本作は『ザ・ミッション／非情の掟』『エグザイル／絆』に続く復讐三部作の完結編で、ある組織に娘一家を惨殺された元殺し屋の男が、自身の生き様を賭けて報復に挑む姿をハードボイルドに描く。主演はフランスの有名歌手で、『列車に乗った男』では俳優としても知られるジョニー・アリディ。彼をサポートする殺し屋仲間にはトー作品常連の、アンソニー・ウォン、ラム・シュらが名を連ねる。

　友情や絆をテーマにしたきっかけについては「日本で言う“仁義”を重んじる世界に魅力を感じる。私自身に取っては黒澤明監督の影響が強いです。他人を助けるにあたって何も見返りを求めない。約束はきちんと守る。仁義、道徳というのは私たちの身体の中にあると思っています。」

　韓国の“モンスター映画”ということで、『グエムル-漢江の怪物-』のような作品かと思っていたら、いい意味で予想を裏切られた。『チャウ』には確かに巨大人喰いイノシシという“怪物”が登場するし、イノシシの猛追撃から必死で逃れようとするクライマックスのシーンなど、“パニックもの”としてのツボをきっちりとおさえているところも見所だが、実は、“怪物退治”をめぐって登場人物たちが繰り広げるドタバタ劇が中心になっているため、気が付けば怖がるどころか、笑いっぱなしだったのだ。そんな意外性が魅力の本作を作り上げたシン・ジョンウォン監督に、単独インタビューを行うことができた。

■もともと「怪物映画」を作りたいという夢はあったのでしょうか？
もちろん他の種類の映画も好きですが、怪物映画は小さい頃から好きだったので、作りたいという思いはありました。

■後半のパニック描写は『ジュラシック・パーク』を彷彿とさせるものがありましたが、参考にされたのでしょうか？
撮影に入る前に、グラフィック担当の者から「『ジュラシック・パーク』を参考にした」と説明を受けました。また、イノシシについてはCGを使ったり、実際に模型を作ったものもあり、場面によって違います。

■ サンフランシスコでロケをされたそうですが、サンフランシスコを選んだのはなぜですか？

サンフランシスコは基本的に気候の変化がなく、突然雨が降り出すといったこともないので、撮影がしやすいというのが理由のひとつです。あと、街から少し出るとすぐ横に森林があるのも魅力でした。韓国とかだと車で何時間も走らないと森林がないので…。また、以前からハリウッドの方と仕事をしてみたいと思っていたからです。

■人を襲うイノシシは恐ろしかったですが、最後の方では子供のイノシシとの場面など、母性を持たせていますね。これは、人間が正当化されてしまうのを避けるためですか？また、主人公の妻が妊婦であったり、子供の人形を抱いた女性が登場する理由を教えてください。
まず、イノシシの描写についてですが、最大の被害者はイノシシであるということを言いたかった。村に降りてくるのも「生き残るため」であって、そういう意味を込めて作ったので、加害者ではなく被害者なんです。そして、子供や妊婦については、大自然というのは、女の人の母性につながるものだと思っているので、それを強調するために登場させました。

　インタビューをさせていただいて感じたのは、監督が作品同様に“意外性”のある人だということ。失礼ながら、少しコワモテの風貌とクールな表情から、時折垣間見える映画への静かな情熱。そして、ティーチインの際にも語られていた「環境破壊」に対する思い。本作がコメディー映画として素直に楽しめるものであることは間違いないが、その反面、イノシシの棲む場所や食べ物を奪っているのは私たち人間であり、その身勝手さや愚かさにもきちんと触れていることを伝えておきたい。

　また、この作品、観客の反応がとても良かったのが印象的だった。上映中、終始笑い声に包まれ、その“一体感”が心地良かった。こんなに面白い映画が映画祭だけの上映では本当にもったいない！是非劇場公開されることを願うばかりだ。

Q:聴覚障害者の姉と妹が、水鳥を見ながら手話でお互いの気持ちを伝え合うシーンが、とても心にのこりました。あのシーンにこめられた思いをお聞かせください。

―この作品を作るにあたってこだわったことは何でしょうか。―
ジュゼッペ：生活の現実を見せたいというのが一番の思いです。貧しさの中でも人々はしっかり生きている。前を向いて一歩踏み出しているということを描くことで、我々の思いを伝えたかったのです。映画で描かれていることはまさに現実に起こっていることです。
また、ミュージックディレクターやコンサート演出の経験から、自分自身のスタイルでスピーディーな展開を意図的に心がけ、若い人たちをたくさん起用しました。

―四人の魅力的な若い俳優が起用されていますが、配役の基準や経緯を教えて下さい。―
ノエル：最初のエピソードの主役、デニスはすごく人気がある人なので、このようなインディペンデントの映画には通常出ません。そういう人が出てくれるということは観客へのアピールにもなりました。三番目の俳優はお芝居で活躍しており、本作で主演男優賞ももらっています。エドガーさんの場合は、他にもこの役をやりたい俳優がいたけれど、あまり知られていない若手を起用したいと思っていたのです。彼のイノセントな部分に惹かれました。

―みなさんのお気に入りのシーンを教えて下さい―
ジュゼッペ：一番記憶に残っているのはキアポ地区の地下道で撮影したことです。たくさん人が住み、密集している場所なので、撮影クルーがいて皆が構えるのではなく、撮影していると気づかれずに自然に演技して撮影したかったのです。カメラは距離を置いて、遠くから撮影し、生の姿を映したいと思いました。
ノエル：街の娼婦が「本を今でも読んでいるの？」と会話するシーンがあります。そういう商売をしている人もそんな会話をしているあたりが、フィリピンの日常生活を垣間見る気がして私はとても好きです。

―日本ではインディペンデントと商業映画は分かれていますが、フィリピンでは商業映画俳優がインディペンデント映画に協力することはよくあるのでしょうか。―
ジュゼッペ：実際のところ、本作がはじめてです。私たちは両方の橋渡しをしたいというビジョンを持ってやりました。フェラーさんや私たちも商業ベースの人とツテがあって、持っていた人脈を通じて賛同が得られたのです。テーマはインディペンデントだけど、映画としての質はメインストリームの映画でありたいという思いがありました。