『６０歳のラブレター』　ゲスト：中村雅俊

配給：松竹（2009年・日本・２時間９分）
監督：深川栄洋
脚本：古沢良太
出演：中村雅俊、原田美枝子、井上順、戸田恵子、
　　　 イッセー尾形、綾戸智恵
5月16日より梅田ピカデリー、なんばパークスシネマ、神戸国際松竹、MOVIX京都、他松竹系全国ロードショー
（c）2009「60歳のラブレター」フィルムパートナーズ
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　大手建設会社の定年退職を目前に控え、第二の人生をはじめようとする孝平と、専業主婦として家族に尽くしてきたちひろは、離婚を決意。お互いが別々の道を歩み始めたとき、新婚当初ちひろが30年後の孝平に宛てて書いた手紙が、時を経て届けられる――。

　5年前、愛妻に先立たれ娘と暮らす医師・静夫は、医療小説の監修を求められ、翻訳家として第一線で活躍する麗子と出会う。新しい恋に臆病だった2人に勇気をくれたのは、思いがけない人からの英文ラブレター。

　青春時代にビートルズを謳歌し、今は魚屋を営む正彦と光江。口げんかは絶えずとも、友達のような2人に訪れた悲しい出来事。手術にのぞんだ光江が眠る病室には正彦が弾き語るギターの音色が響く。それは2人の思い出の曲――。

　長年連れ添った夫婦が、口に出しては言えない互いへの感謝の言葉を1枚のはがきに綴る応募企画「60歳のラブレター」。2000年から毎年募集され、日本中から約8万通を超えるはがきが寄せられ大きな反響と共感を得ている人気企画に着想を得て、本作は製作されました。中村雅俊、原田美枝子、井上順、戸田恵子、イッセー尾形、綾戸智恵といった豪華キャストが、個性的な3組の夫婦を熱演。監督は、弱冠32歳ながらその確かな演出力が注目されている深川栄洋、脚本は『ALWAYS 三丁目の夕日』『キサラギ』など話題作を手がける73年生まれの古沢良太。団塊ジュニア世代とその親世代がともに作り上げたコラボレーションは、団塊世代をはじめとする中高年はもちろん、これからパートナーと人生を歩みだそうとする若い世代にとっても夫婦のあり方を見つめるきっかけとなる作品です。
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　『リング』（1998）で爆発したJホラーのムーヴメントは、日本のみならずハリウッドにも波及し、世界的なブームとなった。ハリウッドは、ブームの火付け役である中田秀夫監督に注目し、監督オファーを出した。当然の流れと言える。アメリカに渡った中田は、慣れないハリウッドでの映画製作に戸惑いつつ、様々な企画を同時進行で抱え、その中から『ザ・リング２』（2005）でハリウッド監督デビューを果たした。同作は世界的にスマッシュ・ヒットを記録し、続けざまに企画が舞い込む。その中で本格的に取り組んだのが『THE EYE』。2002年製作のタイ産ホラー『the EYE 【アイ】』のハリウッド版リメイクである。しかし、予想以上に製作が難航し、日々募るフラストレーションを持て余し始める中田。そんな中、鬱屈した彼の心の中に、一つのアイデアが天啓の如く湧き上がったのである。

【このフラストレーションを原動力にしてドキュメンタリー映画を作ろう！】

　 かねてよりドキュメンタリー映画製作に意欲的な中田らしい機転である。最終的に『THE EYE』からは降板したが、このアイデアは『ハリウッド監督学入門』として陽の目を見ることとなった。

　そしてこの度、中田秀夫監督が来阪。この機会を逃す手はなく、本誌シネルフレも取材を申し込み、合同インタビューの席に加えていただいた。監督の口から飛び出した興味深い話の数々は、映画ファンにとってこたえられないものばかり。本誌読者に、その模様をお伝えしよう。

（中田秀夫監督→以下、中田と表記。敬称略）

『Beauty　うつくしいもの』
〜戦争に全てを潰された男の80年〜

（2007年　日本　1時間49分　配給：ジョリー・ロジャー）
監督：後藤俊夫
振付：藤間勘十郎
タイトル題字：片岡仁左衛門
出演：片岡孝太郎、片岡愛之助、麻生久美子、嘉島典俊、眞島秀和、大西麻恵、二階堂智、赤塚真人、高橋平、
大島空良、兼尾瑞穂、井川比佐志、串田和美、北村和夫 他
4月11日（土）〜　第七藝術劇場
5月中旬予定　　　 京都みなみ会館 にて公開

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―――村歌舞伎は現在も残っているのですか？

片岡：ええ。残っています。伊那谷の村歌舞伎は奉納歌舞伎なんですよ。神様に捧げる歌舞伎なんです。ずっとその地域に伝わってきた歌舞伎で、演じるのも歌舞伎役者ではない普通の村人です。だから独特の型が生まれ、それが代々伝わっているわけです。私のお祖父さんが、噂を聞いて伊那村の歌舞伎を見に行った時、「私たちの世界には無い形です。どうぞ皆さん方で守っていって下さい」と言ったんです。私も興味深く思いますし、ずっと守って、伝えていって欲しいと思っています。ああ、そうそう。義太夫の方、素敵なおじ様でしたが、とても上手でビックリしました。僕らの世界でも充分に通用するので「こちらに来ませんか？」とお誘いしたいほどでした。あと、村には私たちが払い下げた衣装が一杯あるんです。昔に着ていた人の名前が入っていたりして、感慨深いものがありました。ただし、映画に映っているのは、この作品の為に新調したものです。

―――村歌舞伎の場面で、たくさんの方がエキストラとして出演されていましたが、村の方ですか？

片岡：そうです。皆さん、地元の方々です。明日エキストラが何人必要だ、となれば、地元ローカルの有線放送で呼びかけていました。朝早くから村役場に集合して貰ってバスで移動。現場では、地べたに御座を敷いただけで長時間の撮影で、他にすることもないから皆さんジッと座って……　これがもう寒くて、寒くて。記念品とお弁当くらいしか出てないと思います。それなのに、皆さん喜んで協力して下さっって、とてもありがたかったですね。村の方々にとっては撮影そのものがお祭りだったんですね。僕らが初めて現地入りした時、地元新聞の1面にドーンと大きく出ました。まるで総理大臣が来たような扱いで（笑）　とても嬉しかったんですけど、こんなに良くしてもらっていいのかな、という戸惑いはありましたね（笑）

――――従弟である片岡愛之助さんとは、これまでに何度も歌舞伎の舞台で共演されていますが、映画での共演はいかがでしたか？

片岡：：愛之助君とは、普段から男役・女役としてよく共演しますから、次はこう動くだろうなというのがわかるんです。阿吽の呼吸というやつですね。彼もそう思ってくれているはずです。相手の動きやしたいことが解ると、とてもやり易いですね。以前、父に教わったことなんですが、一緒に芝居をしていても、上手いことスッと懐に入ってくる人と、そうでない人がいる。スッと入ってくる人は大切にしないといけない、と。私の場合は、愛之助君ですね。後、市川染伍郎さんも。この2人なら、彼らの次の動きが解ります。

―――今回、孝太郎さんと愛之助さんの間に挟まる形で麻生久美子さんが出演しています。映画出演の経験の豊富な麻生さんですが、踊りなどはやはり大変だったのではないでしょうか？　また、資料に、孝太郎さんの言葉として「共演者はある意味で敵だ」とありましたが、これは？

片岡：ええ。共演者はある意味で敵です。麻生さんだけではなくて、愛之助君も同じくです。ただ、愛之助君のことは良く知っていますが、麻生さんは初めて。なので、敵を知ろうと思い、撮影前にDVDで麻生さんの出演作品を幾つか観たんですが……　役によって雰囲気がガラリと変わる凄い女優さんだなぁ、と。実際にお会いしてみると、大変気さくな方でした。舞踊のシーンは大変だったと思いますよ。夜中まで旅館で練習しているのを何度も見ました。

―――半次・雪夫・歌子の関係は、とても繊細なものです。半次と雪夫の間に流れる感情が、友情ではなく、愛情に感じられもします。しかし、敢えてはっきりとは描かれません。孝太郎さんとして、3人の関係をどう解釈されますか？

片岡：やっぱり、出た（笑）　実は3人で何度も話し合ったんです。けれど……　正直に言いますね。答えが出なかったんです。考えれば考えるほど解んなくなるんですよ。半次と雪夫の間には、相手役という関係を超えたものがあるとは思います。ただし、幼い頃に出会って以来、一貫して友情を超えそうで超えないでしょう。とても微妙なんですよ。理屈ではなく感覚的な、それも境界ギリギリのところで成立している関係なんだろうと思います。

―――半次と雪夫の間にある感情は擬似恋愛に思えますが、孝太郎さんは舞台上で疑似的に相手役に愛情を感じるということがありますか？

片岡：しょっちゅうありますよ。相手役の魅力的な箇所を見つけて、そこを自分の中で大きいものにするんです。あと、私は女形ですから、手がカサカサだったら相手に申し訳ないなあ、というように考えます。だから、クリームを塗ってきちんと手入れをしておく。そういった努力をすることで、役柄に必要な感情が生まれてくるんじゃないか、お客様にも伝わるんじゃないかって思ってやっています。ただ、私の場合は、舞台を降りると擬似的な感情はスッと引きますね。

―――　一番お好きな場面はどこでしょう？

片岡：半次の引退興行の場面ですね。普段とは違って男役。しかもお年寄りの役というのが面白くて、演じ甲斐もありました。お年寄りの動きというものは、体力的な力は無いけれど、形がいい。無駄を省いた動きです。私らの場合は、どうしたってどこかで力が入ってしまいます。その違いですね。

―――完成した作品をご覧になっていかがでしたか？

片岡：当初、台詞が少ないことを心配に思っていましたが、実際に出来上がった映画を見ると、ちゃんと伝わっているなと。凄いなと思いましたし、安心しました。日本の原風景を映した素敵な作品に仕上がっているので、是非多くの方に御覧いただきたいです。

　片岡孝太郎さんは、終始穏やかな表情と柔らかな口調を崩さず、一つ一つの質問に対して真っ直ぐに答えて下さった。本業が歌舞伎役者ということで、慣れない筆者はカチンコチンに緊張してしまっていたものだが、気が付けば心地良い空間に身を委ねていた。幼少の頃より身に付けたのであろう気品が、会場全体を包み込んでいたように思う。女性記者はうっとりし、男性記者は和んだ。まるで、オアシスのような方であった。

Q．監督からスタッフへの言葉は？
滝田監督：このオスカーはみんなのものです。ロスまでみんなが来てくれました。それが本当にうれしいです。

Q.レッドカーペットや授賞式の思い出は？
滝田監督：レッドカーペットは無我夢中でした。長いようで短かく、すばらしかったです。全然飽きずに、ずっとドキドキしていたのでもっと落ち着いて見たかったですね。

本木さん：レッドカーペットが無事に終わり、よりビッグなセレブに会いたくて終わり辺りで待っていました。ショーン・ペンの後ろを歩いてみました。持っているチケットでバーに行き、メリル・ストリープとすれ違いました。サラ・ジェシカ・パーカーは臭いがわかるくらい近くに感じました。途中にトイレに行ったとき、ペネロペ・クルスが携帯電話で話しているのを見ました。
パパラッチな気持ちで眺めていました（笑）
ハイスクールミュージカルの女の子には握手を求めて、娘がファンですと伝えました。

広末さん：壇上に呼んでもらえて、壇上からの景色は全く違うもので、エキサイティングでファンタスティック、言葉にできない格別なものでした。それを経験させてもらえたのは映画人としてこの上ない幸せだったと思う。

余さん　：RCでは、アンソニー・ホプキンスのインタビューをしていたのでモニターを確認して映りこむように後ろを歩いてみました。挙動不審なアジア人がいたと思います（笑）。会場に入る前にリムジンが渋滞していて、その光景にも騒いでいました。実に当事者とは思えない位でした。

小山さん：ABCの放送でたまに見かける皆さんを見て、いい臭いするんだろうな〜と見ていました。

Q.この作品について、もしスピーチするなら何てしますか？
本木さん：昨晩夕食を共にした北米の配給会社の人たちに、どうしてこの作品がうけるのか、理由を聞いたら、世界中の人たちが感じられる、日本人の繊細なもてなしのこころを受けて、癒される映画だと、普遍的なこと、シンプルな感情は伝わるので自信を持ってくれ、と言われました。もしスピーチするチャンスがあるなら、この作品は、別れの儀式の映画です、と軽く説明できたら、と思っています。

Q.下馬票は芳しくなく難しいと思っていましたが、不安はありましたか？
滝田監督：受け入れられるかは考えてもしょうがないことです。自分の作品を作ったまでです。受け入れられなければそれはしょうがない。作ったあとではそういうことは考えません。
映画が一人歩きをしてくれました。

Q.オスカー像の行方は？
滝田監督：このオスカー像を誰にも売ってはいけません、という証書にサインしました。ですので、私が保管します。が、スタッフには1週間レンタル。メインスタッフには1ヶ月。明日から枕にして寝て、新しい映画の夢をみます。みんなで分かち合いたい。

小山さん：オスカー像、元気の源。予想以上につるつるしていた。

広末さん：日本人だけでなく、パーティー会場でもこの像にみんな寄ってきて触らせてほしい、と言っていました。

Q.勝因は何だったと考えますか？

滝田監督：日本映画のスタッフキャストのすばらしさ。ただそれだけです。

本木さん：先ほどイスラエルの作品を見たといいましたが、それは本当に心揺さぶられる作品でした。昨日お会いした北米の配給会社の方たちに、なぜイスラエルの作品はとれなかったのか？ときいたら、アニメーションだったこと、アカデミーは生身の人間を選んだ。「Departures」には、もっとやわらかい救いがある。前向きな救いをたくさん感じる。と言われました。

間瀬プロデューサー：どれも秀逸な作品でした。ただ、おくりびとは特別。コミカル、笑いながら泣いてしまう。そこが他の4作品と違ったのではないかと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 以上

※本作品にご出演されました山崎努さん、吉行和子さん、笹野高史さん、音楽を担当された久石譲さんのコメントも頂きましたのでお送りいたします。

山崎努
先日の日本アカデミー賞でも過分に評価されたのに、今度はアメリカとは─。
自分が参加した作品の出来を冷静に判断することは難しいものです。
やたらにうまくいったと昂奮したり、逆にダメだダメだと落ちこんだりします。
でも「おくりびと」はたしかに成功したんですね。
こいつぁ春から縁起がいいや！
さ、ビール飲もう！

吉行和子
おめでとうございます。すばらしい出来事ですね。本木さんの長年の夢が、こんな大きな花を咲かせたのですね。どんなに嬉しい事でしょう。私も参加できたことを、心から喜んでいます。
何度も何度もおめでとう！

笹野高史
バンザイ、バンザイ！！「おくりびと」バンザイ。日本映画、バンザイ！！
素晴らしい出来事に参加できたことを、心から光栄に思います。
オスカー像に触らせてもらえたら「また会おうのぉ」と云います。

久石譲
本当に優れた作品だからこそ、アメリカのアカデミー賞で海外映画のトップまで上り詰めた。滝田さん、本木さんをはじめ、スタッフの皆さんの作品への思いが偉大な結果につながった。
音楽的には全編チェロをフューチャーするなど僕なりの実験もした。この結果に心から満足しています。おめでとうございます。

　ご縁玉 パリから大分へ

―――星野さんから見たマサルの印象、また役作りについて

星野：台本を読んだ次点では、もっと狂気が前面に出た恐い役かなと思っていました。マサルの役を説明してもらってからは、まっすぐで物腰が柔らかなんだけど、少しだけ狂気が見える人と理解しました。役作りに関しては、監督が何もしなくていいって（笑）でも、自分のままで演じるのも何か違うから、中身を空っぽにして役に臨もうと。そうして気付いたんですけど、空っぽにしていると近くにいる監督の念が入ってきて、すんなりマサルになれるんです。監督はいつも両手のこぶしに力を入れて役者にグァ〜っと念を送っているんで、それがよかった（笑）

―――撮影がいちばん大変だったシーンはどこですか？

星野：僕はチェーンソーを振り回すシーンです。チェーンソーってこんなに重いのかと。あのカットは前半に撮ったんですけど、撮影が終わるまで筋肉痛が続きました（笑）

監督：やっぱりノン子と宇田川のベッドシーンですね。長回しで会話からそのまま行きたかったので、芝居がよくてもスタッフに失敗があるとマズイので緊張しました。

●金子修介監督
今日もたくさん初日の映画があって、映画同士もバトルしてるわけですが、『プライド』を選んで来て頂いてありがとうございます！原作がとても面白いので大事にしつつ、人間を活かして作りました！ダークでいじわるなバトルですが、音楽に一生懸命ゆえのバトルなので、さわやかな青春音楽映画です！
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【 STORY 】

「　歌手（プリマドンナ）になるのは、わたし！　」
育ちも性格も違う２人が、お互いの"プライド"をかけて歌に恋に競い合う、 世紀の女の闘い　ここに開幕！
今は亡き有名オペラ歌手の娘で、裕福な家に育った麻見史緒（ステファニー）。美貌と才能に恵まれた彼女だが、父親の会社の倒産でオペラ歌手への道が断たれる。一方、貧しい家庭で育った緑川萌（満島ひかり）も、地味ながらもオペラ歌手を夢み、バイトに励む日々を送っていた。イタリア留学をかけ、神野隆（及川光博）のレコード会社・クイーンレコード主催のコンクールに２人は出場するが、萌に陥れられ、史緒は優勝を奪われる。その後、生計を立てるため、史緒は、同じ大学にいた蘭丸（渡辺大）が女装してピアニストとして働いている銀座のクラブで、歌手として働き始める。しかし、その同じ店で萌も働くことになり・・・。