらとても気に入ってくださって、「『シェル・コレクター』で私にできることがあれば是非！」とおっしゃってくださったのです。そして（昨年の）夏に編集段階で映画を見せて貴重なアドバイスをたくさんいただきました。今日完成したものをよくやく見てもらうことができました。

坪田：NYで編集していたのですが、ある日を境にエリックさんの意見がとても論理的になったんです。「これは裏に誰かいる！」と思ったら、それがナデリ監督でした。

ナデリ：日本映画を20年教えてきていて、常に新しい才能を探していますが、坪田監督は久しぶりに現れた新星だと感じています。監督はみな他の作品から影響を受けていることが多いと思いますが、坪田監督の作品は自分自身の経験や内から湧き上がってきたものが描かれていると思います。それはとても大切なことです。海や水、その関係性、そこにいる魚や貝類の描き方が、自分でもこう撮るだろうと思うものに近く、関わりたいと思うようになりました。

若い監督は自分の言いたいことを言葉や台詞で伝えようとすることが多いと感じますが、彼は違って水や水中、空気感、雰囲気など、ロケーションで語ろうとしているのが素晴らしいです。

★原作の選択、色彩、キャスティング…オリジナリティあふれる世界にナデリ監督敬服！

ナデリ：なぜこの原作を選び、日本の沖縄を舞台に置き換えてどう映画化しようと思ったのですか？

坪田：2012年に渡米し、異国の地で日本人としてアイデンティティを打ち出せる作品を作りたいと思っていました。震災後だったので、自然と人が対峙する映画を撮りたいと思ったときにアンソニー・ドーアの『シェル・コレクター』が浮かびました。日本人としてのアイデンティティを提示するのに、西洋の文芸作品を日本の情景に脚色してみたかったんです。

ナデリ：私は原作を知らなかったので、日本の話だと思っていました。リリーさんのボディランゲージが日本的だし、海との繋がり方、キャラクターの立ち振る舞いも非常に日本的に感じました。これほど日本のものにしてしまうとは、お見事です！水彩画を思わせる色使いも日本的で印象的でしたね。

坪田：私は色には過敏な方で、16ミリのフィルムが捉える鮮やかな色にはこだわりました。海の青さだけでなく、植物の緑であったり、（橋本愛演じる）嶌子の着ているドレスの赤など、色はポイントになるように設計しています。

 
★日本を代表するシネフィル俳優たちがすごい！

ナデリ：日本でいま一番おもしろい役者たちが出演していますね。演出はどうしたのですか？

坪田：リリーさんはアーティストであり、役者であり、小説家でもあり、とてもボーダーレスに活躍されている方です。今回ファンタジーと現実の境界線上を演じてほしくて、「現実と寓話の狭間」についてリリーさんとよく話し合いました。リアルではなくファンタジーを跨ぐ芝居をしてほしいと。

ナデリ：まさにボディランゲージを通じてそれが綴られていますね。台詞は少ないけれど、掃除をしているだけでも、その立ち振る舞いからどんなことを考えているのかが伝わってきます。情報を役者に与えすぎなかったのではないですか？伝えすぎることがなかったから、演じる側のイマジネーションが触発されて良い演技を引き出したのではないかと思います。

坪田： （『無伴奏』の）矢崎仁司監督とも話しましたが、池松壮亮さんは日本映画を助けてくれる、映画を豊かなものにしてくれるひとだと思います。作品との関わり方が誠実です。池松さんの存在で、商業とアートをつなぐことができるのだなと思っています。

ナデリ：池松さんは『CUT』を見に来てくれて、その後話をしました。「監督と仕事をしたい」と言ってくださいました。『シェル・コレクター』を観たとき、「彼を知ってる！」と驚きましたね。『CUT』を見たあとに映画について熱く語るその姿から、彼がいかに映画が好きなのかが伝わってきました。この作品では、イノセンスがあって、感じているものが観客に伝わる演技でしたね。

★坪田監督についてナデリ監督から一言！

ナデリ：坪田監督は新しい、素晴らしい、これからの日本映画界を担っていく監督になると思います。間違いなく将来日本を代表する監督になると確信しています！

『シェル・コレクター』　＜本作の紹介＞

★美大出身者勢ぞろい！！
リリー・フランキー(武蔵野美術大学卒)、坪田義史監督(多摩美術大学卒)、抽象映像監督・牧野貴(日本大学芸術学部卒)、脚本・澤井香織(東京藝術大学大学院卒)。美大出身者たちが創りだす、新感覚映画が誕生！

★日米の才能が集結！！
原作：アンソニー・ドーア「シェル・コレクター」（米）、音楽：ビリー・マーティン（メデスキ，マーティン＆ウッド）（米）、プロデューサー：黒岩久美（『スモーク』『ブルー・イン・ザ・フェイス』プロデュース）、エリック・ニアリ（『CUT』プロデュース）（米）、劇中絵画：日本とアメリカで活躍する画家・下條ユリ、抽象映像監督：牧野貴……と日米の才能が集結して、未体験の映像世界が完成！

 
＜貝の螺旋が描き出す官能的な美しさに魅入られた人々の物語＞

盲目の貝類学者を演じるのはリリー・フランキー。本作が実に15年ぶりの単独主演作となる。
いづみを演じるのは日本映画界に不可欠な女優、寺島しのぶ。学者の息子・光役に、受賞が続く若手実力派俳優・池松壮亮、いづみと同じ奇病に冒された娘・嶌子には話題作の公開が相次ぐ女優、橋本愛。貝が魅せる螺旋の美しさ、沖縄の海と空の雄大さ、そして実力派俳優たちが織り成す孤独と再生……。

貝の毒は奇病を救う薬なのか、それとも自然が人間に与えた警鐘なのか。自然の中で生きる人間に向けたメッセージが詩的な映像美で描き出されます。

◆ストーリー

貝の美しさと謎に魅了され、その世界で名を成した盲目の学者は妻子と離れ、沖縄の孤島で厭世的生活を送っていた。

しかし、島に流れ着いた女・いづみの奇病を偶然にも貝の毒で治したために、それを知った人々が貝による奇跡的な治療を求めて次々と島に押し寄せるようになる。その中には息子・光や、同じく奇病を患う娘・嶌子を助けようとする地元の有力者・弓場の姿もあった。

出演：リリー・フランキー　　池松壮亮　橋本 愛　普久原明　新垣正弘　／　寺島しのぶ
監督・編集：坪田義史（『美代子阿佐ヶ谷気分』
脚本：澤井香織、坪田義史
原作：アンソニー・ドーア『シェル・コレクター』（新潮クレスト・ブックス刊）
(C)2016 Shell Collector LLC（USA）、『シェル・コレクター』製作委員会
公式サイト⇒　www.bitters.co.jp/shellcollector
配給：ビターズ・エンド

テアトル梅田にて大ヒット上映中！　３／５～京都シネマ、シネ・リーブル神戸にて公開

ボクサー辰吉丈一郎を２０年間追いかけたドキュメンタリーの労作『ジョーのあした』を撮った阪本順治監督と、辰吉の会見風景

あきらめんボクサー『ジョーのあした　辰吉丈一郎との２０年』インタビュー

ゲスト：阪本順治監督、辰吉丈一郎

■ （２０１５年　日本　１時間２１分）
■ 監督：阪本順治
■ ナレーション：豊川悦司
■ 大阪先行公開！２０１６年２月２０日（土）～シネ・リーブル梅田、塚口サンサン劇場、２月２７日（土）～シネマート心斎橋、順次～京都シネマ　ほか順次公開
■公式サイト⇒　http://www.joe-tomorrow.com/
■ (C)日本映画投資合同会社

～“あきらめんボクサー”ジョーの執念～

阪本順治監督が一世を風びした天才ボクサー・辰吉丈一郎を２０年間にわたり追い続けたドキュメンタリー映画『ジョーのあした  辰吉丈一郎との２０年』(２月２０日から大阪先行公開)が完成。先ごろ大阪・ＡＢＣホールで完成披露試写会が行われた。ようやく陽の目を見た“奇跡のドキュメンタリー”を、舞台挨拶で訪れた阪本監督と主人公ジョーに聞いた。

‘９０年代、“浪速のジョー”の登場は衝撃的だった。日本人選手の世界タイトル戦での連敗が続いていた１９９１年２月、大阪帝拳ジムの辰吉丈一郎が、ＷＢＣ世界バンタム級王者グレグ・リチャードソン（米国）を１０回終了ＴＫＯで破り、第２４代バンタム級世界チャンピオンの座に着いた。当時２１歳、デビュー８戦目の世界タイトルは具志堅用高（９戦）を抜く日本最速の快挙だった。阪本監督のデビュー作、ボクシング映画『どついたるねん』の評判を聞いた雑誌編集者の企画で２人が対談したことから、監督とジョーのロングラン・インタビューが始まった。１回目の撮影は、’９５年８月、ラスベガスでのノンタイトル戦。だが、映画には派手なファイトシーンは少なく、１人の人間をこんなにも長く追い続けた「記録映画」は珍しい。

阪本監督は「最初はそんな（長く撮る）つもりじゃなかった」と言う。辰吉も「気がついたら２０年経って、４５歳になっていた」。１９８９年に１９歳のボクサー辰吉がデビュー。同じ年に阪本監督もデビューした。雑誌のインタビュー以来、監督が辰吉の試合を見に行ったり、るみ夫人も含めて食事するなど、家族ぐるみの付き合い。「サカＰ」と「辰ちゃん」の付き合いはもう２５年になるという。取材＝インタビューといった堅苦しい“撮影”ではない。「彼は自分の試合のことを作品と表現する。その感性に惚れた」と監督。辰ちゃんは「監督が取材に来たら、自然に話せた。初対面の印象はうっすらと残っている。監督と思ってモノ言ってない」。サカＰはことあるごとにジョーのインタビューを重ねた。大阪に戻るたびに「守口へ行き、ジョーと話した。彼には矛盾がない。自由に撮れて、ＮＧもない。ホントに清々しい気持ちになれた」。監督には、ジョーとの会話は一服の清涼剤に違いない。その穏やかな雰囲気が画面から滲み出る。

撮りためた２０年間、１０００分のフィルムを１回まとめたい、自分が見てみたいと、出来あがったのがこの映画。だが、画面にくっきり姿を現すのは「まだ辞めない」ジョーの姿だ。今も「４度目（世界タイトル）を狙っている」ときっぱり。「これで引退したら、フツーのボクサーになってしまう」と答える表情は大まじめだ。“途中経過”のこの映画についても「勝手なこと、すんなよ。まだ現役やし。引退したら映画にする、と聞いていた」という。  天才と言われたジョーもこれまで何度か“引退の危機”にさらされた。最初の王座奪取から１年後、ラバナレス（メキシコ）との初防衛戦、９回ＴＫＯでプロ初黒星。’９３年にラバナレスを相手に世界再挑戦、判定勝ちで王座に返り咲くが、網膜はく離が判明し事実上、引退を余儀なくされる。

だが奇跡的に手術が成功し、現役続行。’９４年、フィアレス（メキシコ）を３回ＴＫＯで下し、３度目の世界チャンピオンに。同年１２月、薬師寺保栄との世界統一戦で注目を集めるが、判定負けで陥落。大阪帝拳から引退勧告を出される。ジョーはこれも拒否するが「引退選手扱い」となり、国内で試合が出来なくなる。これほどの逆境。普通の選手なら諦めてもおかしくないがジョーは違う。「海外でやる」とタイなどで試合を続けた。引き際などまったく考えないこの執念はどこから来るのか？  このとてつもない執着こそがジョーという男だ。今も現役ボクサーとしてトレーニングは欠かさないという。

阪本監督は、’９４年にドキュメンタリー・ドラマ『ＢＯＸＥＲ　ＪＯＥ』撮っているが「不満が残った。引き続きカメラを回したい、と彼に申し出た。“引退するまで追う”つもりだったが、まさか２０年経っても引退しないとは、想像も出来なかった」。

 
映画のスーパーヒーロー『ロッキー』は時の流れに忠実に、スタローンが宿敵アポロの息子のトレーナーを務めるが、難波のジョーの現役はまだまだ終わらない。辰吉の次男・寿以輝がプロデビューしたのが「辰吉君にも区切りになるかなと思った」阪本監督だが「かえって現役への闘志が燃え上がったよう」というからオソロしい。

だから『ジョーのあした』には間違いなく続編がある。４度目の世界チャンピオンの座を射止めた時が真のフィナーレ＝クライマックスになるのだろう。これはもう、どんなボクシング映画にも出来ない破天荒な『夢』に違いない。　　　　　　

（安永 五郎）

『A Film About Coffee』京都公開記念イベント「珈琲マルシェ」開催決定！
Fuglen Tokyo（東京）、TRUNK COFFEE（名古屋）、MERRY TIME（大阪）、LiLo Coffee Roasters（大阪）など、話題のコーヒーショップが集う。
元小学校を改築したノスタルジックの中で、コーヒーを片手に映画を楽しめる冬の休日に。

京都木屋町・立誠シネマプロジェクトにて、絶賛公開中の『A Film About Coffee』。公開を記念して、2/20（土）に人気のコーヒーショップを集めた一日限りのイベント『京都珈琲マルシェ』を開催します。参加コーヒーショップは、世界最高水準のコーヒーの街、ノルウェーの首都オスロに本店を構えるFuglen Tokyo、スペシャルティコーヒーを自家焙煎している名古屋の人気コーヒーショップTRUNK COFFEE、アメリカ西海岸のコーヒー新潮流を代表するひとつの「Fourbarrel Coffee（フォーバレル・コーヒー）」を日本で初めて扱うMERRY TIME、大阪で若者から大人気のLiLo Coffee Roastersなど、個性豊かなショップが京都に集結します。当日は、５種類のコーヒーの味の違いをお楽しみいただける飲みくらべチケット（1200円）でご用意。コーヒーの奥深い世界を、ぜひ体験して みてください。

会場となる元・立誠シネマは小学校を改築した場所です。3階の立誠シネマプロジェクトでは、20日限定で、映画『A Film About Coffee』を1日4回上映します。ノスタルジックな雰囲気の中、映画とコーヒーを片手に休日のひと時をお楽しみください。飲みくらべチケットをお買い求めのお客様には、嬉しい特典も。

参加コーヒーショップ（アルファベット順）
・Fuglen　Tokyo（東京）
・LiLo Coffee Roasters(大阪)
・MERRY TIME（大阪）
・TRUNK COFFEE（名古屋）
・Traveling Coffee（京都）

＊元・立誠小学校とは
廃校になった小学校の建物を利用して立誠・シネマプロジェクトなど様々なイベントが行われている場所です。
 

☆京都 珈琲マルシェ
　イベント概要☆
【日時】
２０１６年２月20日 （土）11:00～19:00

（映画『A Film About Coffee』の上映時間は、小学校三階にある立誠シネマプロジェクトにて、この日のみ4回上映。
10:00／11:30／13:00／17:40）

【場所】
元・立誠小学校　1階職員室　Traveling Coffeeとエントランス
（〒604-8023 京都府京都市 中京区備前島町310−2）
阪急京都線「河原町駅」1番出口から北に徒歩３分

【お問い合わせ】※一般の方
映画についてのお問い合わせ　電話:080-3770-0818

珈琲マルシェについてのお問い合わせ　電話:メジロフィルムズ　090-2668-8100
※５店舗のコーヒーを飲み比べられるチケット（1200円）をお買い求めのお客様に映画割引券をプレゼント。
 

■A Film About Coffee関連サイト
【公式サイト】　http://afilmaboutcoffee.jp/
【Facebook】　https://www.facebook.com/afilmaboutcoffee
【Twitter】　https://twitter.com/coffee_film_jp
【Instagram】　https://instagram.com/afilmaboutcoffee_jp/
【本予告YouTube】　https://www.youtube.com/watch?v=6wa-MNgkNsc
 

 『A Film About Coffee』（ア・フィルム・アバウト・コーヒー）

「おいしいコーヒー」はどこから来るのだろうか？
コーヒーを愛するすべての人におくる Seed to Cup（種からカップまで）の物語

【作品概要】
「究極のコーヒー」を求め、豆の選定、焙煎、ドリップ方法……様々なアプローチで追求するコーヒーのプロフェッショナルたち。本質を追い求める姿はまるで求道者のようだ。ここ数年で拡大を見せる、高品質で風味の優れた「スペシャルティコーヒー」の市場。その担い手たちは従来の“質より量”のコーヒー業界のカウンターとして、豆の生産地からカフェに至るまでのあらゆる場所に新たな経済の仕組みを息吹かせ始めている。コーヒーから始まるこの変革の姿を美しい映像とともに作り上げたのは、サンフランシスコ在住のCMクリエイター、ブランドン・ローパー監督。本作は自主制作映画でありながらも、世界30カ国108都市のコーヒー愛好者の手で自主的な上映会が開催され話題を呼び、ついに本国アメリカでも配給が決まった。コーヒーへの深い愛情が育んだ本作は、知られざる Seed to Cup（種からカップまで）の物語であり、琥珀色の神秘の液体の奥深い世界へいざなう招待状だ。観た後は、コーヒーがより身近に、より愛しく思えるだろう。

【主な出演者（海外）】
「スタンプタウン・コーヒー・ロースターズ」生豆バイヤー　ダリン・ダニエル
「ハンサム・コーヒー・ロースターズ」共同オーナー／2010年世界バリスタ･チャンピオン　マイケル・フィリップス
「ブルーボトルコーヒー」オーナー　ジェームス・フリーマン
「カウンター・カルチャー・コーヒー」バリスタ／2012年全米バリスタ･チャンピオン　ケイティ・カージュロ
「リチュアル・コーヒー・ロースターズ」オーナー　アイリーン・ハッシ・リナルディ
「リチュアル･コーヒー･ロースターズ」バリスタ　ケヴィン･ボーリン
「コアヴァ・コーヒー・ロースターズ」バリスタ　デヴィン・チャップマン
「G&Bコーヒー」共同オーナー／2008年全米バリスタ･チャンピオン　カイル・グランビル
「ラ・マルゾッコ」CEO　ケント・バッケ

【主な出演者（東京）】
表参道「大坊珈琲店」（※2013年に閉店）オーナー　大坊勝次
下北沢「ベアポンド・エスプレッソ」オーナー　田中勝幸
表参道「オモテサンドウ・コーヒー」オーナー　國友栄一
代々木公園「リトルナップ コーヒースタンド」オーナー　濱田大介
富ヶ谷「フグレン・トウキョウ」オーナー　小島賢治

監督：ブランドン・ローパー
出演： ダリン・ダニエル（スタンプタウン・コーヒー・ロースターズ）、マイケル・フィリップス（ハンサム・コーヒー・ロースターズ）、ジェームス・フリーマン（ブルーボトルコーヒー）、ケイティ・カージュロ（カウンター・カルチャー・コーヒー）、アイリーン・ハッシ・リナルディ（リチュアル・コーヒー・ロースターズ）、大坊勝次（大坊珈琲店） 、田中勝幸（ベアポンド・エスプレッソ）ほか
（2014 年 / アメリカ / 66 分 / 16:9 / デジタル）
提供：シンカ／ヌマブックス／シャ・ラ・ラ・カンパニー　配給・宣伝：メジロフィルムズ　

 

～３人の女と１人の男、抗い、寄生し、自分を見つけるまでの青春物語～

■サトミは自分が演じたキャラクターの中で一番楽しく、アドレナリンが出ていた。（杉野）

　ワタベはメンタリティーの部分で、重なるところが多かった。（三浦）

■映画の聖地、京都で今の時代の女性像を意識して撮った。（杉野）

　京都は映画向きな街。出来上がった作品をイメージしやすい。（三浦）

■映画は残るものだから、社会問題や自分自身が感じていることを入れるべき。（杉野）

　女性の成長に置いていかれる男の気持ちを反映させた。（三浦）

生き物を飼うことの大変さと喜びと。『猫なんかよんでもこない。』インタビュー

ゲスト：山本透監督、原作者の杉作先生
（２０１５年１１月２１日　大阪にて） 

『猫なんかよんでもこない。』
・２０１５年　日本　１時間４３分
・原作：杉作（「猫なんかよんでもこない。」実業之日本社刊／全４巻＋その後（公式ファンブック））
・監督・脚本：山本 透　　共同脚本：林 民夫
・出演：風間俊介、つるの剛士、松岡茉優、内田淳子、矢柴俊博／市川実和子（猫：子供時代（チンとクロ）、大人時代（のりこ、りんご））

・２０１６年１月３０日（土）～ＴＯＨＯシネマズ（梅田、なんば、二条、西宮ＯＳ）　ほか全国ロードショー
・公式サイト：　http://nekoyon-movie.com/
・コピーライト：© 2015杉作・実業之日本社／「猫なんかよんでもこない。」製作委員会
★風間俊介と山本透監督の舞台挨拶レポートはこちら

～独りではない、猫と共に乗り越えられた逆境の日々～

 
『グッモーエビアン！』や『探検隊の栄光』と、家族や仲間との絆を熱いハートで描く山本透監督が、“大人が泣ける猫漫画”として注目されている元ボクサーの漫画家・杉作著の『猫なんかよんでもこない。』を風間俊介主演で映画化。猫嫌いな主人公が猫の面倒を看ながら徐々に自立していき、さらに逆境を乗り越えられるほど成長していく物語は、静かだけど熱い想いが余韻として残る山本監督ならでの手腕が光る映画である。

本作の公開を控え、山本透監督と原作者の杉作先生が来阪。気まぐれな猫を相手に苦労された撮影中の秘話や、原作と映画についてのそれぞれの想いをうかがうことができて、より映画『猫よん。』への親近感がわいてきた。 
 

【映画化の意図と主人公ミツオについて】
―――　原作のどういうところに魅力を感じたのですか？
山本監督：まず、猫の描き方が愛玩動物的ではなく対生き物として対等に描かれて新鮮に感じられたことと、４コマ・８コマ漫画ですがとてもドラマチックな物語だったことです。猫嫌いなプロボクサーが猫の面倒を看させられて、さらに挫折を経て漫画家を目指すなんてよくある話ではなく、それが実話というところにも魅力を感じました。猫を撮るのは大変だということは分かっていましたが、とても感動した原作だったので、これは是非映画にしたいなと思いました。

―――　時代設定は？
山本監督：ちょっと前くらいです。ＤＶＤよりＶＨＳを持っていたり、「あしたのジョー」とか読んでいる世代だったり、ブラウン管ＴＶだったりしますが、昔の映画ですよと売りたかった訳でもないので、ぼやかしています。

―――　主人公のミツオをどんな若者と解釈して描いたのですか？
山本監督：人間そんなに簡単に変われるものではないので、ボクシングを諦めたからといってすぐに次の目標が見つかる訳でもない。それでも、猫の存在によって生きていくために何かしなければと前向きに物事を考えるようになる。簡単ではないが、そんな生き方ができる若者だと思いました。
 

【猫の撮影について】
―――　飼い猫がこの映画を見てとても喜んでいたのですが、猫をこのようにリラックスして撮る秘訣は？
山本監督：秘訣という秘密兵器のようなものはなく、極力猫に合せただけです。２～３週間という短期間での撮影でしたが、猫がどんな状態かしっぽを見れば分かってしまうので、撮影現場となったアパートにも早めに入って慣れさせたり、お腹が空いたらエサをあげたり、できるだけ猫のリズムに合わせるようにしました。そのため役者さんやスタッフが大変だったと思います。突然「このシーンを撮るぞ！」と始めたり、「猫がどんな状態だろうがそのまま芝居を続けるように」と言ったり、アドリブもありで風間君も現場も大変でした。だからこそ、自然な猫の姿が撮れたんだと思います。

―――　風間さんと猫とのやりとりはアドリブが多かったのですか？
山本監督：そうですね。テレビから猫が落ちるシーンも、風間君の真剣な演技に猫が応えたというか、生き物対生き物の自然な反応ですね。

―――　猫目線で撮るための工夫や、いい表情を捉えるために溜め撮りとかされたのですか？
山本監督：いろんな猫の映画を見てきたのですが、猫の動きだけを切り離して撮ると温度が伝わらない気がしたんです。そこで、なるべく切り離さないで人間と一緒のシーンで撮るようにしました。

―――　クロが病気になった状態はどうやって撮ったのですか？
山本監督：猫は基本濡らせば痩せて見えるので、猫用のトリートメントやヘヤワックスなどを使いました。目がしょぼしょぼして見えたのは、たまたまそんな状態の時の映像を使っただけで、何もしてないです。

―――　布団の中に入ってきたり舐めたりするシーンは、何か特別な工夫をされたのですか？
山本監督：あまり裏話はしたくないので書かないでほしいのですが（笑）、確かにちょっとした工夫はしました。でも、自然に舐めているシーンも沢山ありますよ。

―――　子猫時代のチン・クロは本当の捨て猫なんですか？
山本監督：スタッフの一人がもらってきて飼っている猫で、タレント猫ではありません。

―――　猫がとてものびのびしているように見えたのですが？
山本監督：トレーナーさんに預けても躾けられる訳でもないので、他のタレント猫たちと慣れさせたぐらいですね。

―――　猫のオーデションってどうするんですか？
山本監督：一応こんな猫が欲しいと伝えて沢山連れて来てもらったのですが、どれがどれだか分からなくなりました（笑）。一匹ずつ顔を撫でたりあやしたりしながら反応を見ました。人懐っこい猫かどうかで決めました。 
 

【杉作先生と原作について】
―――　杉作先生は完成した映画を見てどう思いましたか？
杉作先生：自分の頭の中のことが映画になったという不思議な感じでした。ほぼ実話ですので、映画の中に自分がいるみたいです。

―――　当時と比較して、今の状況をどう捉えておられますか？
杉作先生：今の状況がよく分からないんです（笑）。こうして映画になって不思議な感じなんですけど、今までにない面白さと驚きと、これも猫のお陰だなと改めて感じます。

―――　自分が映画になった感じは？
杉作先生：最初は違和感があったのですが、見始めたら映画は映画というひとつの作品の世界感を楽しみました。映画の中の自分は違うものと客観的に見ました。

―――　ウメさんとか違う設定でしたが、拒否感みたいなものは？
杉作先生：それはなかったです。むしろ、自分もそうなったらいいなと、あんな所で働いてそういう出会いがあったらいいなと思いました（笑）。
山本監督：なるほどね、そういうこと初めて聞いた（笑）。

―――　ウメさんとの出会いは、猫だけではなく明るさと温もりをもたらす重要な役ですが、事実とは違うのですか？
杉作先生：ウメさんは事実ですが、登場と設定の仕方が違います。
山本監督：１巻と２巻を合わせたような、いくつかの役を合せたようになっています。

―――　この原作を映画にするには難しかったのでは？
山本監督：そうでもないですよ。１巻だけだとミツオの成長物語になるのですが、猫のことを教えてくれる人が必要だったので、猫の代弁者として大家さんやウメさんのキャラを膨らませました。
 

【山本監督の映画作りと本作について】
―――　過去の監督作品や本作から、現代人らしい絆を描くのが得意でいらっしゃるようですが？
山本監督：極端な言い方をするとハッピーエンドの映画しか撮りたくないんです。映画館を出る時に気持ち良くありたい。映画文化そのものはいろんな作品があっていいのですが、自分は「明日も頑張ろう！」と思えるような作品を撮りたいと思っています。子供や孫たちにも気持ち良く見てもらえるような映画を撮り続けられたら幸せだと思っています。

―――　映画に独自性を持たせようと思って撮っているのですか？
山本監督：今度こうだったから次はこうしよう！というような考え方はしません。それぞれの作品に合った自分らしさが出ていればいいです。どこにでも転がっていそうな日常を描いているからこそ、そうでないものが潜んでいないかと探したりします。前作の『探検隊の栄光』では「くだらねえ！」と言ってほしかったし（笑）、「でもなんか熱いものを感じるよね」と思ってもらえたらいいなと。本作では、猫の可愛らしさだけではなく、避妊のことや病気のことなど、今まで避けられてきた問題も逃げないで描きました。生き物を飼うことの大変さをひとつひとつ描くことによって原作の良さに近付ける気がしたのです。

―――　猫を飼っている人にとっては「あるある」というシーンが沢山あったのですが？
山本監督：私自身今まで犬も猫も亡くした経験があり、今もまた猫を飼っていますが、原作の中でもグッとくるシーンが何度かありました。この映画をうちの３人の息子たちも見たのですが、「ちゃんとめんどうみるよ！」と言って、何だか知らないけど兄弟で話し合ってましたよ（笑）。

（河田 真喜子）

【ＳＴＯＲＹ】
猫嫌いのミツオ（風間俊介）は、兄貴（つるの剛士）が気まぐれで拾ってきた２匹の猫の世話をすることになる。ボクサーを目指し日々トレーニングしていたが、世界のリングまであと一歩というところで怪我のため挫折。それまで生活の面倒をみてくれていた兄貴は結婚を理由に田舎へ帰ってしまい、仕方なくアルバイトを始める。大家さん（市川実和子）やバイト先で知り合ったウメさん（松岡茉優）に猫のことを教えてもらいながら、猫と共に生きて行く。極貧の中でも独りではない。気まぐれな猫・チンとクロに振り回される日々を送るも、次第にミツオ自身の新たな目標掴んでいく。

【山本透監督プロフィール】やまもととおる
1969年生まれ、東京都出身。武蔵大学を卒業後、TV番組制作会社勤務を経てフリーランスの助監督になる。以後、ドラマや映画など多数の作品作りに関わり、山崎貴、利重剛、平山秀幸、中村義洋などの助監督として活躍。
長編映画初監督作は2008年の『キズモモ。』（脚本も担当）。2012年には麻生久美子と大泉洋が競演したホームコメディ『グッモーエビアン！』がスマッシュヒット。同作でヒロインの三吉彩花に第67回毎日映画コンクールスポニチグランプリ新人賞をもたらした。2015年10月16日に公開した冒険コメディ『探検隊の栄光』では藤原竜也とタッグを組んでいる。現在、短編映画『Do You Belive in Love？』の編集中。

【杉作先生プロフィール】すぎさく
元プロボクシング選手という異色の経歴をもつ人気マンガ家。新潟県新潟市（旧亀田町）出身。
1999年『イモウトヨ』で青木雄二賞受賞。
2000年『クロ號』でマンガ家デビュー。『猫なんかよんでもこない。』他、著書多数