「京都」と一致するもの

芸術家モディリアーニの人生を変えた激動の72時間を描く、ジョニー・デップ約30年ぶりとなる監督復帰作『モディリアーニ！』が、2026年1月16日（金）よりTOHOシネマズ シャンテほか全国公開いたします。

公開を記念し、TOHOシネマズ 六本木ヒルズにて監督を務めたジョニー・デップが登壇したレッドカーペット、ジャパン・プレミアを実施いたしました。つきましては、是非本イベントをご紹介くださいますようお願い申し上げます。

1916年、戦火のパリ。才能に溢れながらも批評家に認められず作品も売れなかった、酒と混乱の日々を送る芸術家モディリアーニ。キャリアを捨て、この街を去ろうとしたその時、仲間とミューズの存在が彼を引き止める。人生を変える運命とも言うべき“狂気と情熱の3日間”が始まる。その先に待つのは、破滅か、それとも再生か――。画家や彫刻家としてフランス・パリで活動していたが、不摂生な生活による貧困、肺結核、薬物依存などにより若干35歳で亡くなったイタリア人芸術家アメデオ・モディリアーニの人生を変えた激動の72時間を描く。本作は長年の友人アル・パチーノの声かけから実現した、『ブレイブ』（1997）以来約30年ぶりのジョニー・デップ監督作で、昨年のサン・セバスティアン映画祭にてプレミア上映された。芸術と破滅、愛と再生が交錯する、魂のドラマがスクリーンに甦る。

ジョニー・デップ8年半ぶりの来日となり、当日は来日を待ちわびたファンたちと交流するレッドカーペットイベントを実施。ジョニー登壇前には、映画上映のお祝いに駆けつけたKDDIのPontaパスでおなじみのポンタ君、俳優の街田しおんさんがレッドカーペットに登場しファンと熱く交流した。その後の舞台挨拶では、上映を待ちわびる満席のお客さんを前にジョニー・デップが登壇し、日本のファンに本作に込めた想いなどを熱く語り、スペシャル花束ゲストとして、俳優でアーティストの赤西仁さんがサプライズで登場に会場を沸かせました。
 

【日　時】：２０２５年１２月２日(火)
　　　　　 17時30分よりレッドカーペット開始　19時40分　舞台挨拶開始　※上映前

【会　場】：TOHOシネマズ 六本木ヒルズ
　　　　　（東京都港区六本木６丁目１０−２ 六本木ヒルズ けやき坂コンプレックス）

【登壇者】：ジョニー・デップ

★レッドカーペット

会場前に敷き詰められたレッドカーペットに、映画上映のお祝いに駆けつけたスペシャルゲストが登場した。まず先頭バッターとなったのはKDDIのPontaパスでおなじみのポンタ君。まさかのゲストに観客からは驚きと笑い声が響き渡った。次に登場したのが、俳優の街田しおんさん。昔からジョニー・デップのファンだったという街田さんは、「ジョニー・デップさんはメジャーな作品からアート映画まで幅広く出演される俳優さんで、本作ではアーティストのご本人がアーティストをどのように描くのかが楽しみです」とコメント。お客さんにも笑顔を絶やさずに応じ、レッドカーペットの場を存分に温めた。

そして、待つことおよそ30分。ついに本日の主役ジョニー・デップが3人のプロデューサーとともに登場。「こんばんは、ありがとう」と日本語で挨拶し、会場のボルテージはMAXに。8年半ぶりの来日となったジョニーは「私たち全員ここに来られて光栄です」とコメントし、会場を沸かせた。「この作品はこれまでと毛色が違うと思う。モディリアーニやその当時のアーティストをきちんと描かないといけない。この作品は自伝ではなく、彼の仲間との喧騒の３日間を詰め込んだんだ」と答え、「是非みんなに気に入ってもらえると嬉しい」と自信を覗かせた。その後沿道に集まったファンからのサインや写真撮影にも熱心に応じ、一人一人に声をかけ余すことなくサインをするなど、まさに神対応を見せていた。そんなファンに向かって「サンキュー」と投げキッスを贈り、劇場で待つファンの元へ向かいレッドカーペットイベントは終了となった。

★舞台挨拶

そしてレッドカーペットイベントの後はTOHOシネマズ 六本木ヒルズで舞台挨拶を実施。大歓声の中ステージに登壇したジョニー・デップは「今日は会いに来てくれてありがとう」と集まった日本のファンへ挨拶。
 

★どんな経緯で監督をすることになったのか？

どんな経緯で監督をすることになったのかと聞かれると、「実は、アル・パチーノから謎の電話がかかってきたんだ。彼とはずっと連絡を取り合っていて親交を深めてはいるんだけど、「ヘイ、ジョニー。モディリアーニの監督をやった方がいいよ」って突然言ってきたんだ。何を思ってアル・パチーノが連絡してきたのかは分からなかったけど、監督をしてほしいということは僕を信頼してくれているということだと思ったんだ。この題材を撮るということも興味があったし、僕にとっても監督をするということはチャレンジでした。僕自身が出演しなくてもいいというのも決め手だったね。演じるわけではなく、表現してくれと頼まれたんです。色々調整して、映画が完成しました」と語る。「モディリアーニの３日間を切りとったものだけど、非常にハングリー精神と情熱があって、諦めない自分らしさを貫いていました。彼はこんな人生を歩んできたんだというのを感じられたよ」といい、「この映画が公開することで、僕は８年半ぶりに日本に来ることが出来たんだ」と喜びを表した。
 

そこに、スペシャルゲストとして俳優・アーティストである赤西仁さんが登壇し、サプライズで花束をプレゼント。「（僕は）お祝いしに来ただけで、この後食事に行く予定なんです。登壇する予定ではなかったのですが今日は暇だったので（笑）。ジョニーとは共通の知り合いがいるんです」とおどけながら語り、２人はにこやかな笑顔でやり取りをしていた。また、舞台挨拶中に終始、通訳の女性に接近したりポスターパネルの後ろに隠れたりと大はしゃぎをして会場を盛り上げ、最後にジョニーは「この作品を気に入ってくれると本当に嬉しい」とメッセージを送り、大声援が響き渡る中、ジャパン・プレミアは終了となった。
 

【STORY】

1916年、パリを舞台に芸術家モディリアーニの人生を変えた激動の３日間。警察から逃げながら、キャリアを終わらせてパリを去りたいと思うモディリアーニ。画家仲間のモーリス・ユトリロ、シャイム・スーティン、モディのミューズであるベアトリス・ヘイスティングスが彼を引き止める。モディは、友人であり画商のレオポルド・ズボロフスキに助言を求めるが、彼の心は混乱するばかり。やがて彼の人生を変えるアメリカのコレクター　モーリス・ガニャと出会う。

監督：ジョニー・デップ　
脚本：ジャージー・クロモウロウスキ、マリー・オルソン・クロモロウスキ
原作：戯曲「モディリアーニ（デニス・マッキンタイア）
出演：リッカルド・スカマルチョ、アントニア・デスプラ、ブリュノ・グエリ、ライアン・マクパーランド、スティーヴン・グレアム、ルイーザ・ラニエリ、アル・パチーノ
2024年/イギリス・ハンガリー/英語・フランス語・イタリア語/108分/ヨーロピアンビスタ/カラー/5.1ch
原題：Modi：Three Days on the Wing of Madness/日本語字幕：岩辺いずみ
配給：ロングライド、ノッカ　
協賛：LANDNEXT、セレモニー
©︎Modi Productions Limited 2024
公式サイト：　https://longride.jp/lineup/

２０２６年１月１６日（金）～全国ロードショー！

（オフィシャル・レポートより）

（↑イメージ）

ウォルト・ディズニー・ジャパン㈱(本社：東京都港区)は 2025 年 12 月 5 日(金)より、映画『ズートピア２』を劇場公開いたします。

動物たちが人間のように暮らし、誰もが何にでもなれる楽園<ズートピア>を舞台に、ドラマチックでミステリアスな物語、ユニークで多彩なキャラクター、そして現代社会に通じる深いメッセージが”もふもふなのに深い“と社会現象を巻き起こし、ディズニー・アニメーション作品としては『アナと雪の女王』以来、初めて世界興行収入が 10 億ドルを突破、日本でも興行収入 76 億円超えの社会現象を巻き起こす大ヒットを記録し、現在も各種映画レビューサイトでディズニー・アニメーション史上最高評価を保持するなど、名実ともに高い人気を誇る「ズートピア」──その待望のシリーズ最新作が、来たる 12 月 5 日(金)、ついに幕を開ける。

映画の公開に先立ち、日本全国ズートピア化計画が各地で進行中！すでに舞浜・イクスピアリ、東京ミッドタウン日比谷、名古屋・ミッドランドスクエアなど各地で『ズートピア２』の特別装飾が施されズートピアの世界観を味わうことができ、今後も渋谷、北海道、静岡のズートピア化が計画されています。

そして、映画の公開を記念して、大阪もズートピア化されることに！

11 月 22 日（土）～12 月 25 日（木）の間、「梅田」の文字モニュメントでおなじみのスポット・阪急サン広場に『ズートピア２』で彩られたクリスマスツリーが登場！特別仕様のロマンチックなイルミネーション装飾で心温まる素敵なひとときを過ごしていただけます。

また、本作公開の12 月５日（金）以降には、TOHO シネマズ梅田およびディズニーストア梅田 HEP FIVE 店にてオリジナルステッカーがもらえるプレゼントキャンペーンを実施。さらに、TOHO シネマズ梅田ほか角田町・茶屋町エリアの各所に『ズートピア２』のパロディポスターが登場するなど、梅田の街全体がズートピア化され、大阪のクリスマスを盛り上げます！
 

【STORY】

“もふもふなのに深いメッセージ”で社会現象を巻き起こしたディズニー映画『ズートピア』の最新作。動物たちが人間のように暮らす夢の都市“ズートピア”。頑張り屋なウサギの警察官・ジュディと、皮肉屋だけど根はやさしいキツネのニックは、憧れの捜査官バディとして事件に挑んでいた。ある日、ズートピアにいないはずのヘビのゲイリーが現れたことで、その誕生の裏に隠された驚くべき秘密が明らかに。なぜ、この街には哺乳類しかいないのか？ヘビたちが姿を消した理由とは？ズートピア最大の謎を前に、正反対なジュディとニックの絆が試される―。

監督：ジャレド・ブッシュ(「ズートピア」、「モアナと伝説の海２」)
バイロン・ハワード(「ズートピア」、「塔の上のラプンツェル」)
オリジナル・サウンドトラック：ウォルト・ディズニー・レコード
原題：Zootopia2 /全米公開：2025 年 11 月 26 日
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
© 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
日本版声優：上戸彩、森川智之、下野紘、江口のりこ、山田涼介、梅沢富美男、三宅健太、Dream Ami、髙嶋政宏、水樹奈々、柄本明、高橋茂雄（サバンナ）、熊元プロレス（紅しょうが）、高木渉、山路和弘、ジャンボたかお（レインボー）

２０２５ 年１２月５日(金)～全国公開！

【公開記念展開① 阪急サン広場 特別イルミネーション装飾】

■期間：11 月 22 日（土）～12 月 25 日（木）

■場所：阪急サン広場

■内容：『ズートピア２』で彩られた特別仕様のクリスマスツリー、イルミネーション装飾が登場

【公開記念展開② TOHO シネマズ梅田 Presents プレゼントキャンペーン】

■期間：12 月 5 日（金）～12 月 25 日（木）

■内容：TOHO シネマズ梅田およびディズニーストア梅田 HEP FIVE 店で素敵なオリジナルステッカーを先着プレゼント

※ノベルティの配布はなくなり次第終了とさせていただきます。
※キャンペーン期間中のレシートが対象となります。

[キャンペーン①]

「阪急サン広場で撮影したクリスマスツリー写真」の Instagram 投稿画面＋ディズニーストア梅田 HEP FIVE店の購入レシートを TOHO シネマズ梅田の劇場グッズ売り場で提示すると、先着でオリジナルステッカーA（非売品）をプレゼント！

[キャンペーン②]

TOHO シネマズ梅田で購入した『ズートピア２』の鑑賞チケットをディズニーストア梅田 HEP FIVE 店で提示すると、先着でオリジナルステッカーB（非売品）をプレゼント！
 

【公開記念展開③ 茶屋町エリアに『ズートピア２』パロディポスターが登場】

■期間：11 月 22 日（土）～12 月 25 日（木）

■場所：下記５か所の施設内に掲出

・TOHO シネマズ梅田
・ナビオダイニング
・NU 茶屋町
・ディズニーストア梅田 HEP FIVE 店
・キデイランド大阪梅田店

（オフィシャル・リリースより）

歓びも悲しみも怒りも、家族だからこそ素直に伝えにくい感情を、観る者の気持ちを代弁するかのように映像で表現してくれる中野良太監督。『湯を沸かすほどの熱い愛』『浅田家！』に続いて５年ぶりの最新作『兄を持ち運べるサイズに』は、作家・村井理子の疎遠だった兄の死について綴ったノンフィクションエッセ イ「兄の終い」を基にした、笑いあり、切なさあり、涙ありの共感しまくりの感動作である。主演に柴咲コウ、兄役にオダギリジョー、兄の元嫁役に満島ひかりと円熟期に入った魅力的なキャストをそろえ、“厄介だけど愛おしい家族”についていま改めて問い直して、胸に迫るものがある。見終えて、優しい気持ちで家族と向き合えるような気がして、気持ちも軽くなるような作品。

11 月 28 日（金）からの全国公開に先駆けて、11 月 21 日（金）よりＴＯＨＯシネマズ日比谷とＴＯＨＯシネマズ梅田にて先行公開された。それを記念して、ＴＯＨＯシネマズ梅田で舞台挨拶が開催され、オダギリジョーと原作者・村井理子と中野量太監督が登壇。原作者を交えたトークは珍しく、原作者の目から見た映画の魅力や、兄を演じたオダギリジョーや中野監督の本作に向けた熱い想いなど、作品同様、笑いあり、感動ありの舞台挨拶となった。詳細は下記の通りです。
 

■日時：１１ 月 ２３ 日（日）１２：１０～１２：４０（上映後）

■会場：TOHO シネマズ梅田（大阪市北区角田町７−１０ ＨＥＰナビオ 8 階）

■登壇者（敬称略）：オダギリジョー(49)、村井理子(55)（原作者）、中野量太監督(52)

■シネルフレ作品紹介はこちら⇒ http://cineref.com/review/2025/11/post-1334.html

【はじめに】

最初の挨拶では、初めての舞台挨拶で緊張しているという原作者の村井に、先行上映を観たら感想をどんどん広めてほしいと意気込むオダギリジョー、そして、京都在住の中野監督は仲間の応援もあって、3年掛りで作った作品を観てもらえるのが何よりも嬉しいと挨拶した。

★映画化のキッカケは？

中野監督：３年位前にあるプロデューサーの勧めで読んだエッセイが、兄が亡くなる話だが、クスッと笑って、熱い想いになって、優しい気持ちにもなった。これまで僕がやってきたテイストというか方向性が似ているなと感じて、これなら映画化できるのではと思いました。

★最初に映画化を聞いてどう思った？

村井：率直に嬉しかったです。私は地味に書いている人なので、最初は何を言っているのか分からず戸惑いました。書き手にとって映像化されることはとても嬉しいことなのです。

★完成作品を観た感想は？

村井：とても感動しました。本では兄の死はとても悲劇的に終わるのですが、映像になるといろんな仕掛けがあって、悲しいだけではない楽しいこともあって、私にとっては救いになりました。とてもいい映画だなと思いました。

オダギリジョー：とてもいい台本だったのですぐに中野監督にメッセージを送りました。『湯を沸かすほどの熱い愛』以来10年ぶりのコラボですが、監督とは年齢も近いので分かり合えるような気がして、監督を信用しています。それに監督が書く脚本は笑えて泣ける面白い脚本が多いので、映画化するのがとても楽しみでした。

【「兄」というキャラクターについて】

★「兄」を演じるにあたって研究したことは？

オダギリジョー：オンラインで村井さんにお話を聴く機会を頂いたのですが断りました。今から演じる人の「答え」を先に見せてほしくなかったので原作も読まずに、監督が書いた脚本だけを信じて、監督との作業で演じました。

中野監督：オダギリさんはいつもそんな感じでして、皆と何かを準備するとか、事前の本読みとかも凄く嫌がるんですよ(笑)。その分、僕が村井さんに沢山お話を聴いて脚本に反映させていたので、それを信じて演じてくれました。お陰で村井さんに「お兄さんみたい」と言って頂けたのは嬉しかったですね。
 

★「兄」の人物像について監督と相談しながら演じていた？

オダギリジョー：兄は主人公・理子の回想シーンとイメージのシーンにしか登場しないので、その幅がありすぎてどうにでも演じられるが、逆に怖いことでもありました。

中野監督：最後に３パターンの兄ちゃんが登場するのですが、演じ分けるのも難しかったと思います。でもあのシーンを撮りたくて脚本を書いていたぐらいですから、大事なシーンでした。
 

★オダギリさんがお兄さんに見えてきたところとは？

村井：勿論、見た目は随分違うのですが、例えばお葬式の時にお金の無心をするシーンとか、スーパーで焼きそばを買うシーンとか、部屋の中で履歴書を書いているシーンとか、本当にびっくりするくらい雰囲気が似ていて、やっぱ凄いなぁと思いました。

オダギリジョー：それは偶然です。まぐれで当たっただけで、恐ろしい奇跡です！(笑) でもそう言って頂けて嬉しいです。

中野監督：それをコントロールしたのが僕です！(笑)。
 

★実在の兄について？

村井：実在の兄がついた嘘も後になって回収できたのですが、当初は次は何を言ってくるのか分からず本当に怖かったので、理解できてなかった部分もありましたね。

【作品の内容について】

★原作と脚本の違いは？

中野監督：原作が６割、２割は村井さんに直接取材して付加したもの、後の２割はオリジナルです。やはり文字と映像は別ものですから、120分という制約の中で面白く見せるためには、本のままというのは難しいと村井さんにも申し上げました。でも、本の大切な部分は絶対にブレることなく描いてあります。村井さんにお話を伺っていると次々と面白い話が出てきて、例えば焼きそばの話や、良一君の下着が小さかったこととか、もうそれを聞いた時には胸がキューって締め付けられました。

★面白く見せるための工夫は？（主人公の本音をテロップで映すとか…）

中野監督：兄は亡くなっていますので回想でちらっと見せるだけでなく、どうやって出そうかと悩みの種だったんです。でも、理子は作家だから、頭の中で書いた文字をそのまま表記して、その流れで兄が登場するのはイケると思ったんです。それが映画的表現としても面白いなと。そこに気付いてからは脚本もワーって書いていけました。

★中野監督と村井さんは家族への向き合い方が似ているのでは？

中野監督：原作を読んだ時、兄の死を描いているけれど、残された人たちが右往左往しながらも頑張って生きている姿に感動しました。僕も家族の死とかを描いてきましたが、やりたいこととは、その死を受け入れてどう生きていくかということです。一所懸命に生きている姿が滑稽で可笑しくて、という方向性は村井さんと似ているかもしれません。

村井：中野監督も今までの作品でずっと家族を描いてこられましたが、私も家族を描くことが多くて、それはなぜかというと、家族というものがよく分かってない、「家族とはなんなんだろう？」とずっと探っているような形で、中野監督と同じような気持ちを持っているのかもしれません。

【作品の影響について】

★この映画によって気持ちが変化したことは？

村井：一番感動したシーンは、スーパーで兄だけなく両親も出てきたところです。実際には無理だけど、映画だとこんな風にみんな集まれるんだという、ちょっとした安心感に繋がりました。今では亡くなった両親を思い出す時、そのシーンが出てくるようになりました。

オダギリジョー：僕は両親が離婚して母子家庭で育ったのですが、最近になって父方の情報が少しずつ入ってくるようになり、これもこの映画の縁なのか、そういう年頃になったのか、不思議な縁を感じるようになりました。

中野監督：（オダギリジョーの話を受けて）自分のルーツがこの年になって聞こえてくるということはとても面白いことですね。
僕がなぜ家族について撮っているのかというと、村井さんと同じで、「家族とは何か？」という答えがよく分からない――今回は村井家にとっての答えというものがきっとあると思います。前作の『浅田家！』だったら浅田家の答えがあったりして、毎回家族をとっているけど、毎回新鮮なんです。そのことに改めて気付きました。

【最後に】

村井：ぜひ、「楽しかったよ」とか「良かったよ」とか言って宣伝して頂きたいと思います。よろしくお願いいたします。

オダギリジョー：僕たちが今ムービーカメラに向かって手を振っていますが、観客の皆さんも手を振って頂いて、こんな風景初めて見たので、とても感動しています。今までカメラに向かって手を振るなんてバカらしいと正直思っていたんですが(笑)、今日初めてその意味が分かった気がします。もうすぐ50歳なんですけど、ようやく手を振ることを嬉しくできました。それはここに来て頂いた皆さんのお陰です。ちょっと成長できたような気がします。ありがとうございました。この作品を愛情をもっていろんな所で広めて頂ければ幸いです、どうかよろしくお願いいたします。

中野監督：本当に映画作りは長い旅でして、３年前に企画から始まってやっと出港できる状態になりました。皆さんは初めてこの映画を観るお客さんです。勢いよく出港するためにも、応援して頂けると嬉しいです。僕としても 5年ぶりに撮ったこの映画は自信作です！ 皆さんもウソではなく正直な感想を広めて頂ければ嬉しいなと思います。よろしくお願いいたします。
 

【ストーリー】

エッセイストの理子（柴咲コウ）の元に突然、兄の死を知らせる電話がはいる。理子は疎遠になっていた兄の死を悲しむこともなく、淡々と唯一の肉親として遺体を引き取りに東北へと向かう。兄は７年前に離婚して小学生の息子・良一（味元耀大）と二人で暮らしていた。警察署で兄の元嫁・加奈子（満島ひかり）とその娘の満里奈（青山姫乃）と再会して、「早く、兄を持ち運べるサイズにしてしまおう」と荼毘に付す。

そして、兄たちが住んでいたゴミ屋敷と化したアパートを片付けていた3人は、壁に貼られた家族写真を見つける。兄と加奈子に満里奈と良一の家族のものと、そして子供時代の兄と理子が写ったものもあった。迷惑ばかり掛けられていた理子が兄の文句ばかり言っていたら、元嫁の加奈子から意外なことを言われてしまう。実は、兄は病気のために働けず、かなり困窮していたことを知り、兄から何通ものメールを受け取っていたにもかかわらず、全てスルーしていたことを後悔する。そして、自分の知らない兄の在りし日々を辿ろうと、良一の案内で思い出の場所へ向かう……。

【作品概要】

◎原作：「兄の終い」村井理子（CE メディアハウス刊）
◎脚本・監督：中野量太 　
◎撮影：岩永 洋    
◎音楽：世武裕子
◎キャスト：柴咲コウ、オダギリジョー、満島ひかり、青山姫乃、味元耀大
◎制作プロダクション：ブリッジヘッド／パイプライン
◎配給：カルチュア・パブリッシャーズ
◎コピーライト：©2025 「兄を持ち運べるサイズに」製作委員会
◎映画公式サイト： https://www.culture-pub.jp/ani-movie/
◎映画 SNS：[Ｘ] https://x.com/ani_movie1128
◎映画 SNS：[Instagram] https://www.instagram.com/ani_movie1128
◎推奨ハッシュタグ：#兄サイズ #兄を持ち運べるサイズに

２０２５年１１月２８日（金）～TOHOシネマズ梅田、TOHOシネマズなんば、TOHOシネマズ二条、MOVIX京都、T・ジョイ京都、109シネマズHAT神戸、OSシネマズ神戸ハーバーランド、OSシネマズミント神戸ほか全国ロードショー

（河田 真喜子）

（左から、坂下雄一郎監督、岩田剛典、白鳥玉季）

■日時：2025年11月22日（土）11:50~12:15　※上映前イベント 

■場所：グランドシネマサンシャイン池袋 スクリーン3（豊島区東池袋一丁目30番3号 グランドスケープ池袋）

■登壇者(敬称略)：岩田剛典、白鳥玉季、坂下雄一郎監督　MC：奥浜レイラ　

第38回東京国際映画祭で観客賞を受賞した映画『金髪』が、ついに全国公開！11月22日には都内劇場にて公開記念舞台挨拶が実施され、主演の岩田剛典、共演の白鳥玉季、そして坂下雄一郎監督が登壇した。

満員御礼で迎えたこの日、事なかれ主義の中学校教師・市川を演じた岩田は「ついに全国公開という事で本当に嬉しく思います。『金髪』が皆さんの元に届いてどんな感想が待ち受けているのか？日々SNSを見ながらチェックしている…まさに市川のようにこの日を待ちわびていました」と役柄に絡めて挨拶した。

第38回東京国際映画祭にて観客賞を受賞した事への祝福の拍手が送られると、岩田は満面の笑みでガッツポーズ。「映画祭上映期間中の皆さんの感想が導いた観客賞だと思うので本当に嬉しかったです。授賞式当日僕は大阪にいたけれど、監督が名前を呼ばれて席を立つ瞬間をスマホで見ていました。そこまで市川の気持ちを引きずる、そんな『金髪』です」と生配信で受賞の瞬間を見届けていた事を報告した。

市川のクラスの生徒で金髪デモの発起人・板緑役の白鳥も受賞に大喜び。「受賞のお知らせはマネージャーさんからLINEでポッと伝えられたので、一瞬流してしまって戻して驚くという。その段階があったので、ワー！と急に叫ぶような驚きはなかったけれど、しっとりとしっかりとした驚きが心の底からありました」と可愛らしく回想した。

一方、授賞式当日に名前を呼ばれてステージに登壇した坂下監督だったが「最初に名前を間違えられて呼ばれたので、それは言った方がいいかなと思って。一度訂正してから出来たので、それを言えて良かったと思います」と独特な逸話を通して喜びを表していた。

坂下監督によるオリジナル脚本に惚れ込んで出演を快諾した岩田は「会話劇でシーンが作られていくので、役者としてはやりがいのあるチャレンジになる。そこに対して燃える気持ちが生まれた作品でした」と述べた。

劇中で金髪姿を披露した白鳥は「金髪ウィッグをかぶった自分の姿を鏡で見た時に、私ではないみたいで。これが板緑だという認識が先に出来ました。現場に行ってウィッグをかぶるたびにスイッチの入りがわかりやすくて、良い感じに活用出来ました」と話した。

その横で岩田は15歳とは思えぬ白鳥の冷静沈着なトーク運びに「落ち着いているね～！凄いよ」としみじみ。坂下監督がオーディションでの白鳥の挙動について「落ち着いていて大人びていた」などと評すると、岩田は「ほら～！」と嬉しそうだった。

そろそろ年末という事で、それぞれが思う2025年を表す漢字一字をフリップに記入して発表。白鳥はイラスト入りで「猫」と書いて「猫に今年からハマってまして、猫を飼うために家を買いたいという新しい目標が出来た」と理由を説明した。猫カフェに行くのはもちろんのこと、猫を飼っていないのにペットショップで猫用トイレの砂を見てしまうそうで「いつかペルシャ猫みたいな子を飼いたい。この夢を胸に、頑張ります！」と意気込んでいた。

岩田は「外」と書いて「タ、ト、です」と。「というのは冗談で、外です。去年までなかったのに今年から仕事で海外に行く事が増えたし、外の世界を知る1年にもなったので。年明けから不思議と海外に行かせてもらう事が増えたので、自分の中では潮目が変わってきている気がする」と実感を込めて、海外作品への興味も「もちろんあります。出演したいです」と前向きだった。

最後に坂下監督は「気に入っていただけたら幸いです」、白鳥は「普段は見られない光景が沢山見られる面白い映画です。お気に入りのシーンを見つけて楽しんでください」とPR。主演の岩田は「大人の皆さんには必ず共感していただけるシーンやワードが散りばめられた作品です。僕自身完成作を観た時に身につまされる思いがあって、自分の中で笑いが起きたと同時に嫌な気持ちにもなって。他人事だとは思えない。そんな新感覚ムービーになってるので、感想を口コミで広めていただきたいです」とさらなるヒットを祈願していた。
 

＜Story＞

中学校教師・市川（岩田剛典）は、世の中には様々な生き方があり、多種多様なことが日々起きているが、自分の価値観は間違っていないと思っていた。ところが、ある日、その価値観を大きく揺るがす出来事に直面する。ひとつは担任クラスの⽣徒数⼗⼈が校則に抗議するため髪を⾦⾊に染めて登校してきたこと。そしてもうひとつは、1年付き合っている彼⼥（門脇麦）から結婚の話を切り出されたこと。マスコミやネット、さらには⽂科省まで巻き込む⼤騒動になる“⾦髪デモ”と、⽇々の愚痴を聞いてくれていた彼⼥からの予期せぬ反応。生徒と学校側との板挟みになる市川は、窮地を脱するために“⾦髪デモ”を計画した張本⼈・板緑（⽩⿃⽟季）と⼿を組み、ある作戦に打って出るが…⋯。

仕事の問題と⼈⽣の重要な決断に迫られた市川は、果たして自分が“イタイ大人”だと自覚して、“マトモな⼤⼈”へと成⻑できるのか？

出演：岩田剛典、⽩⿃⽟季、⾨脇⻨、⼭⽥真歩、⽥村健太郎、内⽥慈
監督・脚本：坂下雄一郎　音楽：世武裕⼦
配給：クロックワークス
 ©2025「金髪」製作委員会
2025年／日本／カラー／アメリカンビスタ／5.1ch／103分／G
公式HP：kinpatsumovie.com　
公式X：@kinpatsumovie　#映画金髪

２０２５年１１月２１日（金）～ T・ジョイ梅田、なんばパークスシネマ、MOVIX堺、T・ジョイ京都、MOVIX京都、109シネマズHAT神戸、Kino cinema神戸国際、他全国絶賛公開中！

（オフィシャル・レポートより）

『ミッドナイトスワン』（’20）で第 44 回日本アカデミー賞最優秀作品賞に輝いた内田英治監督の原案・脚本・監督を手掛けた最新作『ナイトフラワー』が 11 月 28 日(金)から全国公開される。内田英治監督自ら“真夜中シリーズ”と銘打つ本作は、借金取りに追われながら大阪から東京へ逃げてきた母親が、二人の子供の夢を叶えるためにドラッグの売人になることを決意し、危険な世界へと足を踏み入れていく衝撃のヒューマン・サスペンス。

主人公・永島夏希を演じるのは同じく二人の子供を持つ北川景子。ほぼスッピンで挑んだ北川は、スナックで無理やり酒を飲まされてはカラオケをやけくそで歌い、関西弁で捲し立て、泣きじゃくり、顔を崩して大きく笑い、今まで見せたことのない必死の母親を熱演。それでも、その姿に優しさと温もりを感じられるのは、北川景子自身が持つ優美さによるものだろう。

夏希のボディーガードとしてシスターフッドを繰り広げる格闘家・芳井多摩恵役を演じた森田望智は、Netflix の「全裸監督」シリーズ、「シティーハンター」や NHK 連続テレビ小説「虎に翼」など、伝統的な女性像からセクシーなアクションまで、多様なキャラクターを演じ分けている。今回はさらに見間違えるほどの肉体改造を敢行した上に凄まじいまでの格闘シーンで度肝を抜く。

そして、ラストシーンにご注目！決して甘くはない現実を、せめてものベールで覆い隠そうとする内田監督の優しさが最も強くにじみ出て、より一層のせつなさに胸が締め付けられることだろう。

本作の全国公開に先駆けて大阪で舞台挨拶が開催され、主演の北川景子が登壇！生活苦の中で子どもたちのため危険な世界に足を踏み入れてしまう母親・夏希を、文字通り体当たりで演じて秀逸。１週間後に公開を控えた心境や、撮影の裏話、また地元である関西にまつわるお話や、彼女の意外な一面をうかがい知れるエピソードも飛び出して、大声援を受けて終始上機嫌だった。
 

【日 時】２０２５年１１月２０日（木）19:00～19:20 ※上映前舞台挨拶

【会 場】大阪ステーションシティシネマ（大阪府大阪市北区梅田 3-1-3 ノースゲートビル 11F）

【登壇者】北川景子（敬称略）　MC：岡安譲（関西テレビアナウンサー）

MCの呼び込みにより登場した北川は、色とりどりのペーパーフラワーを手にした大阪の観客から、一斉に「おかえり～！」と迎えられ、会場は一気に華やかな雰囲気に。そんな会場を笑顔で見渡した北川は、「すごい！ありがとうございます。華やかで嬉しい！舞台挨拶で大阪に来るのは８年振り。今日は、大阪の皆さんにお届けできるのを楽しみにしていました」とにこやかに挨拶。

★大阪の思い出は？

「学生時代によくHEP FIVEへ行きました。観覧車にも乗りましたよ。ゲームセンターにプリクラがあって、今でも訪れる度に懐かしいなと思い出しますね。あと、大阪に帰ってきたら一度は必ず粉もんを食べます」と、関西出身者ならではのエピソードを披露。自宅にもタコ焼き器があって、月イチで夕食にたこ焼きを食べるという。「子供たちも大好きで、タコだけでなくウィンナー入れたりして、夫が焼いてくれます」と、料理上手なDAIGOによるたこ焼きは美味しくて楽しそう。

★二人の子供を持つ母親役について？

自身も二人の子供を持つ母親である北川は、「夏希は色々な事情を抱えながらも、真面目に一生懸命子供に向き合うお母さん。子供が食べたいと言った料理を用意したり、好きな習い事をやらせてあげたいという気持ちは、母親になったからこそ理解することができました」と、役に共鳴したと語る。「夏希がパート先で地球儀を作っている時に、抑圧に耐えかねてブチ切れるシーンがあるのですが、そこは思いっきり感情を爆発させて演じました。とてもすっきりしました！（笑）」と、従来の北川とはギャップのあるシーンも見所として紹介。

★共演者について？

「夏希に協力する多摩恵役の森田望智さんは、半年以上のトレーニングで７キロ増量して骨格から変えたそうです。その格闘シーンが凄すぎて、私は客席から見ていて本当に胸を鷲掴みにされました。それから、娘役の結美ちゃんがバイオリンを弾くシーンでは、母としての想いや娘の健気さや、曲の情感から思わず泣いてしまいました」と、感動的なシーンがいくつもあるという。

さらに本作で俳優デビューを飾った人気バンド SUPER BEAVER のボーカル・渋谷龍太について、「（サトウ役の）渋谷さんの貫禄も凄い！普段の渋谷さんはすごくフレンドリーで優しい方なのですが、本番になると怖くて。サトウに全財産の小銭を差し出すシーンでは、手が震えてしまって何度もNGを出してしまいました。出す度に金額が変わってしまい、「さっきと違う！」と言われました(笑)。Snow Man の佐久間大介についても、テレビで普段見ている印象とは違うので、是非楽しみにしてください」と呼びかけた。

★カラオケシーンについて？

映画の冒頭に夏希の熱唱シーンがあるが、元々歌は大の苦手で、カラオケ行ってももっぱら盛り上げ役と語る北川。「歌のシーンは私自身もやけくそになって歌っています（笑）。内田監督から歌うとは聞いてなかったので、台本を読んで、“えーっ！？”って。仕方なく、帽子を深くかぶり、マスクをして一人でカラオケへ行って練習しました。１時間で終わると思ったら、延長して練習しましたが…」 と、初の一人カラオケで猛練習したそう。その成果のほどは劇中で！

★全編関西弁を披露？

「関西弁の台詞はネイティブですから余裕でした。私は、兵庫県出身ですが、夏希は大阪出身の設定なので、大阪弁を練習して撮影に挑みました。それで自然体で演じられたのはよかったです」とコメント。

★最後に

あっという間にイベントが終盤に差し掛かり、「時間が全然足りない！」と、まだまだ語りたいことがある様子の北川。最後に「関西出身の母親が頑張る役を演じましたので、今日こうして関西に帰ってこられて嬉しかったです。皆さんにもお花で出迎えていただき、感動しました。監督とキャストが一丸となって魂をぶつけあって作った映画です。明日から周りにいる人との時間を大切にしようと思ったり、 温かい気持ちになれたりすると思います。もし面白いと思っていただけたら、是非広めてください」と締め、終始アットホームな雰囲気のイベントは、大盛況の内に幕を閉じた。
 

【ストーリー】

借金取りに追われ、二人の子供を抱えて東京へ逃げてきた夏希（北川景子）は、昼夜問わず働きながらも、明日食べるものにさえ困る生活を送っていた。ある日、夜の街で偶然ドラッグの密売現場に遭遇し、子供たちのために止むに止まれず自らもドラッグの売人になることを決意する。そんな夏希の前に現れたのは、孤独を抱える格闘家・多摩恵（森田望智）。夜の街のルールを何も知らない夏希を見かね、「守ってやるよ」とボディーガード役を買って出る。タッグを組み、夜の街でドラッグを売り捌いていく二人。ところがある女子大生の死をきっかけに、二人の運命は思わぬ方向へと狂い出す――

出演：北川景子、森田望智、佐久間大介、渋谷龍太、渋川清彦、池内博之、田中麗奈、三石研　他
原案・脚本・監督：内田英治　
撮影：山田弘樹、
音楽：小林洋平　
エンディングテーマ：角野隼斗「Spring Lullaby」（Sony Classical International）
配給：松竹
©2025「ナイトフラワー」製作委員会
（２０２５年　日本　２時間４分　PG-12）
公式サイト：https://movies.shochiku.co.jp/nightflower/

２０２５年１１月２８日（金）～大阪ステーションシティシネマで、なんばパークスシネマ、MOVIX堺、T・ジョイ京都、MOVIX京都、kino cinema 神戸国際、１０９シネマズHAT神戸、MOVIXあまがさき、TOHOシネマズ西宮OS　他全国公開！

（河田 真喜子）

（左から、荒井晴彦監督、咲耶、綾野剛、田中麗奈）

日本映画界を代表する脚本家・荒井晴彦が監督を務めた、綾野 剛主演最新作の映画『星と月は天の穴』が、12月19日（金）よりテアトル新宿他にて全国ロードショーいたします。
 

脚本・監督　荒井晴彦　×　主演 綾野 剛が織りなす日本映画の真髄

『Wの悲劇』（84）、『リボルバー』（88）、『大鹿村騒動記』（11）、『ヴァイブレータ』（03）、『共喰い』（13）でキネマ旬報脚本賞に５度輝いた（橋本学と並んで最多受賞）、⽇本を代表する脚本家・荒井晴彦。『身も心も』（97）をはじめ、『⽕⼝のふたり』（19）、『花腐し』（23）など、⾃ら監督を務めた作品では⼈間の本能たる〝愛と性〟を描き、観る者の情動を掻き⽴ててきた。最新作『星と月は天の穴』は、長年の念願だった吉行淳之介による芸術選奨文部大臣受賞作品を映画化。過去の離婚経験から女を愛することを恐れる一方、愛されたい願望をこじらせる40代小説家の日常を、エロティシズムとペーソスを織り交ぜながら綴っている。

主人公の矢添克二を演じるのは、荒井と『花腐し』（23）でもタッグを組んだ俳優 綾野 剛。これまでに見せたことのない枯れかけた男の色気を発露、過去のトラウマから、女性を愛すること、愛されることを恐れながらも求めてしまう、心と体の矛盾に揺れる滑稽で切ない唯一無二のキャラクターを生み出した。矢添と出会う大学生・紀子を演じるのは、新星 咲耶。女性を拒む矢添の心に無邪気に足を踏み入れる。矢添のなじみの娼婦・千枝子を演じるのは、田中麗奈。綾野演じる矢添との駆け引きは絶妙、女優としての新境地を切り開く。さらには、柄本佑、岬あかり、MINAMO、 宮下順子らが脇を固め、本作ならではの世界観を創り上げている。

11月18日（火）テアトル新宿にて本作の完成披露上映会が行われ、主演の綾野剛のほか、咲耶、田中麗奈、荒井晴彦監督が登壇し舞台挨拶を行いました。
 

『花腐し』に続き、2度目の荒井組参加となった綾野は、お披露目の日を迎え「率直に今日という日を迎えられて嬉しいです。映画はいろんな見方があると思いますが、この作品は“目で見る”というより、“耳で見る映画”であり“読む映画”とも言えると感じています。“珍味”な作品だと思うので、ぜひ味わって見てほしいです。僕自身、試写で見た時に、現場では感じられなかった味わいをたくさん感じました。咲耶、田中麗奈、岬（あかり）が演じられた3人の女性の在り方がとても豊かで、いまの時代にこの作品が出ていく理由というところで、『強いメッセージを込めた』というよりは、言葉の美しさや滑稽さ――小説家であり、言葉を生業にしている矢添という男から放たれる言葉がどこかおかしく、ある種、いまの時代でいうところの“化石男”と言える男なので、そういう部分を楽しんでいただけたらと思います」と本作への思いを静かに、しかし熱く語る。

吉行淳之介の私小説的とも言われる小説を映画化した荒井監督は、この原作に惹かれた理由を尋ねられると「言いづらいな…」と苦笑を浮かべて口ごもる。すかさず、綾野が“通訳”として荒井監督の隣に立ち、舞台上で内緒話をする一幕に会場からも温かい笑いが起きる。話を聞いた上で監督の心情を代弁したところによると、荒井監督が共感を抱いたポイントとして「とあるシーンで、なかなか“本領発揮”できない瞬間があって、『どうしようか…？』と悩んだ末に、あるものを見つけて、なぜか本領を発揮できる気がしてきた」（綾野）とわかるような、わからないような…（？）説明を行ない、会場はさらに笑いに包まれた。

ちなみに、荒井監督によると、撮影現場でも綾野は、直接的な言葉を使わない荒井監督とキャスト陣の間に立って、潤滑油のような機能を果たしてくれていたとのことで、荒井監督が綾野に全幅の信頼を置いている様子が伝わってきていた。

綾野演じる矢添が出会う大学生・瀬川紀子を演じた咲耶は、これが人生初の舞台挨拶。そのことを告げると会場からは温かい拍手がわき起こる。オーディションで紀子役を手にした咲耶は、合格の知らせを聞いた瞬間について「夢のような心地でした」とふり返り「この作品のオーディションを受けませんか？ というお話をいただいて、企画書と準備稿と原作をすべて読んで『絶対にこの作品で紀子役を勝ちとりたい！』という思いが強くわいてきました。本当に私の漠然としていた理想が、こんなに早く奇跡的なタイミングで実現していて、『掴むしかない！』と思って精一杯頑張りました。（知らせを聞いて）本当にフワフワしてしばらく現実感がわきませんでした」と明かす。ちなみに、この人生初の舞台挨拶に立っての心境についても「ちょっとまだよくわからないです…（笑）」と緊張気味に笑みを浮かべていた。ちなみに、荒井監督は、オーディションに突如、現われた咲耶の豊かな才能を目の当たりにして「（世間に発見されることなく）いままでどこにいたの？」という言葉を放ったとか。

矢添の馴染みの娼婦の千枝子を演じた田中は、これまで荒井監督が脚本を執筆した作品への出演は複数回あったものの、監督作品は今回が初めて。荒井組への参加に「すごく嬉しかったです。荒井組は入りたいと思っていたので念願かなってお声がけをいただき、驚きましたが嬉しかったです。緊張していたけど剛くんが荒井組の先輩なので『付いて行こう』と思って現場に入りました」と語り、実際に現場でも綾野を頼りにしていたという。

荒井監督は、物語の時代設定を1969年という昭和の激動の時期にした理由について、タイトルに“月”が入っている点に触れ「69年のアポロ（※アポロ11号の月面着陸）を入れたかったし、自分の人生でもいろいろと“致命傷”を負った時期だった」と説明する。

咲耶は、映画の中の印象的なシーンについて尋ねられると「私が一番好きなフレーズがあって『隠されたものが現れた時にひとつのものが終わるのさ。そして、また新しいことが始まるんだ』というセリフで、この言葉は今回の映画に登場する全員に当てはまる言葉で、矢添さんがその言葉を発するシーンが好きなシーンのひとつです」と明かす。

一方、田中は「最後のエンドロールが好きです。咲耶ちゃんが、“あること”をされていて、その現場に立ち会えたのですが、魅力が満載で、この年齢でしか出せない色気と無邪気さ、少女っぽさ――女の子と女性を往き来している姿が目に焼き付いています」と絶賛。

ちなみに劇中、田中演じる千枝子がタバコを吸いながらペディキュアを塗るシーンが出てくるが、タバコを吸うというのは現場での綾野のアイディアとのこと。荒井監督は、綾野を指して「監督はあっちですから（笑）」と冗談交じりに語り、綾野は慌てて「違います（苦笑）！」と否定していたが、このシーンについて「助監督さんと共に監督の話を聞いて『たぶん、こういうことを言ってるよね？』という話をしていたんですが、その時、ペディキュアを塗っているだけだけど、それがとても美しくて、（千枝子は）喫煙する設定なので、白黒の作品でもあるし、煙の “揺らぎ”があれば感情を伝わってくるんじゃないか？ ということで、『タバコを持っていただくのはどうですか？』という話をしましたが、あくまでも荒井さんから出てきたものを助監督さんと一緒に考えたという感じです」と謙遜しつつ説明。このシーンに関して、当の田中も「気に入っています！」と笑みを見せていた。

舞台挨拶の最後に荒井監督はこれから映画を見る観客に向けて「見て、面白かったら宣伝してください。じゃないと、次回作が撮れなくなるんでね」と早くも次回作への意欲を口にし「年も年で、もうすぐ80だし。山田洋次に負けたくないし（笑）」と語り、会場は笑いに包まれる。

綾野は「本当に登場人物たちが魅力的で、矢添以上に咲耶さんや田中麗奈さんが演じられた女性たちに魅力が詰まっているなと思います。その中でグズグズしている矢添というひとが、どのように言葉に向き合うか？ その美しさの中にある滑稽さみたいなものも、彼の持ち味なので、『はいはい』『まあまあ』と思いながら（笑）、受け止めて、てのひらで転がしてやってください。そうするとこの作品は育っていくと思います」と呼びかけ、温かい拍手の中で舞台挨拶は幕を閉じた。
 

【STORY】　

いつの時代も、男は愛をこじらせる――

小説家の矢添（綾野 剛）は、妻に逃げられて以来10年、独身のまま40代を迎えていた。離婚によって心に空いた穴を埋めるように 娼婦・千枝子（田中麗奈）と時折り軀を交え、妻に捨てられた傷を引きずりながらやり過ごす日々を送っていた。そして彼には恋愛に尻込みするもう一つの理由があった。それは、誰にも知られたくない自身の“秘密”にコンプレックスを抱えていることだ。そんな矢添は、自身が執筆する恋愛小説の主人公に自分自身を投影することで「精神的な愛の可能性」を探求していた。ところがある日、画廊で運命的に出会った大学生の瀬川紀子（咲耶）と彼女の粗相をきっかけに奇妙な情事へと至り、矢添の日常と心が揺れ始める。

出演：綾野 剛　
　　　咲耶　岬あかり　吉岡睦雄　MINAMO　原一男 / 柄本佑 / 宮下順子　　田中麗奈
脚本・監督　荒井晴彦　　
原作　吉行淳之介「星と月は天の穴」（講談社文芸文庫）
エグゼクティブプロデューサー：小西啓介　
撮影：川上皓市　新家子美穂　照明：川井稔　
音楽：下田逸郎　主題歌：松井文「いちどだけ」他　
製作・配給：ハピネットファントム・スタジオ　
制作プロダクション：キリシマ一九四五　制作協力：メディアミックス・ジャパン　
レイティング：R18＋
©2025「星と月は天の穴」製作委員会　上映尺：122
公式サイト：https://happinet-phantom.com/hoshitsuki_film/

２０２５年１２月１９日（金）～テアトル新宿ほか全国ロードショー
 

（オフィシャル・レポートより）

（ 左から、行定勲監督、石井杏奈、福原遥、福士蒼汰、宮沢氷魚、宮近海斗）

スピッツの名曲「楓（かえで）」を原案にした、映画『楓』（配給：東映／アスミック・エース）が 12 月 19 日（金）に全国公開となる。時代を超えて愛される国民的バンド・スピッツの楽曲が、デビュー34 年にして初の映画化。「楓」は、１998 年にリリースされた 8th アルバム『フェイクファー』の収録曲で、同年にアルバムからシングルカットされ、その後数多くのアーティストにカバーされながら、２７年経った今も愛され続ける名曲。ボーカルで作詞・作曲も担当する草野マサムネが綴る歌詞と心揺さぶるメロディーは、聴く人それぞれに寄り添い、大切な人との別れや想い出を包み込む。

本作で監督を務めるのは、多様な恋愛映画を手がけてきた行定勲。『世界の中心で、愛をさけぶ』に続く令和を代表するラブストーリーに挑む。そして、オリジナルストーリーを書き上げたのは、『ソラニン』『東京リベンジャーズ』などジャンル問わず常に評価される脚本家・髙橋泉。そして音楽は、藤井風など様々なアーティストの作曲や編曲、プロデュースを務め、優れた楽曲を CM・映画・ドラマなど多方面に提供する Yaffle が担当する。

このたび、豪華キャスト＆監督が集結する＜ジャパンプレミア＞を実施！

映画公開までまもなく 1 カ月と迫る中、本作で W 主演を務めた福士蒼汰、福原遥をはじめ、宮沢氷魚、石井杏奈、宮近海斗（Travis Japan）、行定勲監督が登壇する《ジャパンプレミア》を開催！今回が映画の初のお披露目の場となるが、会場に敷き詰められた鮮やかな“楓色”のカーペット上で、本作を心待ちにしていたファンと交流するほか、サウンドバイツ取材も実施。ステージトーク、舞台挨拶では、切なく胸を打つラブストーリーに込めた“想い”や撮影時のエピソード、本作の見どころなどを存分に語り尽くした。
 

【日にち】 １１月１３日(木)

【会　場】 ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場
　　　　　（〒135-0091 東京都港区台場 1-7-1 アクアシティお台場内）

【登壇者（敬称略）】 福士蒼汰、福原遥、宮沢氷魚、石井杏奈、宮近海斗、行定勲監督

＜以下、レポート全文＞

★作品について

双子の兄弟を演じた福士は「今回双子というやりがいのある役を演じられて嬉しかったです！」と挨拶しながら「スピッツさんの『楓』は僕が 5 歳の頃にリリースされた曲ですが、だけど当たり前のように知っていたし、カラオケでもよく歌っていました。『楓』という楽曲にお芝居でその世界の住人になれることが感慨深かったですし、どんな作品になるのかワクワクしました」と声を弾ませた。しかも福士にとっては 9 年ぶりのラブストーリー映画への出演となる。「僕が30 代になり、人間の心の内側を表現できる作品だと思いました。人間誰しも生きていると喪失だとか壁だとかがあるけれど、本作の脚本を読んでいく中でそれが修復される物語だと思って、このようなラブストーリーをやってみたいと思いました」と述べた。

秘密を抱えている木下亜子を演じた福原は「スピッツさんは小さい頃から聴かせてもらっている大好きなアーティストです。しかも『楓』はリリースされたのが私の生まれた年だったので、勝手に運命を感じてしまいました」とオファーを快諾。撮影時は涙する場面も多く、胸が苦しくなることもあったそうだが「亜子がそこからどう前に踏み出していくのか、立ち上がっていく力強さを感じて、私自身も背中を押されました」と役柄の魅力を紹介した。

涼と亜子の秘密を唯一知る梶野茂役の宮沢。福士と福原とはすっかり仲良しで「（福士と福原は）チャーミングなお二人で、福士さんは撮影中に写真を撮っていて、しかもセンスがいい！」と福士カメラマンの腕前を絶賛。これに福士は「遥ちゃんの写真を整理したら 800 枚くらいあって、そこから 300 枚にして送りつけました！」と笑わせて、それを受け取った福原は「素敵な写真を撮られていて流石だなあと思いました」と喜んでいた。

涼に想いを寄せる遠藤日和役の石井は「思ったことを行動に移す真っ直ぐな日和の心意気が大好きで、共感したり応援したり、それが全体を通してずっとありました」とすっかりお気に入り。

辻雄介役の宮近は「一つの楽曲から物語になるって…。僕は音楽表現を使って仕事をしているので、短い時間で人の心を動かす音楽という媒体が、映像というイメージの世界から物語に具現されるのってどうなるのだろうかというワクワクがありました。作品からも学びを得ることが出来て嬉しかった」と手応え十分。撮影中は福原と石井と過ごす時間も多かったそうだが「お二人が盛り上がって喋られているのを…見守っていました。時々『どうですか？』と気を使って僕に話を振ってくれたけれど、僕は入れず。お二人は楽しそうでした」とガールズトークの圧にタジタジの様子を見せて場内爆笑となった。

キャスト陣の和気あいあいの様子に行定監督は「映画の 80％はキャスティングで決まる。これは上手くいったなと思った。このキャストが集まらなかったらこの映画にはならなかったと思う。特に本作は皆さんが演じてくれたことで一人一人のキャラが豊かになって、グッとくる場面が沢山ありました」と自信。『世界の中心で、愛をさけぶ』から約 20年、行定監督は「もう一度ラブストーリーに挑んでみるのは僕にとっても思い入れが強く、撮影させていただきました。人を想う気持ちが届くことを期待しています」と述べた。

そんな行定監督とのコラボレーションに福士は「有意義な時間でした」としみじみし、福原も「撮影前に沢山お話をさせていただいたので、安心して撮影ができました」と感謝した。

★作品の内容にちなんで「まだ言っていない秘密カミングアウト」企画を実施。

福士は「秘密？僕はこの映画の PR キャンペーンで秘密を聞かれ過ぎてなくなりそう！」と苦笑いも「秘密というか勘違いですが、氷魚くんの事をずっと年上だと思っていました。落ち着きがメチャクチャあるから。でも実は一個下だった」と驚いていた。

福原は「小学校の時にランドセルを背負わないまま登校したことがあります。だいぶヤバい」と天然すぎるエピソード披露。福士が「え？どういう事!?」と理解が追い付かないと「30 分くらい学校までみんなで登校して、教室で準備しようと思ったら『あれ？ランドセル背負ってない！』と気付いてダッシュで家に帰りました」と詳細説明。しかし、聞けば聞くほど全員がポカン状態で、福原は「ウフフフ。そんな事もあったなあと。初出しでございます」と無邪気な様子を見せていた。

宮沢は「銭湯で誰もいないと歌っちゃう。反響がライブ会場みたいで。人が来たら何事もなかったかのような顔をする」と密かな楽しみを暴露。
 

英語勉強中の石井は撮影中に福士からおススメの英語本を紹介されて購入したというも、「でも届いてから半年…まだ読んでいません！今福士さんの顔を見て『ヤバい！』と思いました」と反省。

宮近は中学時代に友人からシャーペンの芯を 1 本貰ったそうだが「実際は 5 本いった！その人は 1 本だと思っているので、これで知って落ち込むと思う。シャーペンの芯のようにポキッと折れてしまうはず」と冗談交じりで明かし、福士から「シャー芯 4 本買って返した方がいいんじゃない!?」とアドバイスを受けると「スケジュールが許す限り、4 本買ってその人に渡したい」と謎の意気込みを見せていた。

★ニュージーランドロケの思い出話

福士は「景色が壮大で、テカポ湖は波がなくて静かだけれど近くで見ると迫力があって、静けさと壮大さが両立していた。そして周りの風景は見渡す限り綺麗な山たちがあって、それも素敵でした」と思い出し、福原も「本当に景色が綺麗で、見ていて癒されました。緑が生い茂り動物も多くて羊がとにかく可愛くて。天気によって空の表情も違っていて、夕方になるとピンクで早朝はエメラルドグリーン。本当に綺麗で食べ物も美味しくて楽しみました」とすっかりお気に入りだった。

★楽曲「楓」について

宮沢は「本編では 4 回流れるけれど、歌い手とシチュエーションが違うと、何 100 回も聴いているはずなのに、初めて感じるものがありました」と述べると、石井も「本作を通して楽曲の深みが増しました。映画を観る前と観た後とでは感じ方が違うはず」と予告。これに福士も「本作を通して『楓』を聴くと感想や感覚が変わります。皆さんが本作を通してどう聴いたのか、感想が気になります」と興味津々。宮近は「この映画は主演のお二人が紡ぐラブストーリーと聞いていたけれど、『楓』を含めて 3 人になった！二人の物語を追っていたはずなのに、『楓』という音楽に感情を乗っ取られて…不思議だった。映画を観れば、僕のこの言葉の意味がわかります！」と呼び掛けていた。

★そんな宮近に石井からのこんなタレコミがあった――

石井は「宮近さんと私は撮影日数が少ないのに、打ち上げの際に撮影の思い出を話す流れになったら、2 日間の撮影だった宮近さんは『人生で一番楽しい作品でした！』とみんなの前で仰っていました！」と大爆笑。当の宮近は「今のお話しを聞いて少しばかり言葉に責任を持たなければ…と今思いました」と赤面も「でも本当にそう感じられた。一番グッと来た作品です。…同率一位はありますが」と調子よく答えて笑いを取っていた。

★最後のご挨拶

主演の福原は「本作には切なさが沢山ありますが、別れや喪失からどう立ち上がってどう前に進んでいくのか。本作が皆さんの背中を押せるような作品になっていたら嬉しいです。秘密が沢山隠されているので二度三度楽しんで欲しいです」と期待。

福士は「本作は人間の心の底をつついた作品です。素敵な恋愛物語である一方、人間の姿を美化せずリアルに映し出しています。少しずつ心と心、点と点が繋がって物語が終結した時に『楓』という曲が僕にはレクイエムのように感じました。僕が好きなシーンは外来語禁止ゲームをする場面です。そこになぜ注目するのか？その意味も含めて考えて楽しんでいただければ幸いです」と呼び掛け、会場からは大きな拍手が送られた。

そして本日より、語りたくなる【#楓泣き】感想&期待投稿キャンペーンも開催！

いち早く本作を鑑賞し、涼と亜子の切ない運命とこの冬一番の感動を見届けた観客たちからの熱いコメントにも注目してほしい。
 

【ストーリー】

僕は、弟のフリをした。君に笑っていてほしくて。

須永恵（福士蒼汰）と恋人の木下亜子（福原遥）は、共通の趣味の天文の本や望遠鏡に囲まれながら、幸せに暮らしていた。しかし朝、亜子を見送ると、恵は眼鏡を外し、髪を崩す。実は、彼は双子の弟のフリをした、兄・須永涼だった。１ヶ月前、ニュージーランドで事故に遭い、恵はこの世を去る。ショックで混乱した亜子は、目の前に現れた涼を恵だと思い込んでしまうが、涼は本当のことを言えずにいた。幼馴染の梶野（宮沢氷魚）だけが真実を知り涼を見守っていたが、涼を慕う後輩の日和（石井杏奈）と、亜子の行きつけの店の店長・雄介（宮近海斗）が、違和感を抱き始める。二重の生活に戸惑いながらも、明るく真っ直ぐな亜子に惹かれていく涼。いつしか彼にとって、亜子は一番大事な人になっていた。

一方、亜子にもまた、打ち明けられない秘密があった――。愛するからこそ、伝えられなかった想い。めぐる季節の中で明らかになる、あまりにも切ない真実に、驚きと涙がとまらない。

■出演： 福士蒼汰　福原遥　宮沢氷魚　石井杏奈　宮近海斗　大塚寧々　加藤雅也
■監督：行定勲
■脚本：髙橋泉
■原案・主題歌：スピッツ「楓」（Polydor Records）
■音楽：Yaffle
■プロデューサー：井手陽子 八尾香澄
■製作：映画『楓』製作委員会
■制作プロダクション：アスミック・エース C&I エンタテインメント
■配給：東映 アスミック・エース
■コピーライト：Ⓒ2025 映画『楓』製作委員会
2025/日本/カラー/120 分/シネスコ/Dolby5.1c

公式サイト： https://kaede-movie.asmik-ace.co.jp
公式 X：公式 Instagram
公式TikTok：@kaede_movie1219

２０２５年１２ 月１９ 日(金)～全国公開

（オフィシャル・レポートより）

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＜ヒストリカスペシャル＞

＜ヒストリカ・ワールド＞

＜ヒストリカ・フォーカス＞

＜ボローニャ復元映画祭提携企画／ヴェネツィア・ビエンナーレ ビエンナーレ・カレッジ・シネマ連携企画＞

＜京都フィルムメーカーズラボ関連企画＞

＜ヒストリカ お座敷＞（参加無料）

祝！マッツ・ミケルセン生誕60周年

日本劇場初公開作からキャリアを象徴する代表作まで、

《北欧の至宝》の歴史を辿る魅惑の特集上映がいよいよ始まる！

2025年11月14日（金）～新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町、 ヒューマントラストシネマ渋谷、テアトル梅田、アップリンク京都、11月15日（土）～Cinema Kobe ほか全国順次公開

〜七変化！一度足を踏み入れたら最後、マッツ沼からもう抜けられない〜

北欧の至宝とはまさに至言。『キング・アーサー』(2004)『007カジノ・ロワイヤル』(2006）で注目を集め『ローグワン／スターウォーズストーリー』（2016）『インディ・ジョーンズ運命のダイヤル』（2023）などハリウッド大作のオファーも途切れぬ一方『アナザーラウンド』（2020）や『愛を耕す人』（2023）などデンマーク国内でも押しも押されもせぬ盤石の地位を築く。そんなマッツ・ミケルセンの特集上映が11月14日(金)から全国順次開催される。

公式サイト：https://synca.jp/mads60thanniv/

【LINEUP】

①『ブレイカウェイ』（監督：アナス・トマス・イェンセン／2000年／109分／デンマークほか）
※日本劇場初公開
本国で歴史的大ヒットを記録したデンマーク映画史上最高傑作とも言われる幻の名作

②『フレッシュ・デリ』（監督：アナス・トマス・イェンセン／2003年／100分／デンマーク）
※日本劇場初公開
日本では長らく視聴困難となっていたファン待望のハートフル・カニバリズム・ドラマ

③『アダムズ・アップル』（監督：アナス・トマス・イェンセン／2005年／94分／デンマークほか）
試練と不条理の果てに予期せぬ“奇跡”が舞い降りる予測不能なダークヒューマンドラマ

④『アフター・ウェディング』（監督：スザンネ・ビア／2006年／120分／デンマークほか）
アカデミー賞 外国語映画賞ノミネート。ハリウッドリメイクもされた感動のヒューマンドラマ

⑤『ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮』（監督：ニコライ・アーセル／2012年／137分／デンマークほか）
ベルリン国際映画祭 脚本賞＆男優賞W受賞デンマーク王室最大のスキャンダルを描いた歴史劇

⑥『偽りなき者』（監督：トマス・ヴィンターベア／2012年／115分／デンマーク）
カンヌ国際映画祭 主演男優賞受賞！力強い演技が観る者の魂を揺さぶる衝撃作

⑦『メン＆チキン』（監督：アナス・トマス・イェンセン／2015年／104分／デンマークほか）
※日本劇場初公開
あなたの“マッツ愛”が試される?! 狂気的な怪演が光る奇想天外、クセ者たちのルーツ探しの狂想曲

この７本のうち３本が日本初公開（※）というから、これは見逃せない！
 

【作品紹介】

まず『ブレイカウェイ』は往年の名作『スタンドバイミー』の大人版かと思わせるルック。しかしながら、どうやら犯罪の匂いがしてきて・・・。どこかタランティーノ作品の香りもするなかマッツが演じるのは言葉より先に手が出る武闘派。今ならリーダー役のイメージだが、意外に違和感はない。それぞれが抱える少年時代の孤独が丁寧に描かれるところも新鮮。４人分描けば単調になりそうだが、興味を逸らさない。バイオレンス✖️ハートフルな作品。

　
お次の『フレッシュデリ』はカニバリズムを描いた劇薬。『ブレイカウェイ』でも共演したニコライ・リー・コスと共に精肉店を立ち上げる。マッツが額を剃り上げた特徴的な髪型でクセの強い店主を怪演する異色のダークファンタジーだ。世間の規範から大きく外れたストーリーラインなのに終盤のマッツのスピーチに心動かされそうになる。逸脱した世界観にも関わらず、二人の演技力によって意識は遠い世界まで飛ばされる強烈な映画体験。このキャラクターを違和感なく演じ切れることに感服。

『アダムス・アップル』は服役を終えた元囚人の引受先である教会が舞台。ここでのマッツは「右の頬を打たれたら左の頬を差し出せ」というイエス・キリストの教えを地でいく温厚な牧師なのだが、”ネオナチ”のアダムがやってくると雲行きが怪しくなる。車の中から流れてくるBeeGeesの「How deep is your love」の爽やかなメロディが、ブッとんだストーリーを程よく軌道修正？してくれる。

『ロイヤル・アフェア　愛と欲望の王宮』（ニコライ・アーセル監督）は宮廷もの。18世紀後半イギリスからデンマーク王室に嫁いだ王妃カロリーネと国王の侍医ヨハンとの道ならぬ恋を描く。端正な顔立ちが啓蒙思想のドイツ人医師という役どころにはまっている。仮面舞踏会でカロリーネを演じたアリシア・ヴィキャンデルと、キャンドルライトの下みつめ合う姿はため息が出そうな程に麗しい。啓蒙思想とは、聖書や神学が権威とされていた当時の社会・政治体制に対し理性と知識をもって改革を目指すというもの。デンマーク史に残る野心家ストールエンセをモデルにしており、天然痘の蔓延など当時の社会情勢を時系列に描いて観やすい。

カンヌ国際映画祭で最優秀男優賞に輝いた『偽りなき者』（トマス・ヴィンターベア監督）では変質者の汚名を着せられる。しかも被害者とされるのが親友の娘なら・・・。原題「JAGTEN」は狩りの意味。北欧の映画には猟銃をぶっ放す男がよく登場するが、狩猟の免許は大人になった証らしくニューフェイスを歓迎し讃えあう。タイトルの意味するものと美しい秋の景色との対比に思わず身震いしてしまう。『アナザーラウンド』でも同僚役を演じたトマス・ボー・ラーセンが今回も親友役で登場。

スザンネ・ピア監督『アフター・ウェディング』ではインドで孤児院を経営するヤコブを演じる。ある日、支援を申し出る企業のトップからデンマークに呼び出される。会長ヨルゲンに誘われるまま、娘の結婚式に出席すると、思わぬ人との再会が待っていた。本作は2020年ジュリアン・ムーア、バート・フレインドリッチ監督夫妻によって『秘密への招待状』としてリメイクされた。ハリウッド映画にも合いそうなストーリーだが、ヨルゲンを演じたロルフ・ラッスゴードの演技がより複雑味を与えている。そして、ヤコブがインドで我が子同然に面倒をみてきた少年プラモドとのラストシーンに胸が熱くなる。

　
そして『フレッシュ・デリ』を凌ぐ問題作が『メン&チキン』だ。コピーの「あなたのマッツ愛が試される？！」は言い得て妙。キャストが出揃ってもマッツの姿を探してしまったほどの特異キャラ。わからなかったのはチリチリ頭に無精髭という見た目のせいだけではない。７本のうち本作含め監督名の記載のない４本はすべてアナス・トマス・イェンセン監督作。ニコライ・リー・コスも常連でヘンテコリンな世界観がクセになるが、本作は突出している。主要キャスト５人の役名はエリアス（マッツ）、ガブリエル、フランツ、ヨセフ、グレゴール。ネーミングの意図は明かされないが、聖書やフランツ・カフカの著作「変身」の主人公の名前がグレゴールというのには関係がありそう。

それにしても見応えのある作品揃い。端正な顔立ちと類まれな身体能力で見る者をたちまち魅了するマッツ。いくつかの作品では、そのルックスさえも奇異なものに改変し、常軌を逸したキャラクターでも惹きつけてやまない。正義漢も野心家もアウトローも変人も、七変化どころか百面相だ。見れば見るほど、はまってしまうマッツ沼へようこそ。どうか存分にご堪能あれ。
 

（山口 順子）

ラインナップ 7 作品の新ポスター解禁！

入場者プレゼントにオリジナルトレカの配布決定！

全作品コンプリートキャンペーンも実施！
 

★ラインナップ７作品の新ポスタービジュアル

この度解禁するのは、生誕 60 周年祭の開催を記念して、ラインナップ７作品の新ポスタービジュアル。それぞれ違った表情を見せるマッツ・ミケルセン。若かりし頃のマッツ・ミケルセンから、国際的に知られることになった出世作まで、スクリーン越しにその輝きを放つ“北欧の至宝”を存分に堪能いただきたい。
 

★入場者プレゼント

併せて入場者プレゼントに、各作品のマッツ・ミケルセンが演じるキャラクターを収めたオリジナルトレカを配布することが決まりました。配布方法は以下よりご確認ください。

 

配布方法はこちら⇒ https://note.com/synca_creations/n/nfc10a3bb02eb

★７作品鑑賞した方へのプレゼントキャンペーンを実施

さらに、7作品鑑賞した方へのプレゼントキャンペーンを実施します。キャンペーン概要は、以下よりご確認ください。

プレゼントキャンペーン⇒ https://note.com/synca_creations/n/n95ed051a0faf
 

本生誕祭では、彼の60歳の節目を祝い、日本劇場初公開の貴重な作品を含む7作品を一挙に上映。

若き日のマッツ・ミケルセンを堪能できる『ブレイカウェイ』(00)や『フレッシュ・デリ』(02)、長らく未公開となっていた『メン＆チキン』(15)といった日本初公開作だけでなく、『アダムズ・アップル』（05）、『アフター・ウェディング』（０6）、『ロイヤル・アフェア 愛と欲望の王宮』（12）、そして代表作とも言うべき『偽りなき者』（12）まで、マッツ・ミケルセンのキャリアを通じて培われた演技の真髄を劇場で堪能できる滅多にない機会となる。

“北欧の至宝”とも称される名俳優の輝き、そして圧倒的な存在感をスクリーンで体感してほしい。

（左から、角田貴志(脚本)、本上まなみ、 井ノ原快彦、ねこ）

2019 年に初めての劇場アニメ『映画 すみっコぐらし とびだす絵本とひみつのコ』を公開して以来、2023 年に公開されたシリーズ第 3 弾までの累計観客動員数が 300 万人を超える”大ひっと”シリーズ『映画すみっコぐらし』。

第 4 弾となる本作が、10 月 31 日（金）に全国ロードショーとなりました。

今回の舞台は・・雲の上にある空の王国。ある日、雨続きのすみっコたちの町に、空の王国から「おうじ」がやってきて、新たな物語が始まります。ナレーションには井ノ原快彦さん、本上まなみさん、そして主題歌は木村カエラさんの「君の傘」！監督は、「ピングーin ザ・シティ」のイワタナオミさん、また脚本は第一弾・第三弾も手掛けたヨーロッパ企画の角田貴志さんがつとめています。最新作は、シリーズ史上もっとも【あげあげ】！？

すみっコたちが空の王国でやさしい大冒険を繰り広げます！
 

◆日時: 11 月 8 日(土) 14：00～14：30 (上映後舞台挨拶となります。)

◆場所: なんばパークスシネマ スクリーン 10 （大阪府大阪市浪速区難波中２丁目１０−７０ なんばパークス 8 階）

◆登壇者(敬称略): 井ノ原快彦、本上まなみ、角田貴志(脚本)、ねこ

初週新作アニメ１位＆前作動員 102％超えの大ひっと上映中の『映画 すみっコぐらし 空の王国とふたりのコ』の大ひっと御礼舞台挨拶が 11 月 8 日大阪で行われ、ナレーションを務める井ノ原快彦、本上まなみ、脚本をつとめた角田貴志が登壇した。

映画を観終わったばかりで暖かい雰囲気が漂う会場にて、まずはナレーションを担当した井ノ原が「楽しかったですかー？」と問いかけると観客からは大きな拍手が。「今観終わったばかりで、早く感想を言い合いたいところだと思いますが、今日は最後までよろしくお願いいたします。」と挨拶した。

続いて本上からは「皆さん、相棒のぬいぐるみも連れてきてくれてありがとう～！すごく可愛いですね。映画楽しんで頂けたようで嬉しいです。今日はよろしくお願いいたします。」と挨拶。

最後に本作の脚本を務めた角田は「井ノ原さんがすみっコでの大阪の舞台挨拶が初めてということで、特別な日に来ることができたと思っています。お客さんのように楽しみたいと思っています！」と話し、イベントはスタートした。

『映画すみっコぐらし』シリーズの舞台挨拶で大阪に来るのは初めてという井ノ原は「大阪は第二のふるさとです。芸能界での一番初めのお仕事が大阪でした。実は一週間前にも来ていましたし、電車でも移動しちゃいます（笑）なので今回、舞台挨拶で来れて嬉しいです！」と喜びを語った。京都在住の本上は「一昨日来て、靭公園の薔薇園でひとりピクニックしていました。」と明かした。同じく京都在住の角田は「一昨日あたりに、茶屋町の方に行きました。」と話し、関西エピソードで盛り上がった。

公開から 1 週間が経った本作についての反響を聞かれた井ノ原は「友人のお子さんが観に行ったという声も聞きますし、同世代の男性も「泣いた～」と言ってくれました。」と喜びを話す。「皆どこか自分と重ね合わせる部分があるんだと思います。大人も子供も性別も関係なく、楽しめる作品だと思います。」と本作の魅力を語った。

本上も「従妹が一家で観に行ってくれたみたいで、すぐに電話で熱弁してくれました。従妹の旦那さんは『すみっコぐらし』のハンカチしか持たないと言ってくれているみたいです（笑）」と周りからの反響も大きかった様子。

角田も「なぜかこそっと「観たよ」と言ってもらったり、兄弟がいる方や兄弟のお子さんをお持ちの方からは特に、「関係性を重ねて観ていたので、共感や感動が多かった」という感想をもらいました。」とたくさんの心に響くコメントをもらったようだ。

ナレーションを担当した二人にお気に入りのシーンを聞くと井ノ原から「たくさんあって難しいですね…脚本家の角田さんに、実際完成した作品を観て、僕たちのナレーションがどうだったか聞いてみたいです！」と要望が。それに対し角田は「井ノ原さんはすみっコたちと一緒に冒険しているような、兄貴的なイメージで作品を書いたので、その通りで素晴らしかったです。」と大絶賛。さらに「本上さんは“おつきのコ”とか大きい世界を見守る神目線のイメージで書いたので、ピッタリでした！」と 2人のナレーションを称賛した。

井ノ原は「すみっコたちが過ごしているのをみんなで覗きながらうるうるしてきちゃうので、僕たちもナレーションをしながら、そんなことになっているのか…とかを思いながらやっていましたね。一方通行ではあるかもしれないですが、すみっコたちに気持ちを寄り添いながらやっていました。」と想いを語る。本上は「まさかのゴッド！(笑) 今回で 4 作目ということもあり、私はお話しを進める役割でもあったので、気持ちはすみっコたちに寄り添いながらも、意外とあっさりシーンを終わらせて次にすすめる役割をまっとうしました」と話した。

また脚本を担当した角田に新キャラクター“おうじ”と“おつきのコ”の誕生秘話についてきくと「ゲストキャラは大事なので今回、別の立場の人をもう 1 人つけるのはどうだろうと提案しました。“とんかつ”と“えびふらいのしっぽ”は特に仲がいいので、そういうお互いを惹きたて合える新キャラクターにしました。」と明かした。

感動の声が多い本作を更に楽しむための注目ポイントを聞かれた井ノ原は「隠れキャラとか…?」と回答し、会場からも頷きが。それに対し角田も「今までのシリーズで出てきたキャラがゲストとして出ているんですよね。探しながら観るのも面白いかも。」と二回目の楽しみ方を語った。続いて本上も「“くものたね”にじょうろで水をかけて揉むと雲が出るのが、自分でもやってみたいです。あと、“おつきのコ”がみずのしんでんに入っていくとね・・・！」とネタバレを気にしつつ推しポイントを語った。

最後に角田から「たくさんの方に観て頂いて嬉しいかぎりです。５作目ができるかは皆さんに懸かっているので、ぜひ何度も観ていただきたいです。」と続編への期待を込めて挨拶し、本上からは「この映画を観たら、なんだか空を見上げたくなるんですよね。空の色が移り変わっていくのを見ていると綺麗だなあと思うし、空の王国があるのかなと思ったり…皆さんもワクワクすると思います。私たちとの生活ともリンクしているようなお話なので、楽しいけれど地球のことを考えるような時間も持つ作品です。ぜひご覧になられた後に大好きな人と語り合ってほしいです。」と挨拶。

井ノ原からは「この作品にまた参加できて嬉しいです。この先、家族を大事にしたい、友達ともっと過ごしたいとか、自分が困った時は助けてと言えるような、そんな皆さんであってほしいなと本作を観て思いました。それぞれ何か１つ、心の中に持って帰っていただけたらなと思います。」と温かくコメントし、「（大阪には）美味しいお店がいっぱいあると思うので帰りに寄って、みんなで大いに語り明かしてください！ありがとうございました。」と挨拶をし、会場は大きな拍手に包まれた。

これにて終了と思いきや、なんと本日のために冒険衣装に身を包んだ「ねこ」がゲストとして登場！会場からは黄色い歓声が響いた。「ねこ」が入口から登場する姿をみて、井ノ原は「大丈夫かな？」と心配しつつ、喜びの笑顔。本上は「うわあ可愛い！」と嬉しそうにコメント！

ほんわかした暖かい雰囲気の中、会場からは拍手が起こり、舞台挨拶は幕を閉じた。
 

【ストーリー】
すみっコの町はここのところずっと雨ばかり。
そんなある日のこと、くもり空の上からとつぜん何かが落ちてきた！
「だいじょうぶ？」すみっコたちがかけよると、それは空の王国からやってきた〈おうじ〉と〈おつきのコ〉だった。
王国は今しんこくな水不足で、おうじはひとりで解決しようとがんばっているけど、おつきのコは心配そう。
水不足を解決するためのヒントが「みずのしんでん」にあることを知り、すみっコたちも加わって、雲の上の大冒険にいざ、出発！

〈クレジット〉
ナレーション：井ノ原快彦、本上まなみ
主題歌：木村カエラ「君の傘」（ELA／Victor Entertainment）
原作：サンエックス
監督：イワタナオミ
脚本：角田貴志（ヨーロッパ企画）
美術監督：日野香諸里
アニメーション制作：ファンワークス
配給：アスミック・エース
コピーライト：©2025 日本すみっコぐらし協会映画部

【映画すみっコぐらし公式サイト】 https://sumikkogurashi-movie.com/
【映画すみっコぐらし公式 X】 https://x.com/sumikko_movie
【映画すみっコぐらし公式 Instagram】 https://www.instagram.com/sumikko_movie/

大ひっと上映中

（オフィシャル・レポートより）