「パリ」と一致するもの

エールフランス観客賞は『ディリリとパリの時間旅行』に決定！＠フランス映画祭2019 横浜 - 映画祭

cinerefletstaff (2019年6月24日 23:44)

ディリリとパリの時間旅行.jpg

6/20（木）～23（日）の期間に開催された「フランス映画祭2019 横浜」は大好評のうちに閉幕し、上映時に配布したアンケートによって集計される「エールフランス観客賞」は、ミッシェル・オスロ監督の『ディリリとパリの時間旅行』が見事受賞した。ベル・エポックの美しいパリを散歩するような楽しさと、主人公ディリリたちと真相を究明する探偵もののようなスリリングさ、そしてクライマックスのエッフェル塔で繰り広げられる幻想的なシーンなど、見どころ満載。名匠ミッシェル・オスロ監督のアニメーションが持つ魅力を存分に堪能した観客に大いに支持された、本作は、８月24日からYEBISU GARDEN CINEMAほか全国順次公開される。

ベル・エポック時代のパリ散歩を楽しんで！『ディリリとパリの時間旅行』ミッシェル・オスロ監督トークショーはコチラ

FFF_talkevent.jpg

満席となったオープニング作品『シンク・オア・スイム　イチかバチか俺たちの夢』の上映を皮切りに、長編15作品と短編1作品を上映。6/21（金）夜には、フランス代表団・団長のクロード・ルルーシュ監督の新作『男と女 人生最良の日々』の上映に、横浜生まれで女優の岸惠子さんが登場。ルルーシュ監督とトークを繰り広げ、名匠と名女優の共演に会場は大いに盛り上がった。

「二人の老い方がとっても素敵だと思いました。日本でも若い人の話ばかり作らないで、年寄りがたくさんあふれているのですから、大人が観るのに耐えうる映画を作ってほしいと思います」と本作の魅力と共に日本映画界への本音を語った岸恵子さん。「幸運なことに、82年間私は映画に恋をし、人生に恋をし、この2つを愛し続けてきました。この二重のラブストーリーのおかげで、私は50本の映画を作ることができたのだと思います」と映画の力について語ったルルーシュ監督。実に若々しい名匠の魂の言葉に会場全体が大きな拍手に包まれた。

ルルーシュ監督をはじめ、来場ゲストが横浜市立大学、東京藝術大学、早稲田大学で学生に向けたマスタークラスを開催し、若い世代と交流したのも非常に意義深い。劇場未公開作品も多数上映され、社会派の作品がいつになく多かったのも今年の特徴だった。

 

IMG_4770.jpg

関連企画として横浜赤レンガ倉庫１号館で「ミッシェル・オスロ『ディリリとパリの時間旅行』展」を開催。制作の裏側や登場人物のキャラクターデザイン、スケッチが展示され、映画の魅力をより感じられる企画だった。京都会場での上映や劇場で、「フランス映画祭2019 横浜」で上映されたフランス映画をぜひ楽しんでほしい。

（江口由美）

フランス映画祭2019 横浜

◼ 期間：6月20日（木）～6月23日（日）

◼ 会場：みなとみらい地区中心に開催

（横浜みなとみらいホール、イオンシネマみなとみらい）

■主催：ユニフランス

■公式サイト：http://unifrance.jp/festival/2019/

ベル・エポック時代のパリ散歩を楽しんで！『ディリリとパリの時間旅行』ミッシェル・オスロ監督トークショー - 映画祭

cinerefletstaff (2019年6月22日 15:53)

DSCN8681.jpg

 
　８月24日からYEBISU GARDEN CINEMAほか全国順次公開されるミッシェル・オスロ監督（『キリクと魔女』）の最新作『ディリリとパリの時間旅行』が、6月22日にフランス映画祭2019 横浜で上映された。
　
　ベル・エポック時代のパリを舞台に、ニューカレドニアから伯爵夫人の助けを借りて船でパリにやってきたカナック族の少女ディリリと、パリの案内人のような顔が広く誠実な配達人の青年、オレルが、地下で暗躍している謎の集団、男性支配団と少女失踪事件の関係を突き止め、少女たちを救う冒険物語だ。ディリリとオレルが行く先々で出会うベルエポック時代の画家や作家をはじめとした実在の有名人が次々と登場。またオペラ座やムーラン・ルージュをはじめ、パリの名所の舞台裏も映し出す。当時の女性や女優たちの美しい衣装や、オペラの歌声にも注目したい。ベル・エポック時代を覗き見るかのような芳醇な体験に胸がワクワクする、宝物のような作品だ。
 
　上映後に登壇したミッシェル・オスロ監督は、開口一番「ベル・エポック時代のパリ散歩を楽しみましたか？」と観客に呼びかけ、女性が初めて社会進出をした時代であり、ロングドレスを着た最後の時代であるベル・エポック時代を舞台に、散策あり、冒険あり、救出劇あり、オペラありと盛りだくさんで、とにかく美しく楽しい物語の発想の源を明かしてくれた。その内容をご紹介したい。
 

 

ディリリとパリの時間旅行.jpg

■日本のアニメ映画で好きな監督について〜高畑勲監督のことを思いながら作品を作った

高畑勲監督と宮崎駿監督のお二人とは面識があります。ここに高畑監督がいらっしゃらないのは本当に悲しく思いますし、彼のことを思いながら、この作品を作っていました。生きていればこの作品の日本語字幕をつけてくださったと思います。高畑監督がいない中、出来上がったこの作品は「家なき子」のようなものではないでしょうか。
 

■主人公ディリリの設定について〜人種の多様性を描くために、ニューカレドニアのカナック族のハーフに

ディリリと配達人のオレル、オペラ歌手エマ・カルヴェの運転手ルブフの3人は僕の創造物ですが、他の登場人物は全て実在の人物で、今も私たちを楽しくさせてくれています。小さな女の子たちの誘拐事件を題材にしたのは、小さい女の子たちを守りたいという思いがあったからで、主人公も自然とそのようになりました。
 
今回のテーマである男性が支配し、女性や小さな女の子を虐げるものの対抗として文明を取り上げようとしたとき、ベル・エポック時代はまさにパーフェクトな時代ですが、一つだけ問題だったのは、その時代は白人ばかりであったということ。僕の過去作品は世界の各地を舞台に出てくるキャラクターたちも肌の色がとりどりの多様性を描いていたのに、白人だけでは作品が退行してしまう。ですからディリリはニューカレドニアのカナック族に設定しました。当時、公共の公園に「原住民の村」を復元して原住民の生活ぶりをみることが流行っていたのです。さらに加えた要素はディリリがフランス人とのハーフであるということ。ハーフは母国が二つあるので、どちらの国でも排除されるという運命になりがちです。ディリリだけではなく、カフェで踊っているサーカス座の黒人、ショコラやアイリッシュ・アメリカンバーのバーテンダーの中国人、北アフリカチェニジアの詩人も登場します。
 
DSCN8554.jpg

■アニメの世界で表現されるフェミニズム〜女性に対する虐待は至るところに見られる

生まれた時から母も姉も素晴らしい女性だったので、僕が男だからといって彼女たちより優れていると感じたことはありませんでした。僕が少しずつ成長し、社会がわかってくるようになると、多くの男性が、女性が劣っていると感じていることを知ったのです。
 
とりわけ宗教は女性蔑視の傾向が強く、それは本当に愚かで良くないことです。家庭内暴力になると、夫婦の間では女性の方が命を落とすことが多い。階級を問わず女性に対する虐待は至るところに見られます。
 
僕自身は人間的、論理的な人間なので、愚かなこと、意地の悪いことを見ると「どうして？」と怒りがこみ上げてくるのです。例えば戦争で命を落とす人の数に比べて、女性や少女たちの死者の方が多い。そういう問題を取り上げなければいけないと思ったので、今回の作品のテーマにしました。
 

■色使いと背景について〜アニメのキャラクターと僕自身が撮った実写の写真を融合

僕自身が今のパリの写真を撮り、それを使うことで、単に夢を作品にするのではなく、人間たちが作った現実のパリを作品にしています。そういうものを人間が作れるということをアピールできたのではないかと思います。
 
背景については、アニメのキャラクターと僕自身がとった実写の写真をとてもシンプルな形で融合しただけ、難しい技法は使っていません。平面的な写真が背景で、そこに人物たちをアニメで載せているだけです。２箇所だけ、もう少し小さい写真をいくつかおいて、カメラが巡回し、風景に一貫性が生まれるようにしました。また、下水道の中は３Dで全て復元しました。
 

■お気に入りのシーンについて〜実在のスーパーウーマン3人が会するシーンは感動

キャラクターは僕が一つ一つ書いて描きましたが、原画を見ながらキャラクターを描くのは本当に楽しいです。中でも友情を感じる人物はロートレックで、彼は画家としても素晴らしいが、人間としても素敵な人でした。
 
スーパーウーマンが一堂に会し、男性支配団への対抗策を議論するシーンでは、ルイーズ・ミシェル（無政府主義者）サラ・ベルナール（ベルエポック時代を代表する大女優）、マリ・キュリー（物理学者、科学者）の3人を登場させましたが、3人が話していることには感動しました。そして、一番満足したシーンは、鉄の建物のエッフェル塔があり、鉄の骨組みの前を、飛行船が（キラキラと輝きながら）降りてくるシーン。それを目にした時、「悪くないな」と思ったのです。
（江口由美） 
 
『ディリリとパリの時間旅行』“Dilili à Paris”
2018年　フランス　94分
［監督］ミッシェル・オスロ　
［声の出演］プリュネル・シャルル＝アンブロン、エンゾ・ラツィト、ナタリー・デセイ他
 
フランス映画祭2019 横浜
◼ 期間：6月20日（木）～6月23日（日）
◼ 会場：みなとみらい地区中心に開催
（横浜みなとみらいホール、イオンシネマみなとみらい）
■主催：ユニフランス
 

 

 
 
 

女性限定のホームレス用シェルターを舞台にした社会派コメディー　『社会の片隅で』ルイ＝ジュリアン・プティ監督インタビュー - 映画祭

cinerefletstaff (2019年6月22日 00:23)

DSCN8520.jpg

『社会の片隅で』ルイ＝ジュリアン・プティ監督インタビュー
 
女性限定のホームレス用シェルターを舞台に、そこに通う居場所も仕事もないホームレスの女性たちと、彼女たちの生活基盤を作るために奔走する職員たちの奮闘ぶりを描いたルイ＝ジュリアン・プティ監督の社会派コメディ『社会の片隅で』が、6月2２日、イオンシネマみなとみらいで開催中のフランス映画祭2019 横浜で日本初上映される。
 
オドレイ・ラミー、コリンヌ・マシエロ、ノエミ・ルヴォヴスキらフランスのベテラン女優たちが女性限定ホームレスシェルターに援助を求めてやってくる女性たちの支援をするため奔走する本作。様々な事情を抱えた年齢層もバラバラの女性たちが、仕事や住む場所を探す姿を、ユーモアを交えながらパワフルに描く力強い女性映画。紆余曲折を経て、彼女たちがみせる目の輝きは、大きな感動を呼ぶことだろう。
本作のルイ＝ジュリアン・プティ監督に、お話を伺った。
 
―――社会の中で居場所がない弱者の女性たちと彼女たちを支援するシェルターの女性たちが、働きかけ合いながら、自信を取り戻し、自立する様子を、一人一人実に丁寧に、そしてユーモアをもって力強く描かれており、感動しました。この物語は元々テレビドキュメンタリーだったそうですね。
元々はコレール・ダ・ジューニさんのテレビドキュメンタリー作品でしたが、それはこの作品のメインキャストでもあるホームレスシェルターを運営している職員のジュリー、カトリーヌを含む3人の女性が登場し、そこでの対立が描かれるとても厳しい内容のものでした。コレールさんはこのドキュメンタリーを作った経験を本にまとめたのですが、そこにはユーモアも加えられた内容になっていたのです。その本を手にコレールさんが私を訪れ、映画化できないかと打診してくれました。
 

■厳しい社会の面を映画のテーマとして結びつけるにはコメディーしかない。

―――内容もドキュメンタリーのようにリアルなエピソードが随所に見られましたが、脚本を書くにあたり、どれぐらいリサーチをしたのですか？
映画を撮ることになってから、最初の1年はパリやブルゴーニュをはじめ、さまざまなホームレス受け入れセンターに足を運び、私自身もそこで過ごしました。そしてできた初稿は社会的背景を盛り込みながら、厳しい状況をそのままリアルに書いたのですが、映画にするにはあまりにも描写が厳しすぎるということで、廃棄してしまったのです。1年かけて作ったシナリオを一旦ゼロに戻し、やはり、観る人にとって見たくない厳しい社会の面を映画のテーマとして結びつけるには、コメディしかないと思い、コメディタッチの脚本“Invisible”を2年半がかりで書き上げました。
 

■我々が持っているホームレスのイメージとは違う彼女たちの現状をしっかりリサーチ。

―――相当、脚本に時間をかけたのですね。
作品を作る上で、真実であることに力を注ぎましたので、感動してくださったのは、本当の今の女性の姿を描いているからだと思います。彼女たちはホームレスですがユーモアもありますし、女性らしさを失っていませんし。私自身も調査をするまでは、携帯電話を持っているとか、テレビドラマの話をするとは思っていませんでした。どちらかといえば、とても貧しく惨めな生活をしていたり、何も知らなくて世の中から切り離されているというイメージがありましたが、実際は全く違ったのです。お金も少しは持っていますし、本当の意味での地下経済が実際にはありました。ですから、そういう現状をしっかり知った上で脚本を書きたかったので、リサーチの時間を非常に多くとりました。服や、彼女たちがつけている小物も実際に身につけているものを使っています。
 
往往にして映画の中では、お医者さんや弁護士と同様に、ホームレスというのが一つのタイトルのように扱われ、個人ではなくホームレスというくくりで語られてしまうのですが、私はその人たち一人一人に名前をつけ、寝る場所も与え、一人一人の背景をしっかり描いていきました。
 
DSCN8617.jpg
 

■元ホームレスの女性も出演、映画と撮影自体がリンクし、生まれた信頼関係。

―――シェルターを使う女性役は、実際にホームレスの方が出演しているのですか？
一部の人たちは過去にホームレスを経験した人たちです。撮影が始まった時は、住居を獲得していましたが、彼女たちをとても美しく、誇らしく描こうと思いました。この物語は時系列で撮っていますが、撮影中にどんどん彼女たちは生命の息吹を取り戻し、映画の中のことが撮影現場でも起こっていたのです。本当に自信を取り戻し、変化していきました。というのも撮影自体がチームの一員となりますし、色々な人から見られ、愛され、報酬をもらえる仕事でもあります。数ヶ月グループの中で、そのようなことが行われるわけですから、自信を持つことができる。撮影が終わった後も、仕事を見つけることができたり、疎遠だった家族と再会したり、自分の子どもを預ける人をみつけたり、前向きな一歩を踏み出しています。撮影のメイキングをDVDにしているので日本でも見ていただけるといいのですが、女性たちが皆と一緒に仕事をすることで自信を高め、私たちにも色々なものをもたらしてくれるという信頼関係が生まれました。
 
 
社会の片隅で.jpg
 

■映画を通して、ホームレスの人たちとの絆を作りたい。

―――確かに、私たちはホームレスの人に勝手なイメージを抱いているにすぎませんね。
私たちはみんなホームレスたちの人たちに対する漠然とした恐れを持っていると思います。街でホームレスの人たちに出会うと、かかわりたくないという気持ちから無意識に目を逸らしてしまう。私はもう一度自分たちとホームレスの人たちの絆を作るにはどうすればいいかを考えて、映画を通してそれができればと思いました。１時間40分の間、彼女たちと一緒に笑うことができる作品を作り、それによってホームレスの人と親しい関係を作って、映画館から出たら、「シャンタル（劇中に登場する元受刑者で、刑務所で習った修理一般が得意な女性）がいる！」とまた違う見方ができるようになってほしいですし、映画を見て感動してくださった方が世界中にたくさんいるのなら、それらのみなさんでホームレスの人たちに微笑みかけてほしいと思っています。
 
―――自信を取り戻したホームレスの彼女たちを象徴するようなラストシーンは、みな胸を張り、輝いていましたね。
最後のシーンは最後の撮影日で、彼女たちが自身を取り戻し、自分自身を誇りに思っていることが眼差しの中に見えるシーンだと思います。（別のシェルターに強制移送するバスまでの道に敷かれた）マットレスの上を歩いていますが、現実は住むところがまた奪われ厳しくても「私たちはそれより強いんだ」ということを示すシーンになっています。
 

■主婦ボランティアのエレーヌは、観客をシェルターに導く存在。

―――ノエミ・ルヴォヴスキさんが演じる主婦ボランティアのエレーヌは、シェルターの運営とホームレスの女性たちの求職活動で右往左往しているスタッフとは違い、そこに来ることで家庭でのストレスが和らぐような、独特の存在感でした。エレーヌ役に込めた狙いは？
エレーヌの立場は、脚本準備のためにシェルターに行き、リサーチしていた時の僕の立場とよく似ています。なんでも疑問に思ったことを質問して皆に驚かれたり、意見をいうと「あなたは黙って言われたことをやってればいいのよ」と言われたり（笑）同時に、シェルターで働くボランティアの人たちの中には、何か現実生活の中で満たされないから、そこに来ているという人も実際に多かったのです。そのような人たちを見ていると、家族の中でInvisible（透明人間）になってしまう人たちでもあり、エレーヌ自体もそのようにInvisible（透明人間）になるかならないかの交差点に立っているのです。意味のない生活から、意味を探してボランティアにきているわけで、この映画の流れもまさにエレーヌが活動にのめり込んでいく行程と同時並行し、観客もエレーヌを通してシェルターに入っていきます。エレーヌ自身もそこで役立っているという自信を持てるようになるわけで、僕はそんなエレーヌというキャラクターがとても好きですね。
（江口由美）
 
＜作品情報＞
『社会の片隅で』（2018年　フランス　102分）
監督・脚本：ルイ＝ジュリアン・プティ 
出演：オドレイ・ラミー、コリンヌ・マシエロ、ノエミ・ルヴォヴスキ
 
フランス映画祭2019 横浜
◼ 期間：6月20日（木）～6月23日（日）
◼ 会場：みなとみらい地区中心に開催
（横浜みなとみらいホール、イオンシネマみなとみらい）
■主催：ユニフランス
 

「自分が住んでいる街パリの今、そして父性を描きたかった」 ミカエル・アース監督、主演のヴァンサン・ラコストが語る『アマンダと僕』。 - 映画祭

cinerefletstaff (2019年6月21日 18:17)
DSCN8665.jpg
６月22日からシネスイッチ銀座、YEBISU GARDEN CINEMA他全国順次公開される『アマンダと僕』が、6月21日にフランス映画祭2019 横浜にて上映された。テロにより突然家族を失った後の再生を描くヒューマンドラマ。重いテーマだが、陽光溢れるパリの街並みの描写や、アマンダを演じる新星イゾール・ミュルトゥリエの瑞々しさ、そして平凡な青年ダヴィッドが突然姉の娘を引き取るかどうかの決断に迫られる様をヴァンサン・ラコストが自然に演じ、心温まる余韻を残す。
 
上映後にミカエル・アース監督と主演のヴァンサン・ラコストが登壇し、「自分が住んでいる街、パリの今、そして父性を描きたい。これまでは抑制的な映画でしたが、今回は真正面からメロドラマに取り組んだ」（ミカエル・アース監督）、「コメディー作品に多く出演してきたので、こういう役ははじめて。イゾール・ミュルトゥリエとは最初どう接していいか分からなかったが、ダヴィッドがアマンダと映画の流れで仲良くなるのと同じように、仲良くなっていった」（ヴァンサン・ラコスト）と、それぞれが映画への思いを語った。その内容をご紹介したい。
 
アマンダと僕.jpg

■作品のきっかけ

アース監督：映画を一本作るには色々な要素が集まってできます。今回自分が住んでいる街、パリの今を描きたいと思いました。テロの後、傷を受けたパリの街、美しくも脆さのあるパリの街を描きたいと思ったのです。また、父性について、身内の不幸を巡って一緒に成長していく少女と青年の姿を描きたいと思いました。前作と比較して感情面から真正面から向かい合っている映画になっています。これまでは抑制的な映画でしたが、今回は真正面からメロドラマに取り組みました。
 

■脚本を読んだ時の感想、ダヴィッド役について

ラコスト：ミカエル・アース監督の前作を見ていましたし、とてもその映画が好きだったので、監督と仕事がしたいと思っていました。シナリオを読んでとても感動しました。今のパリを描いていながら、そこに光が差し、身近な不幸を取り上げ、残された家族の再生を描いていますが、主題の描き方がとても面白いと感じました。私はこれまでコメディー作品に多く出演してきたので、こういう役ははじめてで怖さもありましたが、とても興奮する経験でした。
 

■ラコストさんキャスティングの理由

アース監督：ヴァンサン・ラコストは気品や軽さ、自然に持っている光のようなものを全て兼ね備えています。彼自身から溢れ出るものに、常日頃から感銘を受けていました。映画が重いテーマなので、ダヴィッド役はヴァンサンが適役だと思っていたのです。
 
 

DSCN8663.jpg

■役作りの準備について

ラコスト：テロの被害者たちが書いた本はたくさんありますが、私は何も読みませんでした。ダヴィッドのようなどこにでもいるバイトを掛け持ちしている若者に、急に思わぬことが降りかかる。それは誰にも起こり得ることです。私は普段からシナリオをまず読んで、暗記します。撮影は順番通りには行われないので、撮影の順番どおりにセリフを覚え、頭の中に叩き込む。ダビッドの精神状態は最初と最後で全然違いますので、最初は未熟ですが、だんだん成長し、最後に父性を獲得するという感情の流れを作っていきました。

 
アース監督は、撮影中に演技しやすい準備を作ってくださったので、居心地のいい環境の中に身を任せて演じることができました。私も撮影の日まで感情が湧き上がって泣けるか不安でしたが、映画に感動していたので、自然に感情が出てきました。
 
 

 

 

 

■アマンダ役イゾール・ミュルトゥリエのキャスティングについて

DSCN8657.jpg

アース監督：演劇の経験がある人たちにたくさん会いましたが、本人が望んで演技をしているのではなく、親の方が望んでいるという点が気になりました。キャスティングディレクターが学校や体操教室で募集のビラを配っていたときに、体操教室から出てきたイゾールもそのチラシを受け取ったのです。赤ちゃんのようにかわいく子供らしい一方で、成熟して大人が言っていることが理解できたり、自分の考えをきちんと言える二面性がある。イゾールさんの中にはアマンダの全てがありました。女優としての意識を持ち、とてもまじめに演じていたので、労働時間が３時間だけということ以外は、私自身は大人の俳優と同じ扱いでした。いかに彼女が心地よく感じ、自由に演技をしてもらえるか。ヴァンサンや共演者も加わり、イゾールさんが演じやすい環境を作ってあげました。
 

■イゾール・ミュルトゥリエとの共演について

ラコスト：子供と演じるのが初めてですし、実生活でも周りに10歳ぐらいの子がいないので、イゾールさんがどこまでシナリオを理解できるのか。（母がテロで亡くなるという）悲しいシーンを演じた後、悲しい気持ちのままになってはいないかと色々考えました。

自分も、イゾールにとって面白いお兄さんになればいいのか、父親のように演技について教えてあげるような立場になればいいのか分からなかったのですが、映画のダヴィッドも私と重なる部分があったので助かりました。ダヴィッドがアマンダと映画の流れで仲良くなるのと同じように、仲良くなっていけました。１日３時間しか撮影できなかったのは特殊な体験でしたが、スタッフがアマンダにぬいぐるみやパズルを持ってきてくれるので、空き時間に一緒にそういうもので遊ぶのが新鮮でした。
 
舞台から立ち去る時も、軽やかに、おどけながら手を振り続けるヴァンサン・ラコストは、まさに今最注目の若手フランス人俳優だ。自然に感情がこもったというシリアスな演技は、見るものが演技であることを忘れて、その心情に寄り添いたくなる。アマンダとダヴィッドの未来を予感させる感動のラストは、確実なものがない現代にも、すぐそこにささやかな光があることを教えてくれるだろう。（江口由美）
 
 
『アマンダと僕』“AMANDA”
2018年　フランス　107分
［監督・脚本］ミカエル・アース　［共同脚本］モード・アムリーヌ
［出演］ヴァンサン・ラコスト、イゾール・ミュルトゥリエ、ステイシー・マーティン、オフェリア・コルブ他
 
フランス映画祭2019 横浜
◼ 期間：6月20日（木）～6月23日（日）
◼ 会場：みなとみらい地区中心に開催
（横浜みなとみらいホール、イオンシネマみなとみらい）
■主催：ユニフランス
 
 
 
 
 
 

言葉の意味自体を考えなくなってしまった世の中に、議論を取り戻したい 『マイ・レボリューション』ジュディス・デイビス監督インタビュー - 映画祭

cinerefletstaff (2019年6月21日 01:04)

 

DSCN8509.jpg

言葉の意味自体を考えなくなってしまった世の中に、議論を取り戻したい

『マイ・レボリューション』ジュディス・デイビス監督インタビュー

 
　『ウィークエンドはパリで』（13）、『ローマに消えた男』（13）などの出演や、自身が立ち上げた劇団で活動しているジュディス・デイビスの初監督＆主演作『マイ・レボリューション』が、6月2３日、イオンシネマみなとみらいで開催中のフランス映画祭2019 横浜で日本初上映される。
 
　ジュディス・デイビスが演じるのは、共産主義の両親に育てられた都市開発プランナー、アンジェラ。会社から解雇を言い渡されるところから始まる物語は、アンジェラの社会への憤りが家族や仲間と喧々諤々の議論にヒートアップ。さらに、社会問題を議論をするために有志と小グループを立ち上げ、お互いの意見に耳を傾ける活動も始める。結婚し、夫はサラリーマンで小さい子どもがいる姉ヌッカ、その夫ステファンとの衝突や、アンジェラが15歳の時、革命を放棄し田舎に行ってしまった母への憤りなど、アンジェラの中のさまざまなわだかまりは、議論をすることで実は相手も憤りを抑えて懸命に生きていることを目の当たりにする。憤りが募るばかりだったアンジェラの成長物語でもあり、今の時代に欠けているコミュニケーションのあり方を問う本音満載の痛快ヒューマンドラマだ。
　本作のジュディス・デイビス監督に、お話を伺った。
 

マイ・レボリューション.jpeg

 

■日頃、自分の劇団で問題意識を共有する団員と書き上げた演劇をより掘り下げて映画化。

―――初監督作ですが、以前からこの物語は構想していたのですか？もしくは、ご自身の境遇を反映させたのですか？
私は映画で女優をやっていますが、自分で立ち上げた劇団で10年以上活動しており、女優をやりつつ、脚本も書きつつ、演出もするという演劇活動がメインです。演劇では政治的な取り組みや、社会人としての仕事のスタイルの２つをメインテーマに据え、リーダーを決めず、みんなで一緒に相談しながら、脚本を書き上げて演じてます。そのやり方がしっくりきますし、問題意識を共有する仲間と演じることができるわけです。今回はこの２つのテーマに加え、人間の孤独についてや、より深く掘り下げるテーマを加えて映画で描きたいと思いました。今回、監督・脚本とクレジットされていますが、実は先ほど問題意識を共有するといった劇団員5人、つまりメラニー・ベステル（アンジェラの姉ヌッカ役）、ナディル・ムーラン（ヌッカの夫、ステファン役）、シモン・バクシ（アンジェラの父、シモン役）、クレル・ジーマ（レオノール役）と相談しながら脚本を書き、一緒に作った作品なのです。
 

 

■言葉の意味を考えなくなってしまった世の中に、日常的な議論を取り戻したい。

―――なるほど、今のお話を聞いていると、劇中でアンジェラの呼びかけで始まった「実践のための小グループ」がまさに今回の映画づくりの方法と同じですね。前のシーンでは言い争った相手も、次のシーンでは小グループの一員になり、議論に参加しています。現在、言い分が一方通行でなかなか協調できない国家間の関係を重ねると、このサブグループの活動は理想的だと感じました。

DSCN8502.jpg

色々なバッグラウンドや年代の人が集まって議論するというのは、本当に小さなユートピアではありますが、とても可能性を見出しています。60〜70年代はフランスでは学生運動がありましたし、アメリカではベトナム戦争に伴う反戦運動もあり、日常的に人々が議論をしたり、政治的な話を語りあっていたのですが、今や日常的に議論をするとか、政治的なことに関心を持って取り組むことなどなくなってしまいました。一つ一つの言葉も勝手に商品化され、意味をなさなくなってしまっています。例えば、本作のタイトルである「レボルーション（革命）」も全然革命家ではないような政治家が勝手に口にして、言葉の意味自体を考えなくなってしまった世の中になってしまっています。
 
映画の中で小グループが、単語を決めて、それについてどう思うか、賛成か、反対か、それはなぜかという議論をしていくことで、日常的に議論を取り戻し、政治的なことを共に考え、お互いの考えを共有することがとても重要だと思っているのです。国と国になると大きな話になりますが、市民として、小さな集まりでもいいので、週に１、2度でもいいから継続的に行うことで、議論を日常に取り戻せる。アンジェラにとってみれば、小さなユートピアをそこに見ているのです。
 
今の世の中は何もかも早く進み、リアルタイムでスマホやニュースをチェックしたり、とにかく忙しく追われ、疲れきってしまい、色々な物事を考えないようになってしまっています。少し、停止ボタンを押して立ち止まり、物事を立ち止まって考え、一つ一つの言葉が持つ意味を考えたり、自分の思いを相手に伝えて対話をすることが重要だと思ってあのシーンを描いています。
 
 

■苦痛を描く時はユーモアのある方が、鑑賞後孤独から抜け出し、今の大変な状況も笑って乗り越えられる。

―――アンジェラをはじめとする登場人物の言動を客観視してふっと笑えるようなユーモアも随所に散りばめられていますが、それはジュディス監督ご自身のアイデアですか？
演劇では皆で一緒に作り上げますし、ユーモアあってこそ乗り越えられるのも分かっていますが、映画はやはり監督である自分が主導する部分もあると分かっています。今の世の中は色々な社会的困難もありますし、ステファンのように社会システムの中で自滅しそうな人もいます。そういう苦痛や苦しみがある中、みなさんが映画を観て、映画館を出る時にエネルギーを持ってもらいたいのです。だから苦痛を描く時は、何かユーモアのある方が一緒に笑って映画館を出て行くこともできるでしょうし、孤独から抜け出し、今の大変な状況も笑って乗り越えられる。伝えたいことを表現する上で、ユーモアは重要だと思って、作品に取り入れています。それも、上から目線のユーモアではなく、自分の身に起こっていることを自虐的に捉えるので、皆、同じ船に乗った仲間のような感覚で平等に受け止め、笑えると思うのです。

 

■貧しいものを追いやる拡大の街づくりより、シンプルに隔たりをなくす街づくりに共感。

―――アンジェラは都市開発プランナーとして、人と人とをつなぐ街づくりを目指していますが、そんなアンジェラが目にする風景は高速で分断された郊外から、従来のフランスの市街地、田舎道、そして長く別れていたアンジェラの母が住む山に囲まれた風景と実に多彩です。このように様々なロケーションを映し出した意図は？
私自身、パリでもない、バンドゥ（ガラの悪い地域）でもない、パリの外れの方の20区出身で、今回映画もそこが舞台になっています。パリは歴史的に街が大きくなったときにバリアを作り、貧しい人を外に追いやる。また街が大きくなったらその周りにバリアを作り、また貧しい人を外にという風にどんどん追いやり、家賃も上がり、元々彼らが住んでいたところに住めなくなってしまう。そんな感じで作られたパリの街の外周を環状線（高速）が通り、そこがパリの境界線になっていますが、さらに大都市構想で大きな広場を作るプロジェクトも進んでいます。
 
私は境目のところに興味があり、人を分断するような街づくりは良くないと思っています。今、サルコジ政権下で打ち出されたグラン・パリ構想があるのですが、「パリ大全」の著者、エリック・アザンは人々を分断するような大きな広場を作ることに警鐘を鳴らし、よりシンプルなことをしながら隔たりをなくしていく街づくりを提唱しています。そういう考えのもと、様々な風景を映し出すことで、そこで住んでいる人たちにどんな影響を与えているのか提示したかったのです。
 
 
DSCN8580.jpg

 

■フランスでは知らない人はいない女優、ミレーユ・ペリエの出演で、時代を取り戻したような感覚に。

―――アンジェラが革命を放棄したと思っていた母との再会は、とても穏やかで、母娘二人のシーンは、映画の中で最も静かで美しいシーンでした。キャスティングも含め、これらのシーンの狙いを教えてください。
アンジェラの母を演じたのはミレーユ・ペリエで、フィリップ・ガレル監督作（『ギターはもう聞こえない』）にも出演しており、フランスでは知らない人はいない女優です。ある時代を象徴する女優で、彼女が登場することにより、フランスの歴史を彷彿させるような、とても重要な役割です。映画が淡々としてくる中で、彼女のシーンだけは少しファンタジーがかった感じにしたいという意図もありました。最初、母の存在が写真などのアーガイブ的なものであったのが、手紙が出てきたり、ナレーションが聞こえたり、だんだんと母を辿っていき、ついに本当の母が出てくるような演出にしています。ミレーユさんが登場すると、フランス人はその時代を取り戻したような感覚にもなりますし、私にとってもミレーユさんは理想的な人でした。アンジェラは現実の中で色々な出会いを経ていきますが、彼女にとっても母と再会するということはある種ファンタジー的な意味合いもあり、そういう重要な役割をぜひミレーユさんに演じてもらいたかったのです。
（江口由美）
 
＜作品情報＞
『マイ・レボリューション』（2018年　フランス　88分）
監督・脚本：ジュディス・デイビス： 
出演：ジュディス・デイビス、クレア・ドゥーマス、メラニー・ベステル
 
フランス映画祭2019 横浜
◼ 期間：6月20日（木）～6月23日（日）
◼ 会場：みなとみらい地区中心に開催
（横浜みなとみらいホール、イオンシネマみなとみらい）
■主催：ユニフランス
 

『パリの家族たち』 - 映画レビュー

cinerefletstaff (2019年6月12日 22:03)

parikazoku-550.jpg

続きを読む: 『パリの家族たち』

英国ロイヤル・バレエ『ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー』／ 『メデューサ』／『フライト・パターン』試写会(東京)プレゼント！(6/14〆切) - プレゼント

cinerefletstaff (2019年6月 8日 09:27)

ROHB-Flight.jpg

 

《英国ロイヤル・オペラ・ハウス シネマシーズン 2018/19》 バレエ
『ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー』／『メデューサ』／『フライト・パターン』試写会（東京）プレゼント！


◎提供：東宝東和

◎日時：２０１９年６月２０日（木）１８：００～
　上映時間：３時間３分（予定）

◎場所：東宝東和試写室
（〒102-8537 東京都千代田区一番町18 Kawakita Memorial.Bldg.1F）
　地下鉄半蔵門線「半蔵門」駅下車５番出口より徒歩3分
　http://tohotowa.co.jp/company/access.html

◎招待人数：５組１０名様

※開映後のご入場は固くお断りさせていただきます。

◎締切日：２０１９年６月１４（金）

◎『ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー』／『メデューサ』／『フライト・パターン』公式サイト⇒　こちら 

２０１９年６月２８日（金）～ TOHOシネマズ 日比谷、TOHOシネマズ 日本橋、大阪ステーションシティシネマ、ほか全国公開

ROH18-Mayerling-logo.jpg

スクリーンに、喝采を。カーテンコールに、心からの拍手を。
夢へ誘われる、幻想的なバレエに。心を奪われる、情熱的なオペラに。

 

バレエ、オペラともに世界最高の名門歌劇場、英国ロイヤル・オペラ・ハウスの人気公演の舞台映像を『英国ロイヤル・オペラ・ハウス シネマシーズン 2018/19』と題し、東宝東和株式会社配給の元、TOHOシネマズ系列を中心とした全国の映画館で今年も順次上映致します。

『英国ロイヤル・オペラ・ハウス シネマシーズン 2018/19』シーズンのバレエ最新作は、世界中で引っ張りだこの現代振付家3人による話題のトリプル・ビル『ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー』 / 『メデューサ』 / 『フライト・パターン』。


ROHB-W.png「ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー」は、「不思議の国のアリス」、「冬物語」、「パリのアメリカ人」と大ヒットを飛ばした現代の名匠、クリストファー・ウィールドンの2008年の作品。サンフランシスコ・バレエの75周年を記念して創作され、純粋なダンスの美しさが楽しめる。衣装はジャスパー・コンランによるもので、弦楽による音楽はイタリアの作曲家エツィオ・ボッソとヴィヴァルディ。平野亮一、ローレン・カスバートソン、サラ・ラム、ワディム・ムンタギロフらによる3つのパ・ド・ドゥを中心に、7組のダンサーが華麗に踊り、ウィールドンのアンサンブルの使い方の巧みさが光る。


ROHB-M.png新作「メデューサ」で初めてロイヤル・バレエに作品を創作して話題を呼んでいるシディ・ラルビ・シェルカウイは、日本でも「TeZukA」や「プルートゥ」などを演出し、大の日本の漫画好きとしても知られている。フラメンコのマリア・パヘスからアクラム・カーン、さらに少林寺の武僧たちともコラボレーションし、多様なバックグラウンドを持つ異才で、現在はロイヤル・フランダース・バレエの芸術監督を務めながら世界中でプロジェクトを同時進行させている。ギリシャ神話のメデューサの物語に基づく本作は、現代作品にも才能を発揮しているナタリア・オシポワをメデューサ役に起用し、マシュー・ボールが演じるペルセウス、平野亮一によるポセイドンなど彼女を取り巻くキャラクターが、独特のうねるようなスタイルで鮮やかに描かれる。


ROHB-F.png「フライト・パターン」は、カナダ出身の女性振付家クリスタル・パイトによる2017年初演の作品。パリ・オペラ座に振付けた「シーズンズ・カノン」がブノワ賞を受賞するなど、今最も注目を集める振付家の一人で、アソシエイト・コレオグラファーを務めるNDT(ネザーランド・ダンス・シアター)の6月に予定されている来日公演でも作品が上演される。「フライト・パターン」は、戦乱から逃れようと困難な旅を続ける難民たちの姿を描いたパワフルで心に訴えかける作品で、ローレンス・オリヴィエ賞を受賞するなど高い評価を得た。パイト作品に多く見られる群舞を巧みに使い、36人のダンサーたちが忘れがたい印象を残す。


いずれも全く違った個性をもつ3本の作品は刺激的で、ロイヤル・バレエのトップスターによる最先端で、クオリティの高いダンスを堪能できるトリプル・ビル。ダンスの最前線を大画面で体験してほしい。


＜ロイヤル・バレエ 『ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー』／『メデューサ』／『フライト・パターン』 作品情報＞

■『ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー』

【振付】クリストファー・ウィールドン　
【音楽】エツィオ・ボッソ、アントニオ・ヴィヴァルディ　
【衣装】ジャスパー・コンラン　【指揮】ジョナサン・ロ
【出演】ベアトリス・スティクス＝ブルネル／フランチェスカ・ヘイワード／サラ・ラム／ワディム・ムンタギロフ／ヴァレンティノ・ズケッティ／アレクサンダー・キャンベル／ハナ・グレンネル／金子扶生／マヤラ・マグリ／アナ＝ローズ・オサリヴァン／アクリ瑠嘉／デヴィッド・ドネリー／テオ・ドゥブレイル／カルヴィン・リチャードソン


■『メデューサ』

【振付】シディ・ラルビ・シェルカウイ　
【音楽】ヘンリー・パーセル　【電子音楽】オルガ・ヴォイチェホヴスカ
【衣装】オリヴィア・ポンプ　【指揮】アンドリュー・グリフィス
【出演】メデューサ：ナタリア・オシポワ／アテナ：オリヴィア・カウリー／ペルセウス：マシュー・ボール／ポセイドン：平野亮一
（ソプラノ）エイリッシュ・タイナン／（カウンターテノール）ティム・ミード／（ヴィオラ・ダ・ガンバ）市瀬礼子／（テオルボ）トビー・カー


■『フライト・パターン』

【振付】クリスタル・パイト　
【音楽】ヘンリク・ミコワイ・グレツキ　【指揮】ジョナサン・ロー
【出演】クリステン・マクナリー／マルセリーノ・サンベ／カルヴィン・リチャードソン／ジョセフ・シセンズ／イザベラ・ガスパリーニ／ベンジャミン・エラ／アシュリー・ディーン
（ソプラノ）フランチェスカ・チエジナ

 

メイン写真（『フライト・パターン』）： (c) ROH, 2017. Photographed by Tristram Kenton
■『ウィズイン・ザ・ゴールデン・アワー』：(c) ROH, 2019. Photographed by Tristram Kenton.
■『メデューサ』：(c) ROH, 2019. Ph by Tristram Kenton.
■『フライト・パターン』：(c) ROH, 2017. Photographed by Tristram Kenton

（オフィシャル・リリースより）

『クローゼットに閉じこめられた僕の奇想天外な旅』タイアップキャンペーンのお知らせ - 映画ニュース

cinerefletstaff (2019年6月 4日 21:17)

clozet-550.jpg


クローゼットに閉じこめられて世界旅行！？

驚きに満ちた旅のなかでアジャが見つけた大切なものとは──

 

この度、映画『クローゼットに閉じこめられた僕の奇想天外な旅』が　６/７（金）より全国公開するのを記念し、大阪【カンテグランデなんばＣＩＴＹ店】でのタイアップが決定いたしました。
 

 

【CanteGrande　カンテグランデ　なんばCITY店】

kuro-cante-3.jpg

チャイを大阪に広めたカンテグランデなんばＣＩＴＹ店では、『クロ旅』をイメージしたタイアップメニューのカラフルな【スペシャルロティ】が登場！！！


本作の映画チケットご提示で、全メニュー100円オフのサービスもございます！また現在、店内では主人公アジャが旅した都市の映画シーンを集めたパネル展も開催中！！！なんばパークスシネマから各線なんば駅までの間にあるカンテグランデなんばＣＩＴＹ店。映画ご鑑賞の帰りに旅の続きをお楽しみください♪

 

 

 

 

kuro-cante-1.jpg

◆期間：６月７日（金）～７月１５（月・祝）

◆CanteGrande　カンテグランデ　なんばCITY店

大阪市中央区難波5-1-60　（なんばＣＩＴＹ本館B1Ｆ）
TEL　06-6644-2536
営業：AM10:00〜22:00（LOフード21:00、ドリンク21:30）
40席喫煙6席
 

kurotabi-500-1.jpg


クローゼットに閉じこめられて世界旅行！？

驚きに満ちた旅のなかでアジャが見つけた大切なものとは──

ありえない　世界旅行へ！


憧れのインテリアショップがあるパリへやってきたインド人青年アジャ。閉店後、店内のクローゼットで一晩を明かすことを決めたが、そのクローゼットがトラックで搬出されてしまう！知らぬうちに奇想天外な旅へと巻き込まれたアジャの運命やいかに…！？


世界を知らない青年が、ハプニング連続の世界旅行を続けるなかで様々な出会いを通じ成長していく本作は、３０ヵ国以上の出版社に翻訳権が売れた人気小説が原作。『人生、ブラボー！』のケン・スコットが監督を務め、実際に世界各国を飛び回り撮影が行われた。主人公アジャを演じるのはインド期待の星、ダヌーシュ。共演にベレニス・ベジョ、エリン・モリアーティ、バーカッド・アブディ、ジェラール・ジュニョなど15ヶ国からが集結し、観る人を世界旅行へいざなう。はちゃめちゃな旅の終わりに待っている最高のハッピーエンドは観る人の心を輝かせること必至！

 


『クローゼットに閉じこめられた僕の奇想天外な旅』　

【監督】ケン・スコット（『人生ブラボー！』）　
【出演】ダヌーシュ、ベレニス・ベジョ（『アーティスト』）、エリン・モリアーティ（『はじまりへの旅』）、バーカッド・アブディ（『キャプテン・フィリップス）、ジェラール・ジュニョ（『バティニョールおじさん』）　
【原題】The Extraordinary Journey of the Fakir　
【原作】ロマン・プエルトラス「IKEAのタンスに閉じこめられたサドゥーの奇想天外な旅」（小学館文庫／吉田恒雄 訳）
96分 ／ フランス、ベルギー、インド ／ 英語　／ 配給：東北新社 STAR CHANNEL MOVIES

©2018 Copyright BRIO FILMS-SCOPE PICTURES-LITTLR RED CAR-TF1 AUDIOVISUELS-SONY PICTURES ENTERTAINMENT FRANCE All rights reserved.　　　　

公式サイト⇒　http://clotabi-movie.jp/

２０１９年６月７日（金）～なんばパークスシネマ、大阪ステーションシティシネマ、MOVIX京都、神戸国際松竹、MOVIXあまがさき　他全国ロードショー

 

『パピヨン』グッズプレゼント！(6/30〆切) - プレゼント

cinerefletstaff (2019年6月 1日 23:00)

papiyon-550.jpg

★『パピヨン』特製コースター ＆ 非売品プレスシート  プレゼント！

papiyon-pre.jpg

 

■提供：トランスフォーマー

■プレゼント数： ３名様

■締切：２０１９年６月３０日（日）

■公式サイト： http://www.transformer.co.jp/m/Papillon/



■公開日：２０１９年６月２１日（金）～大阪ステーションシティシネマ、TOHOシネマズなんば、京都シネマ、TOHOシネマズ西宮OS、6月２８日（金）～シネ・リーブル神戸　他全国順次公開

 

  

チャーリー・ハナム×ラミ・マレック 

脱獄映画の金字塔が 45 年ぶりに蘇る！ 


無実の罪を着せられた終身刑囚パピヨンの１３年間に及ぶ、命をかけた脱獄劇は、作家アンリ・シャリエールの壮絶な実体験が基になっており、名匠フランクリン・J・シャフナー監督と、ハリウッドの異端児と呼ばれた脚本家ダルトン・トランボのタッグにより、1973 年に映画化・公開された。絶望の淵に追いやられても自由を求めることを諦めない“パピヨン”スティーブ・マックイーンの鬼気迫る熱演と、ダスティン・ホフマン演じる偽札作りの天才・ドガと深く結ばれる熱い友情は、多くの人々の共感と感動を呼び大ヒットを記録した。 そして 45 年の時を経て、再び『パピヨン』が戻って来る！ 


papiyon-pos.jpgマックイーンのあとを継ぎ、主人公パピヨンを演じるのは『パシフィック・リム』で主演を務めた人気スター、チャーリー・ハナム。ホフマンが演じたドガ役には『ボヘミアン・ラプソディ』で主役のフレディ・マーキュリーを演じ、大ブレイクし、見事、本年度アカデミー賞主演男優賞にノミネートを果たした若手演技派NO.1 のラミ・マレック。 

最旬キャスト×『プリズナーズ』の脚本家×『ウルフ・オブ・ウォールストリート』『スター・ウォーズ』のプロデューサー陣が贈る実話を基に壮大なスケールで描く冒険活劇！ 
 
＜STORY＞
すべてを失っても、俺たちから、希望だけは奪えない――。

1931 年、パリ。「狂乱の時代」の終焉。胸に蝶の刺青を入れていることから “パピヨン”と呼ばれた 男は、無実の罪で終身刑を言い渡され、フランス領・南米ギアナの刑務所（ルビ：デビルズ）島に送られる。周 囲を海に囲まれた、この島は脱出不可能な場所として知られ、囚人達は人権をはく奪され、過酷な強制労働を科 せられていた。絶望と死が支配する場所で、自由と希望を求めて足掻くパピヨンは、志を同じくする紙幣偽造の 天才ドガと出会い、やがて二人は奇妙な絆で結ばれてゆく…。 
 

出演：チャーリー・ハナム『パシフィック・リム』 / ラミ・マレック『ボヘミアン・ラプソディ』/トミー・フラナガン『エイリアン VS プレデター』 / イヴ・ヒューソン『ブリッジ・オブ・スパイ』
監督：マイケル・ノアー 脚本：アーロン・グジコウスキ『プリズナーズ』
2017 年/アメリカ・セルビア・モンテネグロ・マルタ合作
英語・スペイン語/133 分/シネスコ/DCP/カラー/5.1ch/原題：Papillon/Ｇ/日本語字幕：松浦美奈
配給：トランスフォーマー／提供：トランスフォーマー＋シネマライズ
© 2017 Papillon Movie Finance LLC. ALL RIGHTS RESERVED. TWITER：
 

２０１９年６月２１日（金）～大阪ステーションシティシネマ、TOHOシネマズなんば、京都シネマ、シネ・リーブル神戸、TOHOシネマズ西宮OS　他全国ロードショー！


 （プレスリリースより）

 
 

《フランス映画祭 2019 横浜》ラインナップ発表 記者会見 - 映画祭

cinerefletstaff (2019年6月 1日 22:02)

FFF2019-5.28-550.png

《フランス映画祭 2019 横浜》

フェスティバル・ミューズ 中谷美紀

～仏語でフランス映画の魅力を語る～

 
フランス大使館にて、6/20（木）～6/23（日）に横浜で開催の「フランス映画祭2019 横浜」ラインナップ発表記者会見 を行いました。フランス映画祭代表団・団長にはクロード・ルルーシュ監督に決定。今年のフェスティバル・ミューズの中谷美 紀さんが、流暢なフランス語と日本語でご挨拶を行い、ユニフランス代表のジョルダーノからは、映画祭のラインアップや見ど ころの紹介がありました。
 

【日時】５月2８日（火）11：00～12:00
【会場】フランス大使館 大使公邸（東京都港区南麻布４－11−44 ）
【登壇者】中谷美紀（フェスティバル・ミューズ） 林文子（横浜市長）
                  川口均（日産自動車株式会社 副社長 チーフサステナビリティオフィサー）
　　　　　ローラン・ピック（駐日フランス大使）
　　　　　イザベル・ジョルダーノ（ユニフランス代表）
 

FFF2019-5.28-500.pngピック大使： 今年は27回目のフランス映画祭。昨年から横浜に戻って開催し、13000人ものお客様にお越しいただいて大成功となりまし た。ユニフランス70周年、横浜・リヨン姉妹都市提携60周年という記念の年でもあります。日仏の関係性をフランス映画祭 で発展させ、映画が友情の橋渡しとなり、内容豊かなものになることを願っております。

林市長： 昨年13年ぶりに横浜での開催で、たくさんの方から「毎年やってほしい」と声をかけていただきました。フランス映画という のは、生きる喜びや哀しみを知れる日本人にぴったりの映画だと思っています。 そして、今年の映画祭に華を添えてくださるフェスティバル・ミューズを紹介させていただきます。凛とした美しさと優しさ、そ の胸に秘めた情熱、素晴らしい舞台女優として、映画女優として、そしてテレビに大活躍の方です。芸術や文化にも造詣の 深い、中谷美紀さんです！

FFF2019-5.28-240.png中谷：（まずはフランス語で、続いて日本語でご挨拶） フランス映画祭がいよいよ開催となります。フランス映画はリュミエール兄弟が映画という素晴らしい芸術をこの世にもたら して以来、人々の心に寄り添い、そして誰かが言えなかった言葉を代弁し、時には世界に対して問題提起をする存在であ り続けました。そうした素晴らしい映画の数々を、横浜のフランス映画祭で観ることが叶います。横浜の街は港町で、ご存 知の通り、カンヌの街に少し似ています。映画もさることながら、街の風情も楽しんでいただけたら幸いです。ぜひ、皆様の ご来場をお待ちしております。

川口副社長： 今年も日仏の文化交流に日産が貢献できることを光栄に存じております。実は横浜はSDGs未来都市、０カーボン横浜とい うのを掲げています。100％電気自動車である日産LEAFを今回の映画祭に役立ていただこうと、オフィシャルカーとして、 本日もお持ちした次第です。 私世代で考えると、映画は青春や人生において意味のあるものです。私の青春時代はハリウッド映画ではなくて、まさにフ ランス映画が青春そのものでした。アラン・ドロンの『太陽がいっぱい』、『男と女』、カトリーヌ・ドヌーブの『昼顔』、『個人教 授』・・・またレイモン・ルフェールの『白い恋人たち』のように音楽と映画が、心に深くしみわたるものでした。まるで印象派 の絵画のように感じています。そんなフランス映画祭をサポートできるのは光栄なことです。

ジョルダーノ代表： 世界はたしかに動乱に満ちています。文化、特に映画は私たちを結び付けてくれるものです。今年のカンヌ映画祭でアラ ン・ドロンと会う機会がありました。彼が「自分の人生の中でひとつ重要なことがある。それは映画は自分をを幸福にしてく れたことだ」と語ってくれました。「フランス映画祭2019 横浜」の映画が皆さんを幸せにすることを願っています。
 
ジョルダーノ代表： 今年の上映作品のテーマは3つです。1つ目は「パリの街」。光の街であり影もある。『アマンダと僕』『ディリリとパリ の時間旅行』の２つです。 第２のテーマは「女性の視線」で現代社会をみること。『愛しのベイビー』『カブールのツバメ』の２つです。 第３のテーマは「見捨てられた人々の報復」です。『シンク・オア・スイム』『崖っぷちの女たち』『社会の片隅で』『シノ ニムズ』です。 今回はミシェル・ルグランとフランシス・レイの追悼イベントも行います。以前、ミシェル・ルグランと話す機会があった のですが、どれほど日本が好きかを語ってくれたので「いつかフランス映画祭にきてほしい」と思っていましたが、残 念ながら亡くなってしまいました。フランシス・レイは世界中で愛された音楽家で『男と女』でも知られています。 彼らの音楽はフランスの芸術の力がどれだけ大きいかを伝えてくれました。その演奏を担当するのは、慶応義塾大 学 ライト・ミュージック・ソサイェティの皆さんです。若い人たちがつないでくれることを嬉しく思います。

今年のフランス代表団・団長は、クロード・ルルーシュ監督が務めます。彼は若い世代やあらゆるものに対しての ゴッドファーザー的な立場です。カンヌ映画祭でお会いしましたが、公式のパーティなどにはいかず、小さな上映会 で若い世代の映画を観ていました。ぜひ、若い人たちにクロード・ルルーシュ監督の言葉を聞いてほしいと思ってい ます。
 
その後、Q&Aにて中谷美紀さんに「どんな映画が好きか」という質問が。
中谷：10代のころからフランス映画が大好きでした。川口副社長もおっしゃっていましたが、フランス映画が私の青春 でした。『気狂いピエロ』『勝手にしやがれ』『大人はわかってくれない』や、クロード・ルルーシュ監督の『男と女』『白 い恋人たち』『愛と哀しみのボレロ』など。光と影を大切にとらえ、人々の人生をつぶさに見つめ、弱者にまなざしを向 け、ピリッとした笑いもあるのがフランス映画だと思います。
 
FFF2019-pos.jpg
【フランス映画祭2019 横浜 Festival du film français au Japon 2019 開催概要】


◼️期間：6月20日（木）～6月23日（日）
◼️会場：みなとみらい地区中心に開催（横浜みなとみらいホール、イオンシネマみなとみらいなど）

◼️主催:ユニフランス
◼️共催:在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本、横浜市
◼️特別協賛：日産自動車株式会社
 
◼️フランス映画祭とは 1993年、当時のユニフランス会長で映画プロデューサーのダニエル・トスカン・デュ・プランティエにより横浜で誕生。2006年に会場を東京に移し、2011年 より2016年まで、有楽町朝日ホール及びTOHOシネマズ日劇で開催。2012年からは、アンスティチュ・フランセ日本の協力により、地方での開催を実施。各地 の映画ファンにも喜ばれるイベントとなった。フランス映画祭を通し、日本国内におけるフランス映画全体の活況を図ること、フランス映画を配給する各社の助 けとなること、また、まだ買付のついてないフランス映画、新進の監督や俳優に日本で紹介される機会を作ることがその狙い。加えて、来日するゲストによるマ スタークラスを実施し、日本の未来の映画の作り手との繋がりも重要視されている。

第25回という節目である2017年には、フランスを代表する女優のカトリーヌ・ドヌーヴが団長として来日。フランスでも人気の高い北野武監督が親善大使を務 めた。昨年は13年ぶりに横浜に場所を移し、フランソワ・トリュフォー監督やジャン＝リュック・ゴダール監督の名作でも知られる女優のナタリー・バイが団 長を務め、フェスティバル・ミューズに常盤貴子さんが就任し、華やかに開催された。
 
横浜みなとみらいホール：５月２９日（水）１０:００より 、イオンシネマみなとみらい：５月２９日（水）８:００より 全作品チケット販売開始！！
詳細は公式サイトにて http://unifrance.jp/festival/2019/
 
（オフィシャルレポートより）
  1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25