――レオニーのことは今までほとんど知られていませんよね？
イサム・ノグチ、ヨネ・ノグチとも有名ですが、レオニーは本当に無名で、いわば歴史から抹殺された存在です。ドウス昌代さんの「イサム・ノグチ〜宿命の越境者」や国会図書館の資料などから、どういう行動をしたのかという事実はある程度わかりましたが、レオニーのキャラクターやセリフについては私の解釈というか想像です。

■脚本について
――脚本で一番苦労された点は？
私が日本語で最初に書いて英語に訳してもらい、アメリカのライターがそれを読み、調べ物をしたりして書いて、私がまたそれを読んで…の往復で、最終14稿までいきましたが、実質的には28稿という感じです。私の考えていることがアメリカのライターに理解してもらえないことが頻繁にあり、言語が二つある中での苦労は多かったです。日本語にあっても英語にはない言葉を、英訳してもちゃんと伝わるように言葉を探り当てるのも大変でした。
１人目、２人目の脚本家とそれぞれ１年近く共同作業を続けたのですが、どうしても合わないということで別れ、３人目のデービッド・ウィナーとやっと完成稿にたどりつきました。

――そこまでシナリオにこだわったのは？
日本よりもアメリカの方が、シナリオですべてが決まります。シナリオだけで、資金も役者もスタッフも集まるのです。逆にそれ以外のことは何も気にしないんですね。シナリオがちゃんとしたものでないと通用しないことがわかっていましたので、資金集めに時間がかかっている間、じっくりシナリオに取り組みました。
エミリー・モーティマーもシナリオを読んでレオニーをやりたいと言ってくれましたし、一流のスタッフたちが皆シナリオだけで集まったんです。

――書き留めたいような、心の琴線に触れるセリフがたくさんありました。
『折り梅』の時も自分でシナリオを書きましたが、そのことをずっと考え続けていると、言葉が降りてくる感じです。構成とかはかなり悩んだりしますが、セリフはほとんど降ってくる感じですね。

■スタッフについて
――自然の風景や室内シーンも美しく、撮影がすばらしいですね。
『エディット・ピアフ〜愛の賛歌〜』(2007)を観て、こういう光と影の使い方が上手いカメラマンにお願いしたいと思って調べたら、フランス映画なのに日本人のカメラマンだとわかりました。永田さんは、シネマスコープでないと映画はやらないという方で、シネマスコープは初めてで、最初は役者の動かし方も全く違って戸惑いましたが、映画らしい映画になりました。

――日本での撮影とアメリカでの撮影で、スタッフが皆違うのですね？
スタッフは、カメラマン以外はすべて日本とアメリカで異なります。カメラマンにしても今回初めて組みましたので、今まで監督した映画３本とも全部、カメラマン、スタッフとも違っています。だから、自分のビジョンを明確に打ち出さないとスタッフはついてきてくれません。
日本の明治時代は日本でちゃんと撮って、アメリカはアメリカで、とそれぞれの時代考証を踏まえながらも、照明や小道具、衣装、色彩、インテリアについては、私の考えで統一していきました。

――アメリカと日本と、演出してみてどうでしたか？
アメリカと日本では全然やり方が異なりますね。でも、私ひとりがアメリカのシステムに飛び込んだらいいし、そのほうが早くてスムーズだと思いました。アメリカの現場はラフで明るく、皆、気軽に私に話してくれます。時間はきっちりしていて、週に２日は休みで、徹夜でだらだらということもありません。オンとオフのスイッチの切り替えがはっきりしていて、元気に仕事ができます。
日本に帰ってくると、日本映画独特の雰囲気があって、ぴーんと張り詰めた静かな中に、「監督、入ります」と言われたりして、それはそれでまた貴重な経験でした。

■キャストについて
――エミリーへの演技指導はどうでしたか？
インテリジェンスがあって深みがある女優さんで、演じるとはどういうことか、基本的な訓練がされていると思いました。本当に演技は上手くて、惚れ惚れしながらも、少し修正してほしい時は、こういう面を出してほしいと言えば、すっとそのとおりやってくれますので、ほとんど演技指導する必要はありませんでした。解釈が違うと思う時は、事前に話し合いましたし、彼女もどうしてもわからないところがあれば、私を呼んで、話し合いました。

――レオニー家の女中役の山野海さんもよかったですね。
山野海さんは、下北沢の小さな劇場で劇団のちらしをみつけ、この顔だと思って、早速舞台を観に行きました。演技も上手いですし、一発で決めました。ご自分で脚本も書き、主演もされている方です。

■映画づくりのことなど
――レオニーとヨネ・ノグチが、久しぶりに再会して満開の桜の中を歩くシーンが印象的でした。
このシーンは、４年ほど前、まだ資金が集まっていない頃に、いざ本編の撮影に入ったら撮れなくなるかもしれないと思って、桜だけでも撮っておこうと、カット割りを細かく決めておいて、東京の千鳥ヶ淵で撮ったものです。エミリーと中村獅童さんには、ブルーバックのスタジオで歩いてもらって合成しました。

――映画づくりについてのお考えは？
ちゃんとした映画をつくるためにきちんと資金を集めるのは、つくり手の責任だと思います。自分が発想したことだから自分でお金を集め、他の人に撮ってもらったら思ってるのと違うものになるかもしれないので、自分で監督もする。そうして一つずつ作品をつくっては、観客の皆さんに観ていただく。メジャーの配給会社に相手にされなければ、自分が映画とともに全国を歩いて、お客さんと交流しながら観てもらう、ということを何年かけてでもやる。そういうプロデューサーとしての感覚があって、いつも私は自分を映画監督と全然思ってないんです。世の中の人たちに問いかけたいと発信をし、同時代を生きている観客の皆さんに共感してもらえるといいと思っています。

アメリカと日本で一番違っていたのが、仕上げです。撮影後、編集、ダビングといった作業にかける時間が、日本なら２か月半〜３か月ですが、アメリカのシステムではずっと長く、本作では９か月かけました。ドルビーサウンドのいい環境の劇場で上映してもらえれば、音の奥行きも全然違いますし、ぜひ劇場の大きなスクリーンで観てほしいと思います。

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　「自分で本当に自分の人生を生ききったということがあれば、名声もお金も必要ないというのが私の人生に対するとらえ方なので、とにかく死ぬまで挑戦して、死ぬ時にはよく生きたなと思って死んでいければいいと思う」と語ってくださった松井監督は、レオニーの人生に、自身のそんな思いも重ねられたそうです。子育てを終え、自然豊かなところに居を構え、老いていくレオニーの穏やかな表情もすばらしく、苦難に満ちた人生の中で、迷いながらも決断し行動してきたレオニーの生き方は、きっと多くの女性、観客を勇気づけ、励ますものになるにちがいありません。