撮影スタイルについては、「前作『ビッグ・リバー』(2005年)での、スタッフが40〜50人いて、非常に重い着ぐるみを着て動く相撲取りのような気分でもどかしかったという経験を生かし、今回は、基本的に、僕と２、３人のクルーで、ドキュメンタリーのように撮っていきました。地域に溶け込むようにして撮影していくスタイルが、僕には合っているなと思いました」

　谷中では寺社が多いだけあって、法事もよく見かけるそうだ。「法事という儀式も面白いなと思いました。僕も、家が仏式だからやっているだけで、自分が仏教徒という意識はありません。葬式や法事の時だけ仏教徒のふりをして、形だけになっています。法事も、たくさんの人が来ることもあれば、２人とか０人の時もあり、墓守のおばあさんの姿をとおして、谷中の家族の形態の変化もみることができたら、おもしろいのではないか。時代とともに変わったものと、変わらないものとが浮き上がればいいと思いました」

　映画のねらいについて監督はさらに語る。「言ってみたら、形骸化したものにカメラを向け、過去の精神性が浮かび上がったらいいなと思って撮った映画なんです。法事や無縁仏、墓石とかも、形そのものですよね。形だけ残っていて、誰も来てくれない。消失してしまった五重塔も、礎石しか残っていない。そもそも五重塔は、中に仏舎利をおさめた、仏さまのお墓なんです。抜け殻だけ残っていて、かつて象徴した皆の思いだとか、精神性をなくしてしまったのが、いわば現代です。このなくしてしまった精神性について思いを馳せる映画にしてみようというのが、この映画なんです」

　白黒とカラーの映像が混在していることについては、「過去に思いを馳せてみる時、過去が現在のように生き生きと思えたり、現在が過去とつながっているように見えたりします。そういう過去の中の現代性、現代の中の過去性が、観ている人の中でも立ち起こってくれたらという意味で、白黒とカラーの映像を混ぜてみました。だから、過去といえば白黒、現代はカラーとはっきり区分した描き方には、すごく抵抗があって、過去がすごく色付いて鮮やかであってもいいし、現代が過去と地つなぎのように白黒であってもいい、それが僕の映画のテーマに対する視点です」

　文学部映像文化専修の学生達を主な対象に、授業の一環として行われた講演会では、まず、監督自身の経歴をたどることから始まった。東京大学で表象文化論を学び、蓮實重彦氏にかどわかされて年200本以上の映画を観たという監督は、映画にどっぷり浸ったこの頃の原体験が今の自分にとっても貴重だと言う。処女作の16ミリ長編『echoes エコーズ』(2001年)では、登場人物同士の視線の合わせ方や照明の使い方など、他の映画のまねごとが多く、いろいろな監督から受けた影響を、どう整理していいかわからないまま、全部ぶちこんだそうだ。

　 2001年の9・11事件以降、監督は、小さなクルーでのドキュメンタリーの仕事を始め、ドキュメンタリーの撮り方を現場で体験する。自分の目前の問題にカメラを持って突っ込んでいく撮影方法がおもしろく、自分はドキュメンタリーを撮った方がいいのではないかとも思ったそうだ。

　 2007年に帰国。ドキュメンタリーにおける、取材を受ける人の後ろの背景とかが、どんな雑多な空間でも、真実ならば、ドキュメンタリーならばいいという撮り方が、いわば映像作家の居直りのようにも思え、監督自身、フラストレーションを感じていることに思い当たったそうだ。劇映画で育ってきた監督にとって、たとえドキュメンタリーでも、照明を工夫する等して、美しく映像を撮ることは可能なはずに思えた。ドキュメンタリー的アプローチでフィクションを撮り、フィクション的なアプローチで、ドキュメンタリーのような生々しい映像を撮り、そうやって、双方を重ねて浮き上がってくるものを映画にしたい、と考えるに至る。

　監督は、ちょうど新作『何も変えてはならない』の宣伝のために来日していたペドロ・コスタ監督と対談したばかり。ポルトガルのスラムで長期間かけて個人的な関係をつくりあげ、そこの人たちとの関係を大切にし、その延長上で映画に携わりたいと考えたコスタ監督は、コミュニティに自分が溶け込む中でみえてくるものこそが真実であり、「Cinema with Justice」であると言われたそうだ。