～人生のどん底を生きる男を救ったものとは？～

このサイトをご覧になっている映画好きの方なら、タイトルから即座に黒澤明監督『生きる』（1952年）を思い出すだろうが、映画に特に関心のない若い世代はどうだろうか？少々レトロな響きを持つ「命みじかし、恋せよ乙女」というのは、『生きる』の中で歌われる有名な「ゴンドラの唄」の一節なのだが、本作では、最後の方で、昨年亡くなった樹木希林さんがか細い声で歌う。その歌声は或るメッセージをまとって、観る者に迫ってくる。

映画は、ドイツのミュンヘンで始まる。パンダの着ぐるみを着た男が、幼い子どもの誕生日パーティーに向かうのだが、彼は、子どもの母親（つまり元妻）から冷たく追い払われる。この男が主人公のカール（ゴロ・オイラー）で、彼はアルコール依存症のせいで、家庭も仕事も失ってしまったことがわかってくる。そんな彼の前に、カールの亡き父親と知り合いだったという日本人女性ユウ（入月絢）が現れる。少し風変わりで、少女のような天真爛漫さを持つユウに引っ張られ、過去と関係ある場所を訪れるうち、次第に自分の人生を見つめ直すカール。だが、突然、ユウは姿をくらましてしまう……。

ユウを探し、何らかの手がかりを見つけるため、カールが日本にやって来るというのは、かなり強引な展開だなあと思ったが、ドーリス・デリエ監督は大の親日家として知られ、これまで『MON-ZEN』（1999年）、『漁師と妻』（2005年）、『HANAMI』（2008年）、そして桃井かおり主演の『フクシマ・モナムール』（2016年）と、日本を題材にした4本もの作品を世に出しているひと。本作の後半では十分に日本へのこだわりを効かせている。

外国人が日本を舞台に撮った作品には、勉強不足や誤解、思い込みによって、日本人には違和感を与えることもあるが、本作では、物の怪（もののけ）、あるいは幽霊というものの力を借りることによって、私たちが見過ごしている“日本の神秘”を掘り起こしているのではないだろうか。そして、監督は母国ドイツの過去と現在にも触れる。カールの祖父がナチスの側の人であったこと、カールの甥がナチスのハーケンクロイツを入れ墨にしていること。これらは、破綻しているカールの家族関係の底面に居座る濁りのようである。

私たちがじっと見守ってきたカールの心の旅は、樹木希林演じる旅館の女将と出会うことで、到着すべき地点へと降り立つ。最後には、或る悲しい真実が待っているのだが、不思議なことに、なんとも言えない清々しさに近いものに包まれた。

ちなみに、その旅館は「茅ヶ崎館」と呼ばれ、小津安二郎監督がこよなく愛した場所。名作『秋刀魚の味』もここで撮影され、出演者の一人であった杉村春子の付き人として、樹木希林も訪れたという由緒ある旅館なのだ。

（宮田 彩未）

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